Opernhäuser aufgefordert, "Ghetto" durchbrechen, neue Zielgruppen zu finden

Graham Vick, Maverick Gründer von Birmingham Opera Company, gilt zunehmend privatisierten Kunst Finanzierung bei klassischen Musikwelt Oscars

Opernhäuser müssen raus aus ihrer "Getto", wo sie durch Konzepte der Exzellenz und künstlerische Integrität geschützt sind, und neue Zielgruppen auf ihrem eigenen Boden zu finden, hat der Regisseur Graham Vick eine Versammlung der Mover und Shaker Großbritanniens Klassik Welt erzählt.

Zieht jüngere, vielfältiger Publikum um die klassische Musik Anhänger von morgen zu werden, nimmt den Geist aller Unternehmen. Die Frage ist: wie es zu tun?

Vick, Gründer und künstlerischer Leiter des Birmingham Opera Company, schlug es wurden bessere Möglichkeiten und kontrovers, konventionelle Ausbildung und aufsuchende Arbeit beschrieben, als "Hindernis" für neue Zielgruppen zu erreichen.

Sollte es das Werk selbst sein, das findet, entwickelt und bildet ein Publikum, sagte er in seinem Keynote-Vortrag an der Royal Philharmonic Society Awards.

"Du musst nicht erzogen werden, berührt, bewegt und begeistert von der Oper werden. Sie müssen nur direkt hautnah erleben, mit nichts im Weg.

"Es ist, dass diejenigen von uns, die Arbeit, deren Aufgabe es ist, die Hemmnisse und stellen Sie Verbindungen her, die seine Macht für jedermann freigibt."

Vick ist eine international anerkannte Oper-Figur, der Direktor der Produktionen an der Scottish Opera und Glyndebourne. Er gründete, was jetzt ist Birmingham Opera Company im Jahr 1987 jährlich Inszenierung überraschende, phantasievolle Inszenierungen an ungewöhnlichen Orten – ob verlassene Fabriken oder alten Lagerhäusern.

Er forderte seine Zuhörer "zu intensivieren und übernehmen die Verantwortung für das Wohlergehen unserer Gesellschaft, anstatt nur zu reden".

"Vielleicht, die Art und Weise Künstler hilft verbinden unsere gebrochenen Gesellschaft... Aber nur wenn wir bekommen, unsere Ärsche Aussteigen aus unserem Ghetto, wo wir durch unsere Kompetenz, unsere künstlerische Integrität, unsere Abteilungen Öffentlichkeitsarbeit und Bildung geschützt sind, unsere Geschäftsberichte und ausgehen zu finden die neue Welt, die Zukunft und den Aufbau eine Welt wollen wir leben – nicht verstecken entfernt hantieren, während Rom brennt."

Es war eine stachelige, leidenschaftliche Ruf zu den Waffen, die in denen Vick auch die wechselnden Kunst Finanzierung Modell wobei Kulturbetriebe haben kritisierte, einen größeren Anteil ihrer Mittel privat öffentliche Finanzierung fällt zu erhöhen.

"Ich sehe 40 Jahre Arbeit in Richtung Demokratisierung der Kunst, die rasch von der Privatisierung aufgehoben", sagte er.

"Ich Gehör"Mixed Economy"halten, aber keinen Fehler machen. Wir sind Rast nach amerikanischem Vorbild, wo Steuerrisiken der reichen Lohn noch weniger als Gegenleistung für einen Würgegriff auf Kultureinrichtungen – ein Phänomen, das wir über unsere Gesellschaft finden Sie unter dieser Abteilung immer weiter fahren.

"Ich kann nicht die einzige, die ein Gefühl von Absprachen – der Beschwichtigung fühlt sich sein? Gebaut ist nicht alles, was auf solchen Grundlagen gebunden zu korrodieren?"

Alle öffentlich geförderten Künste, die Organisationen in England jetzt erforderlich sind, um bessere Fortschritte zeigen, Publikum, Programme und ihrer Belegschaft vielfältiger.

Strategien zu veröffentlichen war ein wichtiger Teil des Weißbuch der Regierung und Arts Council England am Ende des Jahres 2014 warnte, dass es Geld schneiden würde, wenn man nicht genug getan.

Die Debatte wurde letztes Jahr durch einen Bericht von der Warwick-Kommission geschärft, die zeigte, dass fast die Hälfte des Publikums live-Musik und ein Drittel der Theaterbesucher und Galeriebesucher die reichste, am besten ausgebildete und am wenigsten ethnisch 8 % der Gesellschaft ausmachen.

Vick ist gefragt, wie ein Regisseur auf einige der weltweit größten Oper Unternehmen aber immer wieder nach Birmingham zurück, sagte er, "die glorreiche Beteiligung von Publikum und Künstlern – von Menschen aus allen Bereichen der Stadt, jedes Alter, jede Ethnie, jeder sozialen Hintergrund.

"Nur dort kann ich ganz ich selbst, sein nur da finde ich mich selbst, nur ist meine Einsamkeit immer getröstet."

Vick gab Beispiele von Birmingham Opera Company arbeiten die Menschen für gemeinsame Erfahrungen zusammengeführt. Letztjährigen Projekt rund um Tippett das Eis zu brechen, in einem leeren Innenstadt-Lager berührt"die Leben von mehr als 10.000 Teilnehmern in allen 10 Bezirken der Stadt, 99 % von ihnen neu zu Birmingham Opera Company, 75 % jünger als 35 Jahre."

Vick erhielt Ehrenmitgliedschaft in der RPS bei der Preisverleihung – als die Oscars der britischen Klassik – in der City of London am Dienstag Abend.

Die auffälligste Gewinner und eine, die mit den Empfindungen zum Ausdruck gebrachten Vick Glockenspiel gehört eine Organisation mit Sitz in Peckham Parkhaus zur Verfügung.

Mehrstöckige gewann das Publikum und Engagement-Award "für seine Genialität und Einfachheit; für seine Auswirkung in der örtlichen Gemeinschaft; und als ein Modell, das repliziert werden kann, um neue Zielgruppen für klassische Musik in Großbritannien zu schaffen."

Das Ensemble speziell legt, neue und jüngere Publikum anzuziehen und ist seit 2011 wenn es Strawinskys 1913 The Rite of Spring durchgeführt Hausorchester im Parkhaus Fett Tendenzen.

In anderen Auszeichnungen war es eine gute Nacht für Pianisten, mit der 25-Jahr-alten russischen Virtuosen Daniil Trifonov Instrumentalist Gewinn für seine "technische Brillanz, Tiefe Musikalität und furchtlos Sinn für das Abenteuer", und Clare Hammond –, der auch ihr Filmdebüt als eine junge Maggie Smith in The Lady in der Van-den Gong für junge Künstler zu gewinnen.

Jugend wurde weiter gefeiert, das National Youth Orchestra of Great Britain gewann den Ensemble Award aus einer Liste, die auch das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, das Fidelio-Trio und die Chineke enthalten! Orchester.

Das Jugendorchester wurde Richter sagte, "ein Leuchtfeuer der Exzellenz seit Jahrzehnten".

"Aber letztes Jahr es Neuland mit seinen Kampagnen zu inspirieren und direkt engagieren Hunderte mehr Jugendliche mit dem Orchester." In einer Zeit, als Musik einen prekären Platz im Lehrplan der Schulen die hervorragende Arbeit des britischen Weltklasse Jugend hat, Orchester mehr denn je benötigt."

Anderen Gewinnern zählten Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra, Sakari Oramo; Glyndebourne für Barrie Kosky Inszenierung von Händels Saul; der Bariton Roderick Williams; Das Carducci String Quartet; die Kings Place Veranstaltungsort für Konzerte in London; Londons Tri-Borough Music Hub in der Kategorie lernen und Beteiligung; Komponisten Julian Anderson und Luca Francesconi; und Michael Church, Herausgeber von The Other klassische Musik.

Der RPS-Vorsitzende, John Gilhooly, sprach auch die Bedeutung der Ausweitung der Reichweite der klassischen Musik, der "so laut schreien" nicht ignoriert werden konnte.

Er sagte: "das Herzstück von allen großen Musik ist die Idee der auf der Suche nach außen, der versucht, die Welt um uns herum Sinn und Artikulation von unseren Gedanken und Leben."_FITTED "Und im 21. Jahrhundert, dies sollte sein ganzes Leben lang."

• A-Programm mit Highlights, Musik und Interviews aus den Awards wird auf BBC Radio 3 um 19:30 am Mittwoch 11. Mai ausgestrahlt.