Parsifal-Überprüfung

Royal Opera House in London

Das Literal und die erhabene kollidieren in Royal Opera epische Produktion von Wagners große Abgesang

Religiosität, Krankheit, Sex: Wagner wählte berauschende Zutaten für Parsifal, seine letzte Oper, die fast vier Jahrzehnte zu tragen hat. Diese Geschichte des "reinen Toren", die Erlösung die kränklichen Gral Bruderschaft Überreste der Komponist bringen kann ist am dramatischsten abweisend – gibt es andere Anwärter auf diesen Titel – doch seine musikalisch potent. In den letzten Seiten der Partitur, bei eitrigen Wunden verheilt sind und keine Verwirrung (oder kurzweiliges) der vergangenen fünf Stunden ist, die Partitur Ratschen einen Gang, blenden die Sinne in eine große Meteorschauer des Klangs weggespült. Die massierten Männerstimmen, die kolossale, läutenden Glocken und dröhnend Pauken des Finales, Pfund durch Ihr Gehirn für Tage zu kommen, auch wenn Sie ihre eigene Existenz zu verfluchen.

Dies war sicherlich die Auswirkungen der neuen Königlichen Oper Parsifal, unter der Regie von Stephen Langridge, Alison Chitty entworfen und durchgeführt, mit einer Amplitude stählern durchzogen und rastlose Liebe zum Detail, von der Firma Musikdirektor, Antonio Pappano. Er gehört nicht zu rühmen, wie Pierre Boulez in Bayreuth in den 1960er Jahren Führung der schnellsten Berücksichtigung der Arbeit immer und entfernt alles, was zweifelhaft rituellen Feierlichkeit und miasmatischen Mystik abisolieren. Stattdessen Pappano nachgegeben Pracht aber weigerte sich, indem es überschwemmt werden. Weit davon entfernt, eine halbe Stunde zu verlieren, wie Boulez behauptet, fügte er wahrscheinlich eine.

Wir eilen, um Lob vor allem an die Sänger heap: Dies war eine mächtige Stimmen und ihrer kollektiven Jubel und Applaus verdient wurden. Aber bei Wagner gibt es keine Ruhe für Orchester und Dirigent. Das Royal Opera Orchester spielte mit Nuance, Konzentration und Vitalität, spinning glitzernde Farben mit unendliche Vielfalt. Ich hörte nur eine echte Panne die gesamte Dauer ein Kunststück für sich. Denken Sie an der Geiger, der seine halten oder Arm Verbeugung für fast zwei Stunden ohne nachlassen, Sie über die langen Intervalle murren die Wagner-Opern in einer Marathon-Aktivität am besten geeignet, um die gemütlichste Klassen wiederum, das nächste Mal.

Aus einer kleinen Handvoll Musikmotiven Pflanzen Wagner einen Wald von Ideen, dominant, darunter das so genannte "Dresden Amen", das sechs-Noten-Sequenz, die verwendet wird, um die mystischen Kräfte des Heiligen Grals zu zaubern. Seine wiederholten Auftritte zu untermauern und unterstützen den Text – Wagner selbst, inspiriert von

In Langridge Produktion, beladen mit Wegweisern und visuelle Rubrik gab es reichlich Gelegenheit, über diese Fragen nachzudenken. Der Prüfstein war Francis Bacon. In Chitty es schien sauber zu sein, weit von mystischen Entwürfe ein zentrale Cube verschiedentlich als Leuchtkasten, Vitrine oder Damien Hirst-wie Tank. Der Vorhang geht auf Amfortas in einem Krankenhausbett, allein im Feld. Er hätte auch einen eingelegten Hai. Gerald Finley Apostelgeschichte so gut, dass die Staffelung und zuckte eines Mannes vor Schmerzen war nur allzu überzeugend. Er legte das gleiche Blässe und Weltschmerz in seiner Stimme, ein Risiko, da manche denken, dass er vergessen hatte vielleicht, wie zu singen, die ausgezahlt.

Wenn zu Zeiten die Interpretation fühlte sich allzu wörtlichen, hart gearbeitet, um den nebligen Drama zu verstärken und seine Hintergrundgeschichte mit Tableaus: wie Amfortas seine Wunde (über Kundrys Kuss) aufrechterhalten, oder warum Klingsor so entmannt (Selbstkastration) ist. Die Gral Kammer wird geöffnet, um – Quelle Überraschung – kein Kelch zeigen aber ein Junge, nackte sparen für einen Lendenschurz. Mein Kollege Andrew Clements war nicht allein in der Annahme, dass die Produktion der christlichen Ikonografie aberkannt wurde. Es schien mir gefüllten mit ihm: in einem direkten biblischen Bezug der Speer wird verwendet, um den Gral Kind Seite durchbohren. Der junge sackte Körper spiegelt die Kreuzabnahme. Die rot-steuerunwirksam Kundry ist im Mary Magdalene Modus. Parsifal ist was man daraus macht. Die Musik allein bringt Kohärenz.

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Am Ende des zweiten Aktes wirft der ausgestoßenen Zauberer Klingsor den begehrten Heiligen Speer an Parsifal wollte ihn gewickelt. Laut Wagner nachdem schwebt in der Luft die Heilige Waffe in Parsifals Hand fällt off Klingsors schändlichen Königreich zusammenbricht und Parsifal eilt alle einlösen und sonstige. Hier Klingsor Wanderungen über und Jalousien Parsifal, wer dann ab in Lear-wie Pathos taumelt. Erwähnt Blindheit ist in der Tat im Text, aber sicherlich ist es symbolisch gemeint?

Die Aktion wurde aktualisiert, um eine mehr oder weniger faschistische 1940er Jahren Einstellung, mit der Blumenmädchen in schwarze Gürtel Mäntel und Kopftücher, verworfen, um kurze, spangly zu offenbaren und Sequinned Cocktailkleider aus einer späteren Epoche. Die Ritter des Grales tragen Waffen. Klingsor trug die langen schwarzen Leder Mantel die Willard White, in vielen Rollen in vielen Produktionen und getragen hat in die er seine besten aussieht. Weiß behält viel Stimmkraft zu, ebenso die herrlichen Robert Lloyd als einen alten Titurel.

Simon O'Neill in der Titelrolle hat ein näselnd, helle Timbre. Angela Denoke ist als Kundry, suchen erschreckend abgemagert und rasiert-Leitung am Anfang aber immer überzeugend, eine muskulöse, schlichte Qualität zu ihrer Stimme und René Pape als klug, unruhigen, maßgebliche Gurnemanz hat, warm und reich an Ton. Dies führte zu einer fesselnden Verflechtung der Stimme Arten. Pape gewann speziellen Jubel, aber Gurnemanz in der Regel nicht. Er ist der am nächsten ein gewöhnlicher Kerl bekommen wir in dieser Oper, auch wenn er ausserdienstliche bayerischer Beamter aussah. Am 18. Dezember in den Kinos zu sehen Sie oder hören Sie Parsifal auf Radio 3 am Mittwoch von 16:45.

Zwei weitere Veranstaltungen zu erwähnen: explosive Rechenschaft über Schostakowitsch Klavierquintett in der Wigmore Hall von Pavel Haas Quartett (wer auch stilvolle Energie Quartette von Schubert und Britten gab) mit dem 22 Jahre alten russischen Pianisten Daniil Trifonov. Fangen Sie ihn im Jahr 2014, wenn Sie nicht bereits haben. Und gewann den diesjährigen britischen Komponisten Awards, Namen neu und vertraut und alle männlichen in 13 Kategorien. Harrison Birtwistle, die meisten nominierten sowie die erfolgreichste in der Geschichte der Auszeichnungen gewann für seine Klavierstück Gigue Maschine. "Nicolas Hodges wird immer mein Peter Pears,", scherzte er, unter Bezugnahme auf den Pianisten schreibt er regelmäßig für. Colin Matthews, Brian Elias, James MacMillan und George Benjamin triumphierte auch. Rodrigo Barbosa Camacho gewann in der Schüler-Kategorie für American Candy – was zum Teufel ist gelb Nr. 6?!? für Solo-Viola (Sarah-Jane Bradley, spielen und erzählen) und eine Tasche von Marshmallows. Wer hat gesagt, die Welt der klassischen Musik war prüde? Vielleicht war der Mann in den Ställen bei Parsifal , kamen zwei Teddybären umklammert, schließlich nicht so seltsam.