Paleo-Künstler zu atmen, Leben und Farbe in Dinosaurier

Dinosaurier, die mystischen und oft heftigen Riesen, die nach Erde, durchstreiften scheinen in den Köpfen vieler lebendig ein Kind. Es war diese Phantasie, die ein junger Dino-Enthusiasten zu versuchen, diese Paläo-Bestien durch seine wissenschaftlich fundierte Illustrationen zum Leben bringen geführt.

Steve White, einem britischen Comic-Bücher-Editor und Paleoartist, hat Dinosaurier gezeichnet, da er noch jung war. Diese "Kindheit Fixierung", wie er es nennt, noch nie hat ihn verlassen. Das jüngste Beispiel ist sein neues Buch "Dinosaurier-Kunst: die weltweit größte Paleoart" (Titan Books, Sept. 2012). LiveScience holte weiß um herauszufinden, was treibt ihn und die erstaunliche Künstler porträtiert in dem Buch, einige davon sind auch Wissenschaftler, als auch, was er sieht, wie die Zukunft der Zeichnung Dinosaurier und alten Säugetiere.

LiveScience: Warum haben Sie sich entschieden, dieses Buch zusammen? Und welche Geschichte Sie erzählen möchten?

Steve White: die Idee für das Buch wurde vom sehen so vieler Kunstsammlungen Naturgeschichte, die nie Paleoart enthalten hervorgebracht. Um ehrlich zu sein, ich finde eine Menge der Naturgeschichte Illustration etwas einen Cheat – es ist im Wesentlichen der Künstler, mit welchem Medium sie wählen, um ein Foto in die Kunst zu übertragen. Vieles davon ist auch sehr langweilig – im wesentlichen Stillleben. [Siehe Bilder von der erstaunlichen Dinosaurier-Kunst]

Ich war zu dem Schluss, dass sehr viele Paleoartists so gut wenn nicht besser als ihre 'modernen' Zeitgenossen, aber das einzige Mal waren, das du hast sehen, ihre Arbeit, im beliebten Dinosaurier Bücher oder akademischen Paläontologie Folianten war gekommen. Ich wollte etwas tun, was sie als Künstler hervorgehoben und gab ihnen Gelegenheit, ihre eigenen Methoden und Stile, zu diskutieren, während etwas schön genug, um die vorübergehende Laune eines Menschen anzuziehen, die liebte guten Kunst zu produzieren.

LS: wie kamst du in Paleoart, und was war Ihre erste Zeichnung/Kunstwerk?

Weiß: Ich habe Dinosaurier gezogen, seit ich klein war und auch das Glück zu leben, zumindest für eine Weile gehabt. Meine ersten Versuche waren (soweit ich mich erinnere) Kopien der einfache Schwarz-weiß-Zeichnungen, die im Rahmen eines Zeitplans in den Anhängen einer tierischen Enzyklopädie zur Veranschaulichung der Evolution des Lebens durchgeführt wurden. Sie waren ziemlich genau meine Einführung in die Dinosaurier- und Zeichnung. Von da an entwickelte ich eines dieser Kindheit Fixierungen – das hat mich eigentlich nie verlassen. Ich vermute, das gleiche gilt für viele Paleoartists...

LS: Warum aufnehmen Sie nicht mehr von Ihrer Arbeit in das Buch?

Weiß: Ich denke, es hätte ein wenig Self-serving gefühlt haben. Der einzige Grund, warum konnte ich guten Gewissens tun würde um flüchtiger Leser bewiesen haben, dass ich nicht einige Yahoo Dinosaurier Künstler spielen! Aber Nein, es war nur ein Urteilanruf meinerseits, obwohl viele meiner Freunde und Kollegen hier bei Titan dachte, dass ich mehr aufgenommen haben sollte.

LS: Sie erwähnen, dass Robert Bakker und Gregory Paul Dinosaurier Paläontologie und Wiederaufbau, verwandelt nannte es eine Dinosaurier-Renaissance. Was meinst du?

Weiß: für mich, Bakker und Paul waren die "Renaissance Männer." Bakker war ein Schüler des berühmten Paläontologen John Ostrom, der in eine 1969 Monographie über ein kleiner räuberischen Dinosaurier Deinonychus, den Namen angedeutet, dass vielleicht Dinosaurier nicht als pointierte Dogma zum Zeitpunkt sie wahrgenommen waren; langsam, abgeblendet schlagfertig, kaltblütige Monolithen zum Scheitern, schwerfällig in Richtung Sonnenuntergang vom Aussterben bedroht. Er sah in Deinonychus eine erweiterte, agile Killer mit einigen sehr ausgefeilten Funktionen. Er sah auch eine klare Verbindung zwischen diesen Dinosaurier Vögel. Bakker dann produziert eine ganze Reihe von Papieren, Schock, die Säulen des Himmels Dinosaurier, und auf diese Weise ausgelöst ein Kaskadeneffekt in der Forschung, die wurde bekannt als der "Dinosaurier-Renaissance;" Er schlug vor, dass Dinosaurier waren Warmblüter weit näher im anatomischen Stil, Vögel und Säugetiere als Reptilien (Dies ist, möchte ich hinweisen, um nicht zu sagen, sie sind eng mit Säugetiere!).

Er war auch ein hübsches Händchen mit einem Bleistift produzierte er eine Reihe von wunderbaren Zeichnungen zeigen sie als aktive, dynamische und farbenfrohe Kreaturen – Lebewesen. Aus meiner persönlichen Perspektive sah es diese zum ersten Mal, ca. 1977, die wirklich meine Leidenschaft für Dinosaurier, entfacht die etwas zu diesem Zeitpunkt auf dem absteigenden Ast waren Verlierer zu Star Wars und Kiefer. [Bildergalerie: Dinosaurier, die fliegen gelernt]

Ich erinnere mich an erste sehen Greg Paul Kunst in eine Funktion, die, der er in, ich denke illustrierte, Scientific American; schöne farbige Kunst zeigt aber einmal wieder, die Dinosaurier als Tiere im wahrsten Sinne; Sie sahen plausibel. Sie könnte mir vorstellen, diese Tiere am Leben zu sein. Sie haben keine Ahnung von der Bedeutung dieser. Bis dahin hatte die große Paleoartists wurde genau das – Künstler. Während vielen der "großen" wie Charles noch verehrt werden ihre Dinosaurier gelten als "malerisch;", haben ihre prähistorischen Säugetiere sehr viel besser den Test der Zeit überstanden. Vor der Renaissance gab es keine wirkliche Anstrengung in den Griff bekommen mit Dinosaurier Anatomie, Biologie und Ökologie, und die Kunst erlitt entsprechend (nicht die Schuld der Künstler, möchte ich hinzufügen, Dinosaurier-Forschung zu diesem Zeitpunkt war in eine Art Stasis und die Ansicht von ihnen als "große Reptilien" wirklich Fuß gefasst hatte). Bakker und Paul nutzen waren wirklich die ersten beiden Dinosaurier bis auf die Schrauben und Muttern, demontieren dann dieses Wissen, um ihnen Leben einzuhauchen. Dies war natürlich unterstützt durch die Tatsache, dass sie beide hervorragende Künstler sind.

LS: Was macht ein erfolgreiches Kunstwerk Dinosaurier oder andere Paleoart?

Weiß: Hmmm... Ich denke, dass macht es gerade den Gegenstand glaubwürdig aussehen. Nicht jedes Dinosaurier lebte in einem Dschungel im Schatten eines ausbrechenden Vulkans mit einem Pteranodon steigenden Aufwand. Dies ist die Standardeinstellung in den Augen der Öffentlichkeit tendenziell (meiner bescheidenen Meinung nach sowieso). Die erfolgreichsten Illustrationen sind diejenigen, die auf die Umwelt als Ganzes zu nehmen. Es macht nicht nur das Tier anatomische schauen genau; Es geht darum, es Teil der Ökologie zu suchen, die es funktioniert. Die Bäume müssen richtig sein. Welche Art von Lebensraum lebten sie? Welche Art von Unterholz gab? Was andere nicht Vogelstrauß Tiere lebten neben ihr? All dies vereint um ganzes plausibel zu machen. Du machst die prähistorischen Version von Constable The Heuwagen.

LS: Das heißt, was sind einige Ihrer Lieblingsstücke von Kunstwerken in dem Buch? Warum stehen diese heraus?

Weiß: Hehe. Fangfrage... "Ich liebe sie alle..." sagt er nervös. Es gibt ein paar, die sich wirklich für mich. Doug Henderson wurde immer [mein] Lieblings Paleoartists; Er hat einen großen Einfluss auf meine eigene Arbeit. Es war ein Stück, das wirklich aus, stand die landeten wir mit seinen Abschnitt zu öffnen; der Elasmosaurs, Langhals marinen Reptilien, gefangen in die Rotation einer Welle mit Sonne hinter ihnen, zwar einen Flug der Pteranodons Pass über Kopf. Genau so eine innovative Idee so schön ausgeführt. Der andere war von John Conway; ein paar kleine Raubsaurier genannt Troodon stehen sehr viel im Schatten eines herrlichen Magnolia Busch. Die Farben waren so auffallend, so wunderschön. Und eine ungewöhnliche Idee. [Album: Troodon Väter sorgen für junge]

LS: Wer hätte gedacht, ein Paleoartist Album-Cover für Motley Crue und anderen Heavy-Metal-Bands gemalt! Haben Sie nichts sonst überraschend aus den Interviews mit den Künstlern erfahren?

Weiß: Ich habe eine Menge gelernt. Doug Henderson ist eine erstaunliche Landschaftsfotografen (wir enthalten ein paar seiner Bilder, aber es gibt ein Buch in seinen Fotos allein!). Es war auch interessant zu vergleichen und Rekonstruktionen des gleichen Tieres von den verschiedenen Künstlern zu vergleichen und schauen Sie sich die unterschiedlichen Ansätze, sie für das gleiche Problem nahmen – was die Tiere aussehen in Fleisch und Blut haben. Ebenso den sehr umfassenden Ansatz der testy Frage der Transit von traditionellen Medien auf dem Computer. Dies hat einen bedeutsamen Zeit in Paleoart gewesen, wie viele etablierte Künstler machen den Schalter während Sie haben eine ganz neue Generation, die Computerarbeit aufgewachsen sind, sind auf dem Vormarsch. Ein Blick durch DeviantArt und Sie sehen die Zukunft genau dort.

LS: Für diejenigen, die wollen können ihr Glück beim Dino Kunst versuchen, was ist das hinter den Kulissen wissen, dass Sie es richtig machen müssen?

Weiß: Paleoartist Luis Rey hat mir einmal erzählt, dass Bob Bakker sagte zu ihm: "Niemand sollte sein Zeichnung Dinosaurier bis sie ein Huhn und ein Alligator seziert hatte." Ich denke viele Künstler wäre kaum genug Alligatoren zu dem Zweck zu finden, aber ich denke, Bakker Ansicht Anatomie sehr wichtig ist. Paleoartists nicht haben den Vorteil der großen Auswahl an Fotografien – oder sogar die lebendigen Subjekten – um ihre Untertanen wie Natural History Künstler veranschaulichen. Es ist weit mehr theoretischen, aber das bedeutet nicht, Sie sollten die Pastete geizen und nicht tun Sie Ihre Forschung. Anatomie ist aber wirklich nur ein Aspekt; wie ich zuvor erwähnt, geht es um das Gesamtbild sozusagen; Umwelt, Flora, Fauna, Ökologie. Es baut nicht nur über das Tier; Es geht um die ganze Welt zu konstruieren.

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