Pablo Bronstein: Historische Tänze in einem antiken Rahmen – Rezension

Tate Britain, London SW1
Pablo Bronsteins Trompe L'oeils mit Tänzern laden ironischen Lächeln so viel wie Kontemplation

Drei junge Tänzerinnen und Tänzer sind putzen, quirlen und gleiten durch den Marmor Canyons der Duveen Galerien in der Tate Britain. Hin und wieder halten sie um einige übertriebene Pose zu erreichen. Es könnte ein schwaches Handgelenk auf die Stirn, als wären empfangen schockierende Nachricht oder ein flatterhaft Verdrehen der Hüfte, die völlige Lässigkeit angesichts so vieler klaffende Passanten, suggeriert überrascht, um ihre Route zu den Präraffaeliten oder Konzeptualisten unterbrochen durch ein Trio von Ballett-Tänzer auf Manöver zu finden. Das Spektakel reicht von voll Camp zu klassischen Froideur.

Das ist genau so, wie es das immense Bühnenbild erstellt für ihre Leistung gegeben werden sollte. An einem Ende des Duveens, wie sie genannt werden, ist ein kolossale Trompe l ' oeil-Bereich, der Boden bis zur Decke und zur anderen Seite läuft, so dass sie genau den Raum füllt, es zeigt (zumindest wenn Sie das Gebäude innen nach außen gedreht, oder außerhalb in). Für das Bild die neoklassizistische Fassade des Tate Britain durch die Sie gerade eingegeben haben zeigt. Aber es ist seltsamerweise angepasst, so dass die Statue von Britannia nicht mehr Regeln die Wellen der Besucher, die die Schritte – sie ist gelöscht worden – und eine Reihe von neuen dekorativen Details wurden, dass (sehr lose) Zitat aus dem preußischen Architekten Karl Friedrich Schinkel, unter anderem hinzugefügt.

Am anderen Ende der Duveens ist eine zweite Trompe l ' oeil-Erfahrung zeigt das Ende dieses sehr Raumes, seiner prachtvollen Sandsteinsäulen jetzt irgendwie kombiniert mit der Fassade Stirlingss Clore Gallery Erweiterung, in den späten 1980er Jahren gebaut. Sofort erkennen Sie diese unschönen Dreieck grünes Fenster Gitter. Nicht das sie erscheinen hier in grün, denn sie haben also mit dem Design der Duveen, erscheinen das goldene klassizistische Gebäude zu verschmolzen worden: eine Mischung aus viktorianischer und Postmoderne Architektur.

Aber diese Fremdheit wird durch ein weiteres architektonisches Referenz noch weiter: die Ziffernblocks, Diagonale Schatten in den fieberhaften Stadtansichten von Giorgio de Chirico gesehen. Hier ist eine Post-po-Mo Einbildung einen extra-Kick mit Anspielung auf De Chirico-zwölf Uhr mittags Schatten gegeben. Der Effekt ist in perfekter Balance mit den Tänzern Leistung: klassische und stilisierten in über gleichermaßen.

Historische Tänze in einem antiken Rahmen ist genau das, was Sie von der argentinischen geborene und in London lebende Künstler Pablo Bronstein erwarten könnte. Es ist sehr viel was er mehrere Male zuvor getan hat. Bronstein ist mit Prä-moderne europäische Architektur und Design, speziell des Barock und der neoklassischen beschäftigt; Er schafft oft live-Auftritte, die in diese große architektonische Installationen stattfinden. Vielleicht sind sie semi-satirische; Vielleicht kommentieren sie den Ort und die Wirkung der Architektur auf die Gesellschaft, wie Kuratoren gerne sagen. Dann wieder, vielleicht tun sie nicht.

Bronstein Zeichnungen, für die er am weitesten bekannt ist, sind subtile Anpassungen, was scheinen, am ersten Anblick ganz konventionell Architekturaufnahmen – ein "Ätzen" des Metropolitan Museums kurz vor der Fertigstellung, die zeigt, das Gebäude als einige immense pharaonischen Denkmal in einer Wüste aus Steinen und Müll, als ob der Rest von New York nie zustande kommen; das Aquarell von einem viktorianischen Gewächshaus zu Spiegelglas Skyrise derzeit auf Tour in britische Kunst zeigen 8 mutieren.

Besonders mag ich seine Erecting der Paternoster Square Spalte, in denen die hoch aufragenden korinthischen Säule mit seinen lodernden faux Urn errichtet ist über eine enorme hölzerne Apparat für das Wunder der Liliputaner Zuschauer unten. Die Zeichnung erscheint aus dem 18. Jahrhundert. Die Spalte wurde im Jahr 2001 installiert.

Aber der feinsinnigen Humor dieser Zeichnungen noch nicht so gut auf die große Bühne der Duveen Galerien übersetzt. Bronstein Witz offenbart sich am besten auf einer kleinen Skala, wenn man peer in das Bild, um seine rüstige Einbildungen zu entdecken. Es stimmt, dass einige Leute die Tänzer in der Tate Britain, leicht humorvoll finden; und es stimmt, dass sie eine Art von Sight Gag, nicht zuletzt ausführen, weil ihre Kostüme – schwarze Leggings, roten Trikots und Seile der übergroßen Perlen – wie ein Rückfall in den 1980er Jahren, Ära von Lady Di und Clore Erweiterung fühlen.

Dies ist auch die Ära der Voguing, und sicher genug die Tänzer gehen durch die Posen mit erzogene Feierlichkeit. Aber sie sind auch imitieren die Sprezzatura der Renaissance Aristokrat, Castigliones berühmten The Book of der Höflinggelesen hat. Sprezzatura einst über mühelos Gnade, aber im 18. Jahrhundert herausstellte hatte ins parodistische hacken; Doch war es auch eine Quelle für klassisches Ballett.

So häufen die Verweise, auf dem Papier zumindest; was authentisch ist und was künstlich ist, was es Neues gibt und was nur Reprise ist. Einige der was vor sich geht ist ziemlich offensichtlich – die Tänzer schaffen 3D-Zeichnungen (an einer Stelle, die weißen Bandware sie sind folgende Formen selbst in die Blaupause eines barocken Gartens) genauso wie die massive Fassaden auch als Zeichnungen arbeiten. Aber die Rückseite jeder Struktur offen offenbart sich als rohes Sperrholz und irgendwie die Elemente niemals Spalten zusammen wie sie vielleicht.

Es ist gut, von der inhärenten Theatralität dieser Säulen erinnert werden Räume und die architektonische Mischmasch, der Tate Britain ist. Aber dieses Spektakel ist absichtlich selbstlimitierend. Es hat die stilisierte Ästhetik der ein Film von Peter Greenaway, und die Freuden sind ebenso schlank.