Perle des Museums: Vermeer scheint unter den niederländischen Symbole im neuen Mauritshuis
Eine dramatische, aber geschmackvolle Renovierung ermöglicht den Haag feine Sammlung der niederländischen Kunst goldene Zeitalter – einschließlich der Mädchen mit einem Perlenohrring und Fabritius Stieglitz – zu verführen und Intrigen
Die junge Frau gemalt von Johannes Vermeer etwa 1665 sah noch nie besser. Ihre perfekte Haut und lebhafte Augen, so hell wie ihre berühmten Ohrring sind exquisit beleuchtet, als sie ihre Lippen zu sagen – was teilen?
Das Mädchen mit dem Perlenohrring wortlosen Äußerung deutet auf einen erotischen Anmache, dass Historiker können nicht expliziert aber Schriftsteller und Filmemacher nicht helfen, raten auf. War sie Vermeers Liebhaber? Seine obskure Objekt der Begierde?
Jetzt dieses verführerische Gemälde in der Vermeer (in der Regel so zurückhaltend, cool, vorsichtig Künstler) scheint eine heimliche Leidenschaft frönen hat ein neues, neu erfunden oder besser gesagt, nach Hause. Das Meisterwerk ist besser beleuchtet, besser aufgehängt und eleganter als je zuvor in der renovierten und modernisierten Mauritshuis in den Haag, die als die größte Sammlung der holländischen Kunst in der Welt der Amsterdamer Rijksmuseum Rivalen umgeben.
Wenn das Rijksmuseum größer ist, ist es das Mauritshuis Sammlung, die besitzt einige der kultigsten niederländische Meisterwerke, von The Girl with a Pearl Earring, der Stieglitz von Carel Fabritius – ja, dass Stieglitz, der Malerei, die die jüngsten Bestseller von Donna Tartt dessen Hauptfigur besessen ist mit diesem Bild inspiriert. Besucher strömten zu einer Ausstellung über Highlights aus dem Mauritshuis in New York letztes Jahr um zu sehen, den Vogel, der erscheint auf dem Cover des Buches.
Jetzt das Gemälde eine eigene eingezäunte kleine Anzeige in den Haag hat als eine Berühmtheit Malerei – und was eine brillante Arbeit es ist, die Federn der Stieglitz in breiten gemalt, frei, fast abstrakte Klecks Farbe.
Noch aber viel Glanz und Glamour umgibt einige der Bilder hier, das Mauritshuis ist vor allem eine Sammlung zu verlieren Sie sich in, wie Sie unter den bemalten Polder und Anatomie Theater des 17. Jahrhunderts holländische Republik treiben.
Sanierung des Museums ist dramatisch und geschmackvoll. Es soll ganz klar ein Genießer-Sammlung in eine Pop-Destination zu verwandeln, und es verdient um dabei erfolgreich zu sein. Seine Periode Schatzkammer der Kunst des Goldenen Zeitalters wird nun durch ein sehr moderner Ansatz erreicht. Der neue Eingang ist durch eine große unterirdische Eingangshalle. Ein Weg führt zu einer stilvollen Suite Cafés, Geschäfte und alle anderen Einrichtungen, die wir heutzutage erwarten. Was hinzufügen die Kunstsammlung der Fürsten von Orange, die hier untergebracht ist, diese zusätzlichen modernen Swankery? Es gibt dem Ort ein Gefühl der Anlass – und das Café ist wirklich sehr schön.
Aber sobald Sie vorbei an den neuen architektonischen Prolog in der Kollektion Home im 17. Jahrhundert Haus Prinz Johan Maurits, jetzt makellos restauriert und relit, gehen die Stille Welt der Malerei übernimmt. Rembrandt blickt wieder aus, was wahrscheinlich sein letztes Selbstporträt suchen erschöpft und kaputt, aber scheinbar auf eine beunruhigende Weisheit besitzen, die mich an meiner Stelle setzt. Frauen legen Sie große Streifen aus Leinen zum Bleichen in der Sonne in einem Gemälde von Jacob Ruisdael, die erstaunlicherweise gelingt es, die ganze Landschaft um Haarlem mit der hohen Präzision eines Satelliten-Fotos zeigen.
Holländische Maler verwendet vor vier Jahrhunderten experimentelle Techniken, die ihre Bilder in unseren Augen altklug modern gestalten. Die Pinselführung Frans Halss Lachen Boy, ca. 1625 gemalt ist so locker und chaotisch, es scheint fast betrunkenen in seiner fröhlichen aufzugeben. Aber vor allem diese Künstler erscheinen in einer Welt der Dinge vertieft. Arbeiten inmitten von Kaufmann Reichtum und die wissenschaftliche Revolution, sehen sie unerbittlich auf die Realität, versuchen, es zu ergründen. Paulus Potter schildert eine enorme Bull in Lebensgröße, in einer riesigen Leinwand, die steht Surrealismus am. Traditionell, Bilder dieser Größe waren für Aufnahme Schlachten. Potter gibt historischen Maßstab an einen Landwirt Angeberei ein Preis-Bull.
Rembrandt sieht, dass etwas tiefer. Seine Anatomie-Lektion von Dr. Nicolaes Tulp enthält eine Falle für das Auge. Mit Blick auf die aufmerksame Gesichter der Männer Tulp Lektion beobachten, wird dein Blick unwiderstehlich zum blutigen gehäutete Arm der grauen Leiche geführt, deren Sehnen und Knochen der Anatom beschreibt. Das Auge wird in einem dunklen Tunnel zwischen exponierten Armmuskulatur – und in den Körper selbst gezeichnet. Rembrandt führt den Betrachter von der sichtbaren Welt der unsichtbaren Dunkelheit innerhalb. Was liegt da?
Sie können auch Fragen, was in den Häusern von Delft deren sonnigen Dächer auf ca. 1660 in seine große Ansicht von Delft Vermeer malte. Mit Blick auf seine Heimatstadt von seinem Hafen, sinniert er das Bild des Stadttors spiegelt sich in sanften, tiefen Gewässern. Wolken mit Regen oder einige andere Bedrohung schwanger gleiten über. Menschen treffen sich an der Küste gestellt wie Puppen.
Eine Stadt geht über die Ziegelwände deren Detail Vermeer in schattigen und sonnigen Passagen fleckige Farbe über leere Fenster spiegelt sein Geschäft. Menschen müssen Milch, ausschütten, Briefe lesen und Mädchen mit Perle Ohrringe zu verfolgen. Aber wir können sie nicht sehen. Worum geht es in Vermeers Gemälde? Es scheint die Unmöglichkeit des Lebens Fülle in der Kunst gerecht. Es ist ein Bild über die Unzulänglichkeit der Malerei.
Die relaunchte Mauritshuis verbindet exquisit die Annehmlichkeiten eines modernen Museums mit dem Charakter einer Sammlung und Haus, die um des Goldenen Zeitalters selbst zurückgehen. Doch der wahre Grund hierher zu kommen ist, einige der weltweit tiefsten Kunstwerke – zu begegnen und sie nie ändern.