Paulette Randall-Interview: "Sie nie wissen, was um die Ecke, ist Sie?"

Paulette Randall möglicherweise die erste schwarze britische Frau, ein Spiel im Londoner West End zu lenken, aber sie ist kein Fremder in eine große Bühne. Sie spricht Olympics Öffnung Zeremonien und Lenny Henry – und warum sie nichts für selbstverständlich nehmen nicht

Wie gehen Sie nicht in die Arbeitslosigkeit ins Regiefach London 2012 Olympische Eröffnungsfeier? Paulette Randall kichert. "Das Telefon klingelt und eine Stimme sagt:" Hi. Es ist Danny [Boyle]. " Und ich denke: "Was will er?". Dann er sagte: "Ich könnte ein wenig Hilfe brauchen". "

Und so Randall, deren erste, preisgekrönte Spiel Angeln wurde unter der Regie von Boyle am königlichen Hof in 1982, wurde stellvertretender Direktor ("Casting, umschreiben Skripte, alles, was Danny brauchten mich auf") des vielleicht größten live Spektakels Großbritannien jemals gesehen hat, beobachtet von einem gemeldeten Milliarden Zuschauern weltweit. "Es war", gesteht sie, fag brennen, Wein Glas in der Nähe von Hand, "die besten Adrenalinkick meines Lebens."

Randall, 52, trifft mich genauso wie ihre Produktion von Zäunen im West End eröffnet. August Wilson Pulitzer und Tony Award-Winning Epos Sterne Lenny Henry in einen Vorsprung von James Earl Jones entstanden und zuletzt von Denzel Washington durchgeführt. Konzentrierte sich auf das Leben und die Verbrechen des könnte habe-schon-ein-Anwärter Troy Maxson, ein Müllmann abgewrackten ehemaligen Baseball Spieler aktiviert, die Produktion "Zemente Henrys Status als eine ernste Schauspieler", nach der unabhängigen; "Er ist ein Schauspieler der massiven Präsenz und emotionale Kraft," stimmte diesem Papier Michael Billington. "Lenny war schon immer ein Star," Randall sagt, voll schwindlig stolz auf die Bewertungen.

Aber das sagt nur ein Teil der Geschichte von diese besondere Produktion macht. Randall ist die erste schwarze Frau, ein Theaterstück im West End zu lenken. "Es ist mein größter Erfolg," sagt sie, "" Es ist natürlich, aber Sie nie wissen, was um die Ecke, ist Sie? Ich bin nicht annähernd fertig." Randall hat viele Erfolge gehabt: sie produziert Desmonds und The Real McCoy im Fernsehen in den späten 80er und frühen 90er Jahren, ist ein ehemaliger künstlerischer Leiter des Talawa (des Landes am längsten überleben schwarze Theatergruppe) und führte Regie bei Smash-Hit-Musicals, Shakespeare und neue schreiben in London und darüber hinaus für mehr als 20 Jahren. Sie schaffte es auch, selbst einen deal mit der späten August Wilson, Exklusivrechte für seine Arbeit im Vereinigten Königreich haben abzuluchsen; Sie ist derzeit auf die sechste seines Zyklus 10-spielen. Aber sie ist immer noch nervös, schien auch zufrieden mit sich.

"Ich habe zu tun eine Erfolgsbilanz jetzt," reflektiert sie. "Aber ich bin immer noch so enttäuscht, dass es nicht mehr von mir gibt." Schwarze Schauspielern auf Bildschirm und Bühne sind einen langen Weg gekommen, seit 1981 Randall in Gemeinschaft Kunst am Rose Bruford College abschloss. Aber sie ist sichtlich besorgt darüber, was dies alles bedeutet bemerkte in einer 2004 öffentliche Debatte über des Theaters "neuen schwarzen Renaissance" – "Fluke, eher wie,". Ihre Co-Referenten, Kwame Kwei Armah und Stephen Luckie waren entsetzt.

Die Frage entstanden ist, wieder einmal in den letzten Monaten mit schwarzen Theatermacherinnen wieder Schlagzeilen: so wie Zäune ins West End übertragen, die nationalen öffnete seine eigene Produktion von James Baldwins der Amen Corner; eine neue Adaption von Alice Walker The Color Purple hat gerade erst begonnen Vorschauen in der Menier Chocolate Factory.

Aber Randall argumentiert, dass dies kaum die Norm – hinter den Kulissen, Dinge im Theater sind für Menschen aus Minderheiten ethnischen Hintergründen so schwer, wie sie immer waren. "Ich bin begeistert von [es wird einfacher für Schauspieler], aber es gibt keinen Raum für Wachstum und Entwicklung der Designer, Tontechniker, Direktoren." Was über die mehrere Kurse in diesen Tagen in Hochschulen angeboten? "Was hat das mit Kunst zu tun?", erwidert sie. "Es gab 17 oder 18 [multi-ethnischen] Theatergruppen in London zu arbeiten, als ich anfing, wo Sie bewegen und lernen – es gibt nur drei jetzt."

Randall es Geschichte in der Industrie ist alles andere als einfach. Im Jahr 1990, beenden sie abrupt nach der Premiere der musikalischen fünf Jungs namens Moe, fühlen – sagte sie – durch Theatre Royal Stratford East (später wiederbelebt sie ihre Produktion im Jahr 2010 mit Clarke Peters auf beachtliche Erfolge) untergraben. Im Jahr 2004 trat sie aus Talawa nach bitteren dejeuner mit dem Vorstand über die Zukunft des Unternehmens liegen würde.

Sie macht keine Entschuldigungen für ausgesprochen wird. "Ich denke, nicht kulturell, manchmal Menschen bekommen. Sicherlich, mein Hintergrund ist sehr vocal und ziemlich laut, und das ist nicht nichts zu fürchten. Wenn du es nicht verstehst, sehe vielleicht ich Sie fände es einschüchternd, aber es ist nicht."

Und wenn ich Schauspieler und ehemalige Kollegen bitten, Randall infektiöse Unternehmen gilt. Sie können hören, wie sie bevor Sie ihr, eine große klirrenden Jangle ihre Schmuckstücke sehen (schwer, Silber, kommt nie aus) gefolgt von einem riesigen, rot geschminkten lachen. Sie arbeitet nicht so viel ein Zimmer wie ein Schwerkraftfeld um sie herum zu betreiben.

Randall, jamaikanischer Eltern in Süd-London geboren, ist, "gobby und einen Showoff" immer natürlich gekommen. "Es funktionierte in Brixton Market, das war meine eigentliche erste Verständnis des Theaters, nur die Zeichen, die Sie erfüllt und Geschichten, die Sie gehört." Sie war 11, als sie begann, in einem Trödel-laden am Samstag aushelfen und hielt immer wieder im gesamten Schauspielschule. "Es war ein großartiger Ort zum arbeiten, meine Eltern waren richtig, mich dafür zu lassen. Ich liebte es."

Randall lebt in Süd-London, ein paar Meilen von wo sie in der gleichen Wohnung aufgewachsen, die sie den letzten 30 Jahren gelebt hat. She Gesten am Theater, paffte, fröhlich über die Show. Es gut, hier zu sein fühlen muss, sage ich. Sie lacht. "Das beste? Menschen haben, um Ihnen zuzuhören. "Du musst nicht schreien."