Pharoahe Monch geht klassisch: "Playing Safe ist nicht das, was ich tue"

MC, oft als eines der besten aller Zeiten, hat immer die Grenzen der Musik – und jetzt nimmt er es an ein anderes Genre-fans

Da kommt die Aufmerksamkeit von Untergrund-Rap-Fans als Teil des Duos der 1990er Jahre organisierte Konfusion, unterhält Pharoahe Monch einen stabilen Ruf. Obwohl er manchmal über weite Strecken verschwunden ist, wird er nie eine mittelmäßige CD gelegt. Und obwohl seine rhythmisch spannende Ansatz zu Reimen von Projekt zu Projekt eine Konstante ist, hört man auch ihn eingehen von Risiken, jedes Mal aus.

Auf Wunsch im Jahr 2007 verziert er Boom-Bap mit Evangelium Lautäußerungen; auf dem Titeltrack des 2011 des Krieges (wir sind Renegades) gesampelt er Klavier Licks und Chor Clips gleichzeitig auch eine live-Gitarrist, Vernon Reid, viel Platz zum herumlaufen. Und auf 2014 PTSD: posttraumatische Belastungsstörung, Monch entblößte eine gefährdete Psychologie. (Das Titelbild zeigt eine Person in eine Gasmaske Pressen Pistole an Kopf, während der Song-Titel wie Heroin Addict und Losing My Mind enthält.)

Aber auch Monch engagierte Fangemeinde könnte überrascht die MC nächsten New York City buchen, am 4. Februar, an der sechsten jährlichen Ecstatic Music Festival – eine dezidiert gemischt-Genre live Serie, die nach wie vor Publikum engagiert in der lokalen zeitgenössische klassische Szene spielt. Im Rahmen einer Festivalprogramm, das Zusammentreffen zwischen der e-Gitarrenquartett Dither und einmalige Sonic Youth-Mitglied Lee Ranaldo, erscheint Monch neben PitchBlak Brass Band, um neue Arrangements von Songs von PTSD zu präsentieren.

Monch sagte "Ich immer gesucht hatte um etwas zu tun," dem Guardian während einer Pause in seiner typischen Touring-Routine. "Aber für dieses Projekt vor allem... Ich wollte schon immer mehr Dramatik live – und auch einige Schauspieler auf der Bühne hinzufügen, die ich versuchen werde, hier auch tun. Der Mann, der verantwortlich [der ekstatischen Musikfestspiele] nur mir präsentiert wird, wie unterschiedlich die Einstellung ist – und der Veranstaltungsort – von dem, was normal mit Hip-hop. So war ich wie: cool. "

Als es passierte, war Komponist Judd Greenstein – künstlerischer Leiter und Kurator des ekstatischen Music Festival – ein glühender und langjähriger Fan von Monchs Musik. "Wie viele Leute, zuerst wurde mir bewusst Rolling als Inneres herauskam und jeder Simon Says auf jeder anständige Party spielte" Greenstein sagte, unter Bezugnahme auf Monchs erstes Solo-Album (die derzeit vergriffen schmachtet).

"Das war mein Lieblingsalbum für eine Weile, Punkt, und ich jemand sagen würde, wer hören würde, dass dies die größte MC aller Zeiten war. Ich hatte nie jemand mit einem Fluss wie die – wahrscheinlich gehört weil es nicht jeder, der einen Fluss so. Die Komplexität der seine rhythmische Schema, die Subtilität seiner Hinrichtung, die viszerale Kraft der Lieferung, war es einfach unglaublich und wirklich fühlte sich wie eine Ansammlung von der Bar für MCing könnte."

Während unseres Gesprächs erzählte Monch mir, dass sein Ansatz zur Produktion begann eine neue Wendung in den letzten zehn Jahren nehmen. "Mit inneren Angelegenheiten und der Rawkus [Datensätze] Ära, war ich mehr um die Stimmung und das Gefühl der Probe: die hacken und wie das in einem Hip-Hop-Forum übersetzt. Danach begann ich die Ausbildung selbst nach Gehör – nur zu mehr Kreativität auf der Produktionsseite. Sogar wenn ich die Alben zu produzieren war nicht, ich war wie: I 'm gonna bringen in einigen Streichern und schreiben diese Regelungen für diese Brücke. Gerade die kleinen Dinge: dieses Horn oder Hinzufügen dieser Gesang... Und [war ich] frage mich, wie es wäre, einen Raum wo Sie wirklich das Leben tun. Da gibt es nichts besseres als die Weise, die Streicher und Hörner in live-Situationen mitschwingen; "es fühlt sich ganz anders."

Für diesen One-Night-only Gig hat Greenstein Monch gepaart mit dem Posaunisten, Trompeter und andere Spieler, die auf die PitchBlak Brass Band zu machen. "Zu viele Gruppen aus der klassischen Welt, die sich mit Hip Hop in einer oberflächlichen Weise tun," sagte Greenstein. "Vor allem, weil sie eigentlich nicht nichts über Hip-hop und macht es zu arbeiten wissen. Ich wollte sichergehen, dass Rolling mit Menschen, die wusste, Hip-hop, arbeiten Wer waren MCs selbst, und wer könnte helfen, seine Vision in einer live-Performance-Kontext zu übersetzen, die musikalischen Sinn gemacht und tatsächlich bereichert das Material... PitchBlak ordnet Hip-Hop-Alben als Teil ihrer regelmäßigen Praxis damit wir sofort ins Gespräch über PTBS auf ein sehr hohes Maß an Kultiviertheit springen könnte."

Das Programm des ursprünglichen Albums arbeitet methodisch. Monch, sagt, dass er war sich bewusst, in seinem ersten Titel von nicht mehr als 95 Schlägen pro Minute – desto besser die Eröffnung des Datensatzes zu reflektieren seine eigenen Erfahrungen der Hoffnungslosigkeit. "Realisieren, dass Hip-Hop-Alben in einem schnellen beginnen sollten Tempo, mit gereimten darüber, wie Menschen gut sie sind – ich verstanden, dass ich ein Risiko dabei war." Aber ich dachte: Du musst wirklich ernst nehmen, und nennen es nicht einfach PTSD, weil es eine schöne Abkürzung ist, wissen Sie? "

Monch, sagte, dass die Erfahrung des Schreibens PTSD therapeutische war und schon zog er auf sein nächste Projekt Konzeption: "diese verrückte Felskante Platte, die ich schon immer haben wollten, zu tun für mehr als alles andere." Aber er ist nicht durch mit seinem neuesten Album, entweder zu erforschen. "Ich arbeite mit meinem Gitarristen im Studio; zur gleichen Zeit werde ich die Messing-Probe mit Saiten, weißt du was ich meine? Am selben Tag! Ich bin ein bisschen genervt... Aber wenn ich nicht Risiken als Künstler dabei bin wird es langweilig für mich, es ist nicht schwierig. Und spielt es sicher ist, nur nicht das, was ich tun will."