Paris, wenn es zischte

Mit Strawinsky, Cocteau und Josephine Baker in der Stadt erlebt Paris zwischen den beiden Weltkriegen eine Explosion des musikalischen Schaffens. Sie waren exotische, erstaunlich, Zeiten, sagt Roger Nichols

Paris, Mai 1924. Interessante Zeiten... Präsident Poincaré wird bei Wahlen geschlagen geben dem linken Regler von der Abgeordnetenkammer. Olympiateilnehmer sind ihre Chariots des Feuers für die Eröffnung der Spiele am 5. Juli Polieren. Und Musikliebhaber genießen Sie einen erstaunlichen Monat: Mengelberg und das Concertgebouw in Bachs St Matthew Passion, dem Wiener Opernorchester in Mozart-Symphonien; Erwägungen von Geiger Joseph Szigeti, Pianisten Alfred Cortot, Arthur Rubinstein und Clara Haskil, Georges Enesco und Jacques Thibaud und Cembalistin Wanda Landowska. Unterdessen Strawinskys Soldat erzählt seine Geschichte zum ersten Mal auf einer Bühne in Paris, und futuristischen Honeggers Pacific 231 legt dämpfen und Hupen auf seiner ersten Reise durch der Opéra.

Aber nichts kommt nichts. Die musikalischen und künstlerischen Lebens von Paris hatte tiefe Wurzeln und hätte sogar die Schrecken des ersten Weltkriegs zu überleben. Aber kein Land, das 1 Million Männer in vier Jahren verliert erwartet seine künstlerische Welt bleibt, wie es war: Komponist Albert Roussel, schreiben an die Ehefrau, räumt ein, dass "wir zu leben beginnen überall wieder, mit einer neuen Konzeption des Lebens müssen". Wolltest du drei Wörter zu definieren, die außergewöhnliche Zeit in der Kunst in Paris zwischen 1918 und das Ende der 1920er Jahre, wären sie "Energie", "Farbe" und "Bildersturm".

Bildersturm erste. Im Jahr 1913 wurde Paris getroffen, von Le Sacre du Printemps und einem Volumen von Lärm und Dissonanz, die kein Mensch außerhalb des Feldes der Schlacht erlebt hatte. Höflich Menuette und Rigaudons mit denen französischen Gesellschaft traditionell seine Raffinesse proklamiert hatte hatte jetzt einen Job auf ihre Hände. Aber der Ausbruch des Krieges aufgestaut keine sofortige Antwort auf diese Herausforderung mindestens so weit wie Bühne, die Werke betraf; Musikzeitschriften nach 1918 waren voller rechtfertigende Artikel mit dem Titel "Was hat die Oper während des Krieges", aber unbedingt, die Antwort war "nicht viel".

Die "neue Musik" Gigantismus umgangen und stattdessen in Frage gestellt, welche Musik war, und seine Beziehungen zum realen Leben. Saties Ballett Parade, im Mai 1917, inszeniert mit Ritus das Gütesiegel von Diaghilev und seine Ballets Russes, aber es gibt Ähnlichkeiten produziert endete geteilt. Unter anderem Parade geht es um künstlerisches Scheitern und Saties Musik hat eine leere, nackt fühlen - inkompetent oder ehrlich zu sein, abhängig von Ihrem Standpunkt. Die französische Regierung beschrieb es als "Boche". Picassos Eingang war es von Anfang, dass hohe Ernsthaftigkeit nicht das Ziel war klar. (Jean Cocteau, der das Szenario geschrieben hat, freute sich, eine Frau sagen hören, wie sie das Theater verließ: "Wenn ich gewußt hätte, würde es so albern sein, ich würde brachten die Kinder.") Vielleicht war es auch, dass die genannten Behörden waren nicht bei der hand, als Picasso rief, "Es nicht schrecklich wenn Braque und co setzen ihren Holzbeinen auf Stühle und ins Gespräch über den Krieg?"

Im Nachhinein über Frankreichs Verhalten dieses Krieges können wir vereinbaren, dass französische Künstler etwas hatte zu ikonoklastischen über sein. Ein Aspekt der "neuen Konzeption des Lebens" Roussel erwähnt sei, dass nicht mehr würde Alter und Erfahrung tragen Behörde. Vor dem Krieg war es akzeptiert, dass ein Komponist wäre, es sei denn, er private Mittel hatte, Lehren oder wählen Sie eine harte finanzielle Existenz bis seine 40er oder 50er Jahren. Sie nahm sie an der Reihe. Jetzt, mit den Heldentaten der älteren französischen Generäle hinter ihnen, waren die jungen nicht mehr bereit, warten.

Dies wurde explizit in die herrlich albernen Ballett Les Mariés De La Tour Eiffel, welche Cocteau "Concocteaud" im Jahre 1921. Der Löwe hat den allgemeinen gegessen (nicht Fragen) und mulmiges Gefühl, sagt: "Je Voudrais Rendre le général" - Ich will aufgeben, oder bringen, des Generals. Die Antwort lautet: "Il Saura Bien Se Rendre Lui-Même" - Er ist durchaus in der Lage, indem er sich auf eigene Faust.

Die Energie der Periode war auf zwei Faktoren zurückzuführen: die Freude von Überlebenden des Krieges und der Zustrom von Künstlern aus Europa und Amerika. Insbesondere waren Denkmal Musikstücke selten, als Ausdruck der Überlebende Schuld war.

Die Höhe der Musik in Paris während dieser Jahre war erstaunlich, und Prokofjew, einerseits fühlte gab es zu viel, mit allen großen Paris Orchestern konzertieren am Sonntagnachmittag. Standards wurden Variable und der Dirigent Roger Désormière so spät wie 1938 beschwerte sich, dass die Dienstag Probe für die renommierten Conservatoire-Konzerte von den Spielern behandelt wurde "als Treffpunkt wo Sie interessante Dinge erzählen am Montag (Angeln, Pinocle oder andere Vergnügungen) habt die Probe sollte beginnen um 9.30 Uhr, aber ich habe nie vor 10 beginnen können, und diese Herren um 11 Uhr zu verlassen".

Von den ausländischen Künstlern, die nach Paris kamen, war keiner so wichtig wie Diaghilev. Zwischen 1919 und 1929 wappnete Paris sich jeden Sommer für die "Barbarian Invasion" und die neue Musik und neue Tänzer brachte es. 1920 wurde das neue Werk Strawinskis Pulcinella, in denen er spielte mit den originalen aus dem 18. Jahrhundert, wie ein Kind mit einem Malbuch machen Omas grüne und Tiger lila. Earnest Artikel diskutiert "Respekt" für die Vergangenheit, und Stravinsky erinnerte sich später Diaghilev geht um "mit einem Blick, der die Offended 18. Jahrhundert vorgeschlagen". Ballette von Prokofjew, Poulenc und Milhaud folgte, und immer gab es diese Erwartung, dass etwas gefährliches und schockierend, außer die unerhörte klingende Geräusche von vier Klaviere und Perkussion, der Choreograph Nijinska bestand, dass das Ballett in Punkt getanzt wurde darauf, so dass die Tänzer "Heiligen in byzantinischen Mosaiken ähneln würde" passieren könnte - wie in Strawinskys Les Noces im Jahr 1923.

Für Farbe sorgte ein Großteil dieser Künstler aus dem Ausland. Am 22. September 1925 ein Zug zog an der Gare St Lazare und "heraus verschüttet eine kleine Welt, Schaukeln, ausgelassen, mehrfarbig, mit bizarren Musikinstrumente, alle reden laut, einige brüllen vor Lachen. Rote, grüne und gelbe Hemden, Erdbeer Denims, Kleider aus Tupfen und Kontrollen. Unglaubliche Hüte, cremefarben, Orange, Mohn, übergestiegen 30 Ebenholz Gesichter, wilde und fröhliche Augen". Josephine Baker und La Revue Nègre gekommen. Von der Premiere war es das heißeste Ticket in der Stadt und es schien, dass keine musikalische Manifestation seinen Einfluss, Schlitzen ordentlich, wie es getan, in die alte französische Vorliebe für exotisches hat entkommen konnte.

Für jede Strömung gab es eine Gegenströmung. Im Mai 1917 während alle über Parade, Klatsch war beendete Fauré seine zweite Violinsonate. Nach der Uraufführung die folgenden November Paul Dukas, der Komponist der Zauberlehrling, Fauré schrieb: "Hier ist Musik welche legt Musik wieder an seinem Platz, was nicht javanische oder Russisch oder polynesischen und in denen die Gründe der Vernunft in die Gründe des Herzens treten." Auch Milhaud, dessen Ballett La Création du Monde eines der erfolgreichsten Jazz-inspirierten Werke ist, Filz, 1927, dass "wir die Musik Professoren um sich mit ihrer schwarz-Böden amüsieren lassen sollte". In ähnlicher Weise funkelte jedes kurze, freche Stück von der Gruppe junger Komponisten bekannt als Les abgeworfen sechs je mehr brillant für konventionelle Hintergrund gesetzt.

Die Zusammenstoß zwischen französischen und ausländischen, zwischen der traditionellen Hahn und die eindringenden Harlekinade war selbst eine Quelle der Energie. Aber selbst wenn ein Kommentator, dass fühlte "die Banjo und schwarzen Arme ersetzen die Harfe und weißen Armen", die weißen Arme hätte noch die macht, für viele Jahre zu verführen.

Roger Nichols The Harlequin Years: Musik in Paris 1917-1929 ist Thames and Hudson am Montag veröffentlichte.