Peak-Box-Set: wie Dylan Fass-Schaben die zynische Art inspiriert

Freuen Completists könnte sich bei dem Gedanken an Velvet Underground schönsten Werke erhalten Sechsfach-CD-Autopsien, aber verdiene T'Pau wirklich die gleiche Behandlung?

Gerade noch rechtzeitig zu Weihnachten geht einen anderen Geldbeutel schütteln Mega-Box-Set auf den Verkauf. Bob Dylan 1965-1966: The Cutting Edge ist die neueste Ausgabe seiner Bootleg Serie, die begann im Jahre 1991 und die Katalog-Divisionen der Plattenfirmen bewiesen, daß gab es ein beträchtlicher Appetit auf was vom Künstler oder Label Musik Version unwürdig sein zuvor befunden hatte. Wohl hat der Bootleg-Serie im Vorfeld wurde dieser Schneide-Version konzentrieren wie auf Dylan am meisten mythologisierten Periode, die Schwefelsäure Triptychon von Bringing It All Back Home, Highway 61 Revisited und Blondine auf Blondine. Dieses war eine Periode so kreativ intensiv, dass Dylan nach Woodstock verschwinden musste, bis die Nachbeben verblasst.

Fragmente aus dieser Zeit vor freigegeben worden, aber Sony Vermächtnis und Dylan haben alle Register gezogen hier Erteilung eine $600 Version (limitiert auf 5.000 Stück), die sich jede einzelne Sache schöpft, die er während dieser Zeit im Studio eingespielt. Dylan, war wie er selbst, in Chroniken erzählt, ein Fahrerflucht Studio Künstler, ein paar Mal ausprobieren und fallen lassen, wenn sie nicht funktioniert hat. Das heißt, er schaffte es, in diesen beiden Jahren 379 Spuren. genug, um 18 Scheiben zu füllen.

Dies möglicherweise Peak-Box-Set, aber zumindest gibt es ein Argument für seine Verdienste vorgenommen werden, da es einen Künstler Rast in Lichtgeschwindigkeit, Sekunde um Sekunde einfängt. Der Pluspunkt ist weniger über fegt die Fetzen aus dem Studioboden und mehr über den Hörer Geschichte in Echtzeit, belauschen lassen, wie es gemacht wurde.

Im besten Fall löst wie Sie Schrotflinte mit dem Künstler über die Herstellung eines Albums fahren lassen. Das Problem ist, dass es eine Neuauflage Wettrüsten in denen jedes Jubiläum ein Album hat, etwas ans Licht geschaffen hat, die bisher als verloren war. Es ist jedoch ein Spiel von abnehmenden Wirtschaftserträgen und, ehrlich gesagt, immer absurd.

Es gibt ein Argument, Brian Eno, das Debütalbum the Velvet Underground nicht viel zum Zeitpunkt verkaufen zugeschrieben, aber alle, die eine Kopie im Jahr 1967 gekauft fuhr fort, um eine Band zu gründen. Es ist wahrscheinlich jetzt neu aufgelegt und erweitert, öfter als die Anzahl der Kopien, die es eigentlich ursprünglich verkauft wurden. Die Velvet Underground und Nico erhielt eine 45. Jahrestag Neuauflage (sie konnte sogar für die 50. warten – es fühlt sich an wie die Katalog-Divisionen nur bis Jubiläen machen jetzt vor der CD Markt vollständig verdampft) im Jahr 2012, die gestreckt, was eine 48-minütige Album eine verwirrende sechs Scheiben war frisiert die Zahlen mit einem mono-Version und eine Stereo-Version des Originals. Das gleiche passierte im Jahr 2013, White Light White Heat. Sie konnte nur drei Scheiben daraus Wringen aber noch geschafft, Weg mit den gleichen Trompe le Fan -Trick mit den Mono- und Stereo-Versionen.

Gelang es Ihnen um wieder zu beschleunigen, wenn – im vergangenen Jahr ist die dritte Velvet Underground Album über sechs Scheiben, und später in diesem Monat Loaded kam immer zum 45. Jahrestag Neuauflage Behandlung, wieder auf sechs Discs Gähnen. Fans von Mono- und Stereo-Mixe unbesorgt einfach, da beide enthalten sind. In diesem Tempo weitergeht können wir erwarten, ein üppige Mehrscheiben 45. Jahrestag reissue-Preis-Schere, auf den Regalen im Jahr 2018 mit umfangreichen Covertext von Doug Yule floppen.

Es gibt einige Handlungen, die nur über solche total Studio Band Emanzipation – rechtfertigen können, aber oft sie wissen einfach nicht, wann man aufhören muss. Neil Young Archives – Vol. 1 kam im Jahr 2009 für seine Aufnahmen von 1963 bis 1972, und lief bis 10 Scheiben. Jemals die Audiophile Contrarian Young erteilt ihnen auf DVD und Blu-Ray, widerwillig Erteilung einer acht-Disc-Version auf CD.

Die meisten der Sets, kehren jedoch Fass Schaben in etwas nähert sich eine der schönen Künste (oder vielleicht eine Art Streich). Im Jahr 2013 Moody Blues veröffentlicht zeitlose Flug mit allerlei Raritäten und live-Mitschnitte auf 11 Discs. Dass nichts war im Vergleich zu den Grateful Dead neue $700 Boxset, verpackt 30 Reisen um die Sonne, die kommt mit einem unverblümt erschreckende 80 Scheiben (mit einer Laufzeit von drei Tagen), darunter eine erschütternde 30 Konzerte zu durchwaten.

Es ist nicht nur Handlungen von vor einem halben Jahrhundert wollen ein Stück von der Aktion (und Geld) hier. Unterwelt geschafft, schieben Sie den 20. Jahrestag des Dubnobasswithmyheadman auf fünf Discs (und sind über die Do das gleiche mit der zweiten härtesten bei den Säuglingen). Unterdessen Wildleder Dog Man Star erstreckte sich über sieben Scheiben (einschließlich einen Pure Audio Blu-Ray-Mix des Albums und B-Seiten), und als ob das nicht genug eine Format-Überlastung, warf sie in einer Kassette für drei Personen links im Vereinigten Königreich, die noch ein Tape-Deck haben.

Zwar gibt es ein Argument, dass diese sind klassische Handlungen und klassische Alben, und als solche ein Schnick-Schnack-Reissue rechtfertigen können, gibt es viele weitere in deren Windschatten, die Logik zu trotzen. Hunting High und Low von A-ha ist ein großartiges Album, aber auch Morten Harket würde für die Fenster verriegeln, wenn gebildet, um durch alle fünf Scheiben in der "super deluxe" Neuauflage sitzen. Was ist mit einer drei-Disc-Ausgabe des T'Paus Agentenbrücke (beinhaltet eine live-Version von Affenhaus aufgezeichnet in der schottischen Mitte Oktober 1987)? Dachte nicht. Oder vielleicht Wet Wet Wet Bild dieser stotternden auf vier Discs (einschließlich eine Abdeckung von Le Freak von der Wembley Arena 1993)? Ich auch nicht.

Wie könnte man ein vier-Disc Umpacken von Ocean Colour Scene Marchin' schon widerstehen. Weiß es nicht? Es war das Album, das nach dem Album mit dem TFI Freitag Lied drauf kam. Aber schauen Sie, es hat Song für die Front Row (akustische) und eine Demo von teuren Stuhl drauf. Was meinst du, dass du nicht interessiert bist?

Es gibt viele, die die Vergöttlichung von Dylan als gleichbedeutend mit der Verknöcherung der Kultur – ein Anspruch betrachten, dass Musik nicht besser als diese und alle anderen sollten also einfach aufhören. Er kann nicht singen, sie streiten, und wie auch immer, andere Leute tun seine Lieder weit besser, als er tut. Es gibt eine Menge in diesem, aber mit Blick auf das Strandgut, das die Bootleg Serie verfolgt hat, seine größte musikalische Verbrechen könnte schönem habgierigen Plattenfirmen zu glauben, dass alten Müll kann neu aufgelegt und rebadged als verlorenen Klassiker. Jemand wirklich braucht, um eine Intervention nun zu inszenieren.