Peter Bradshaw auf Cannes Schlusskurs Auszeichnungen: verblüffende Möglichkeiten nicht verderben ein Jahrgang

George Miller Jury vergab eine bunte Mischung von Preisen, die einige der aufregendsten Filme bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes ignoriert. Dennoch war dies ein außergewöhnliches Jahr

Cannes Jury Entscheidungen verblüffen oft Außenseiter und die Jurymitglieder selbst. Sie mussten streiten, schreien, horse-trade — und dann, wie die Uhr läuft nach unten, und mit Festivalleiter Thierry Frémaux stirnrunzelnd betreten die Jury zeigt auf seine Uhr und endlich mit einem Kompromiss-Entscheidung, die niemand erfüllt.

Die Preise wurden in diesem Jahr eine Überraschung und eine bunte Mischung, die irgendwie, viele der Filme, die in der Regel gefunden wurden verpasst, spannend und erfolgreich sein. Nichts für Maren Ade brillante Komödie Toni Erdmann. Nichts für Jarmuschs wunderbare Paterson und nichts für Verhoevenss unverschämt angenehmen Thriller Elle. Und es war übrigens ärgerlich zu sehen, dass für die beste Schauspielerin des Films star Isabelle Huppert übersehen – zusammen mit Kristen Stewart, Ruth Negga und Sonia Braga – zugunsten Jaclyn Jose als Manila Drogendealer in Brillante Mendozas Ma'Rosa. Eine gute Leistung, aber nicht außergewöhnlich.

Aber aus meiner Sicht keine schlechte Filme erhielten Preise und es war sehr befriedigend zu sehen, Ken Loach seine zweite Goldene Palme für ich, Daniel Blake abholen – eine kalt wütend Anklage der Lebensmittelbank Großbritannien, Drehbuch von seinem langjährigen Drehbuchautor Paul Laverty. Es war der einzige Film des Festivals das mich zu Tränen gerührt; die herzzerreißend und erschreckende Szene in der Food Bank selbst hat enormen Kraft. Dies war ein Film der fast radikale Schlichtheit, mit einer tollen Leistung von Dave Johns (wie so oft in der Vergangenheit Loach große ernsthafte Arbeit aus einem Comic hat – er hat John Bishop und George Lopez in die Vergangenheit geworfen). Loach ist, wie ich, bevor John Bunyan des zeitgenössischen Kinos geschrieben habe. Oder um einen weiteren Vergleich zu verwenden, hat er einen Film, lehnt Schnörkel und so fest wie ein mittelalterliches Mysterienspiel Nuancen, gerichtet. Es kann gut sein, dass seine herzliche Idealismus und Amish Einfachheit eine Art Esperanto für die internationale Jury wurde. Es war etwas, sie könnten alles verstehe und unterstütze in jeder anderen Firma.

Also: zu der Entscheidung, die empört, dass fast jeder, aber das ließ mich kurz von meinem Laptop und Shout steigen: "Ha"! "Ja!" und dann nachlassen kichernd zu meinem Platz. Der grand Prix ging an der Xavier Dolan, es ist nur das Ende der Welt. Jetzt gab es Filme gefiel mir besser in Cannes, sicher, und Filme, die ich dachte, diese besondere Auszeichnung mehr verdient. Aber es war wirklich gut, eine Provokation, die mit kompromisslosen Angriff und Flair, ein Film mit schriftstellerischen Persönlichkeit und einen Film von den meisten Kritikern missverstanden und verspottet wurde angetrieben. Es ist ein absurdes Drama der Konfrontation und Hysterie, die in stilisierten und traumhafte Form vermittelt die Horror erlebt von einem jungen Mann, der in seine Heimatstadt zurückkehren und seiner Familie zu sagen, dass er im Sterben liegt. (Er ist ein erfolgreicher Dramatiker: der Film basiert auf ein autobiographisches Stück von Jean-Luc Lagarce, starb an Aids 1995.) Das Ergebnis ist ein non-Stop-schreienden Match: eine filmische Death-Metal-Oper. Es ist nicht jedermanns Sache, aber es ist faszinierend geschaffen und bestimmt. Vielleicht wird dieser Preis die Verleumder, es geben ein anderes gehen überzeugen.

Wiederum ist es befriedigend zu sehen, zwei wirklich gute Filme werden unterschieden. Aus meiner Sicht wurden Cristian Munguis Graduierung und Olivier Assayas Personal Shopper die zwei besten Filme im Wettbewerb. Graduierung war meine (falsche) Tipp für die Goldene Palme. Wie sich herausstellte, Mungiu und Assayas teilte der Direktor Preis, und das werden zu tun haben. Abschluss ist ein absolut fesselnden Film meisterhaft kompositorischen Flair, welches eine sehr überzeugende Charakterstudie eines Arztes ist deren schlammigen moralischen Entscheidungen seine Tochter Weltbild infizieren – und auch ein Pauken und Trompeten maßgebliche Bild von Rumänien und Osteuropa hat jetzt eine generationsübergreifende Perspektive auf der Flucht vor dem Kommunismus.

Personal Shopper ist ein ungemein spannendes und bizarre Bild, das verschmitzt mit Genre Kasinos. Zusammen mit Verhoevenss Elle und Nicolas Winding Refn LA Horror-Schocker The Neon Dämon (beide ignoriert) war es ein Film, der Festivalbesucher leicht im Delirium und scheu werden verursacht. Dies lag zum Teil zu einer wirklich ausgezeichnet, Downbeat Leistung von Kristen Stewart, deren Beitrag zu diesem Festival sehr beträchtlich war. Sie spielt eine gestörte junge Frau, die zwei Dinge zu tun hat: sie ist ein persönlicher Assistent, eine anspruchsvolle Fashionista, aber sie ist auch ein Medium, versuchen, den Geist ihrer Toten Zwillingsbruder zu kontaktieren. Es war absolut faszinierend, mit kühnen blüht der Spannung. Und es war sehr gut geleitet.

Farhadis The Salesman war ein ernst und wertvollen Film, obwohl seine Muster der undurchsichtigen Auswirkungen begannen auszusehen wie ein Manierismus für dieses Regisseurs und nicht so subtil wie seine bisherigen Filme. Aber es war auf dem Festival weithin bewundert und bekommt nun den Drehbuchpreis (eine gültige Preis, ich gebe zu, in Anbetracht der subtile Komplexität der Struktur) aber auch die besten Schauspieler Preis für Shahab Hosseini, als Lehrer und Schauspieler in einer semi-professionellen Theatergruppe spielt Willy Loman in einer Inszenierung von Tod eines Handlungsreisenden. Da der Lauf beginnt, wird seine Frau unter mysteriösen Umständen angegriffen. Hosseini macht einen ganz guten Job in der Rolle und seine herunterzuspielen, ist genau das richtige. Aber um auf die skandalöse Vernachlässigung der Maren Ades Komödie Toni Erdmann zurückzukommen, ich viel lieber sehen den Preis gehen den Stern, Peter Simonischek, oder in der Tat zu Adam Driver für seine wunderbar sympathisch, bescheiden Leistung im Jarmusch Paterson als der Dichter, der einen Bus fährt.

Preis der Jury für Arnoldss amerikanischen Honig ist erfreulich: eine amerikanische Realist-Studie im Stil von Van Sant und Korine, mit etwas von Mallicks Ehrfurcht vor bekenntnishaften Detail, alles über einen Haufen Kinder auf einem Bus Touren rund um den USA Verkauf Zeitschriftenabonnements von Haus zu Haus und wohnen und feiern in Hotelzimmern in der Nacht. Es war ein Film, ich fühlte mich, nicht über die Brillanz und natürliche Idiom von ihr andere Filme, und ich fühlte auch, dass Shia LaBeouf geleitet könnte und mehr kontrolliert. Aber es hatte Arnold es gewöhnlichen, hervorragende Vertrauen in ihre eigene Fähigkeit, ambient-Kinos, die Stimmung und die Zeit aufbringen. Sie bringt Sie nur auf der Tour-Bus, oder in den Hotels oder in der K-Marts, oder die Straßen, um die sich die Kinder stapfen wurden, und lässt, die Sie dort bleiben. Wir reden über Filme als immersive. Sie wurden in diesein adobado. Ich war immer bemüht, dies ein zweites Mal zu sehen, und den Preis der Jury hat nur mehr mein Appetit geweckt.

Cannes 2016 war ein außergewöhnlich gutes Jahr, und die Wettbewerb-Liste war eine nahezu ununterbrochene Kampfeshitze Talent, nur selten unterbrochen durch Enttäuschungen. Die Hitliste wird eine Enttäuschung ist immer ein bisschen eine Tradition, aber müssen keine Befriedigung bei diesem Festival nicht zu verringern. 2016 ist ein großer Jahrgang.