Olivier awards 2016: Judi Dench und Rufus Norris verdienen ihre Statuetten
Dench verdient auf Rekordkurs für ihre psychologisch sondieren wiederum Wintermärchen und Rufus Norris sah seine Vision für das Nationaltheater validiert. Aber die Oliviers müssen noch zu diversifizieren und zu modernisieren
Gibt viel Wetten auf die Oliviers, war es eine schlimme Nacht für den Buchmachern, weil die Gewinner vor allem die Favoriten waren. Wie weit vorausgesagt, Kenneth Cranham, Imelda Staunton und Denise Gough nahmen die drei wichtigsten schauspielerischen Trophäen für Auftritte – in The Father, Gypsy und Menschen, Orte & Dinge –, die bekannt für ihre emotional belastend Intensität und Reichweite waren.
Dies waren die 40. Oliviers, und der diesjährigen Preise nickte seiner Geschichte. Das offensichtlichste Beispiel wurde eine achte Statuette für Dame Judi Dench, wer ein Maskottchen dieser Zeremonie auf die gleiche Weise geworden ist, dass Meryl Streep eine Oscar-Nominierung erhält fast, sobald sie auf einem Filmset auftaucht. Aber obwohl Dench Olivier Aristokratie ist, wurde diese Ehre meritokratische. Ihre doppelte Kurve wie Paulina und die Verkörperung der Zeit in Branaghs Wintermärchen war eine Lektion für alle Akteure in Gewusst wie: das Messgerät von Shakespeare Vers zu respektieren, während der Suche nach neuen erzählerischen und psychologischen Bedeutungen.
Neben der Erweiterung des Dench Auszeichnungen war das Quartett 2016 Auszeichnungen für die Wiederbelebung der Sondheims Zigeuner auch passend. Die backstage-Show wurde der 11. Sondheim-Show am besten musikalischen oder am besten musikalischen Wiederbelebung zu gewinnen, und wenn seine zusätzliche Texte für Leonard Bernsteins Candide enthalten sind, haben jetzt ein Dutzend Produktionen mit seiner Worte oder Musik gewonnen.
Fühlt sich jetzt Sondheim Gongs einzuräumen wie Komplimente Novak Djokovic auf seine Volley, verdienen die Oliviers für haben der Komponist gesichert, auch wenn er einen teuren Luxus von kommerziellen Produzenten angesehen wurde. Sweeney Todd wurde 1980 für eine Produktion von vielen zur Zeit als gescheitert angesehen, und die Show hat inzwischen ein Klassiker aus dem Theater und sogar Opernhaus Repertoire.
August Wilson, 2005 verstorbenen steht als einer der größten amerikanischen Dramatiker – ein Status, geprägt von den best Revival Award auf der nationalen Produktion von seiner Ma Rainey es Black Bottom. Aber Olivier Richter auch Wilson anerkannt, wenn er viel weniger verehrt wurde, Jitney 2002 beste Spiel Preis verleihen.
Jedoch ist zur Zeit als Kulturpreise zu Recht unter die Lupe genommen als weiße Hochzeiten sind, ärgerlich, dass kein Akteur in Ma Rainey es Black Bottom – von der herrlichen Sharon D Clarke zu Interpreten zu unterstützen, wie z. B. OT Fagbenie und Lucian Msamati – Stand auf der Shortlist führen. Haben viele Drama Awards beurteilt, kann ich sehen, dass das Spiel dafür gelitten haben kann als ein Ensemble-Stück – und, dass die ganze Besetzung wurde effektiv durch die beste Auswahl der Wiederbelebung belohnt. Aber das Ergebnis ist, dass es keine direkte Bestätigung der brillante Talente in diesem Spiel.
Ein weiterer Aspekt, den die Organisatoren im 41. Jahr anschauen möchte ist die Aufteilung (jetzt fiel bei den London Evening Standard Theatre Awards) beste Spiel und beste Comedy. Alan Bennett, einmal gegeben den Comic-Standard Award für ein Spiel, das er so ernsthaft dramatisch, beabsichtigt hatte kommentiert, dass es "wie das Betreten einer Knochenmark für die Show und die Gurke Preis gegeben wird". Die Eigenheit dieser Unterschiede weiter an die 2016 Oliviers, wo Martin McDonaghs Henker, Gewinner des besten Spiels ist eine dunkle Komödie, die auf ein Lachen-pro-Linie zählen wohl lustiger als Jessica Swales Nell Gwynn, ist die besten Komödie bekam.
Die meisten guten Dramatiker können kichert und sticht auslösen. Ein gutes Beispiel dafür ist, dass die französischen Dramatiker Florian Zeller, dessen Vater (übersetzt von Christopher Hampton) für beste Spiel in diesem Jahr war. Aber Zeller, der aufregendste neue Theater Schriftsteller unserer Zeit, schreibt Komödien, Tragödien und Tragicomedies und eher als Zeitverschwendung mischen ihn zwischen Abschnitten in den kommenden Jahren, es wäre Zeit, um die Titel zu vereinigen.
Die durchdachteste (und möglicherweise weitsichtige) Award ist die Auswahl von Mark Gatiss als bester Nebendarsteller für seine Schau stiehlt Momente in Patrick Marbers Turgenjew Adaption für die nationale, drei Tage in dem Land. Gatiss war Bühne ausgebildet aber begann seine Karriere mit einer langen Umleitung im Fernsehen. Er hat in einer Reihe von Produktionen unter anderem Frohe Weihnachten und 55 Tagen glänzte, und stahlen drei Tage im Land wie ein Arzt, Arthritis, Schüchternheit und möglicherweise Frauenfeindlichkeit vorzuschlagen, eine Frau zu überwinden versucht. Gatiss wahrscheinlich verlassen hat es zu spät um einen Sondheim entsprechen Dutzend oder Dench Oktett zurück, aber er wird sicherlich auf das Podium bei zukünftigen Awards.
Vier Auszeichnungen für National Theatre zeigt (Ma Rainey, drei Tage, und Menschen, Orte & Dinge) geben willkommene Abwechslung zum neuen künstlerischen Leiter Rufus Norris von Medien Gemurmel, die sein Regime zu kämpfen, um Publikum zu engagieren. Es sieht auch gut für Norris, dass Robert Icke, der den Regie-Preis für seine gewagten Orestie an der Almeida übernommen hat, seine National Theatre-Debüt noch in diesem Jahr macht und die Akteure in spannenden neuen nationalen Produktion von Lorraine Hansberry Les Blancs, darunter Danny Sapani und Gary Beadle, sicherlich werden Figur auf vielfältiger handeln Shortlist nächstes Jahr.