Picknick am Hanging Rock Review-verschwinden Schulmädchen ' Heimsuchung ' eine neue generation

Malthouse Theatre, Melbourne
Diese Nacherzählung von Joan Lindsay-Kult-Klassiker beweist der postkolonialen Buchthema bleibt relevant – und wird die Hose aus Sie erschrecken

Joan Lindsay Picknick am Hanging Rock war ein Kultroman, bevor es ein klassischer Film war. Die Verfilmung des Regisseurs Peter Weir internationale Karriere brach, und die Symbole und Tropen seiner Arbeit des Kinos haben als kulturell Spuk als Lindsays Erzählung Picknick Schulmädchen, die verschwinden in einem Berghang am Valentinstag, 1900 bewiesen. Für das Picknick der ersten Generation Publikum ist selten das hübsche Mädchen, das in australischen Buschland ohne einen Schrei von "Miranda, Miranda", den Klang der Panflöte evozieren nur eins verschwindet.

So ist für diese Produktion Malthouse Regisseur Matthew Lutton gegen es versucht, Lindsays Geschichte so erzählen, das Picknick am Hanging Rock Rolle in der australischen Kultur Mythos, sondern in einer frischen und relevante Weise bestätigt.

Das Marketing-Material von Malthouse vorsichtig spielt mit den berüchtigten (d. h., false) Ruf der Geschichte hat als historisch – die Bereitschaft der Australier zu glauben, dass ein großer Baum bewachsenen Felsen hinein weiße Mädchen aufnehmen könnten, sagt viel über die anhaltenden Spannungen, die in unserer Kultur, zwischen der kolonialen europäischen Anspruch auf Landbesitz und unberechenbaren, manchmal gewaltsame Realität des alten Kontinents unter vorhanden ist.

Erkennen, dass dieser Terror noch Zittern australische kulturellen unbewussten die größte Stärke von ist Lutton Show, und er dazu beigetragen hat feine zu Australiens Horror Canon mit ihm.

Seine Produktion liegt inmitten einer riesigen grauen Raum, enthält aber einen einzigen Schrank, und noch für seine offensichtliche Robustheit, das Zimmer ist bald überragt von einer verzweifelt gruselig, Nest-wie Gefüge von Stöcken, in Finsternis gesaugt, von schwachem Licht verdunkelt und überwältigt von einem sound-Design, die einzigartigen Soundtrack der australischen Wildnis mit geisterhafte Gesang und horror-worthy Orchestrierungen übergeht.

Das brillante, geschlossene Design spricht, das Gefühl der Unsicherheit im Herzen der australischen postkolonialen Verwirklichung, so dass jedes Mal, wenn Lichtdesigner Paul Jackson ermöglicht die Lichter wieder aufleuchtet, beleuchteten Welt sich als schwächer und weniger stabil offenbart als was auch immer lauern – und wächst – in der Dunkelheit hinter sich.

Lutton der Einbildung ist für die Geschichte von der verschwindenden Picknicker nacherzählt und re-enacted in der Nacherzählung von einer anonymen Gruppe von zeitgenössischen private Schulmädchen, die, wie sie in ihrer Geschichte mehr vertieft werden von seinen Charakteren besessen werden und stellvertretend durch den Fels, besitzt die ursprüngliche Miranda, Irma, Marion und ihre Mathematiklehrerin an jenem verhängnisvollen Sommertag.

Die fünf Darsteller sind ebenso ausgezeichnet, jeweils erforderlich, um in und aus Zeichen zu wechseln, und gelegentlich austauschen, spielen Geschlecht und Alter über die Grenzen der Infantilising Schuluniformen, die sie für die meiste Zeit tragen.

Vielleicht ist die größte Herausforderung der Charakter das Ausfransen Lehrerin, Frau Appleyard; Es ist gekonnt durch Elizabeth Nabben, präsentiert ein Geschöpf, das pompöse, erbärmlich und gefährlich ist ohne jemals heraustreten aus einer Schule Blazer erfüllt.

Ach, ist es die kraftvollen Darstellungen von Appleyard und ihr Teenager Opfer, Sara, machtlos und dennoch rebellischen Waise, die den Fehler in Lutton sonst außergewöhnliche Produktion aussetzen.

Weirs Film behandelt geschickt Lindsays Subtext der unzähmbaren weiblicher Sexualität gewaltsam unterdrückt und fehlgeleitet als Metapher für die kolonialen Kampf über die natürlichen Gegebenheiten des Landes. Aber weder Lutton Produktion oder Tom Wright Skript ist vor allem darauf abgestimmt: die heterosexuelle Verfolgung von Miranda von Fitzhubert bleibt hartnäckig, dass auch wenn der junge Mann von einem Mädchen gespielt wird.

Nur vorbei erwähnt ist ist was Frau Appleyard Wildheit in Richtung Sara, als Mittel der Leugnung ihrer eigenen Neigungen provoziert aus Saras explizite Verliebtheit mit Miranda, eine lesbische Sichtbarkeit, die andere Anpassungen deutlich machen.

Infolgedessen sind die starke sexuelle Motive, die Frau Appleyard Folter von Sara zugrunde liegen in der Mälzerei-Produktion als wiederholte Szenen von uppity Mobbing ersetzt. Ein Moment der Homoerotik zwischen zwei männlichen Figuren dient nur dazu, den lesbischen Inhalt erinnern, das verschwunden ist – und es ist eine Schande, für exorzieren bestreitet die sexuelle Energie aus den Zeichen Potenzial für ein greifbarer Erfahrung einer bereits beunruhigende Geschichte.

Horror ist des Körpers, denn immerhin und mit Lutton paradieren auf der Bühne eine Palette von seiner klügsten Regie blendet so gekonnt schafft er es, echte Schreie aus seinem Publikum in Momenten des Terrors zu reißen, es ist ein echtes verpasste Trick.

Die Show-Momente voller Humor, fordern auch mehr Finesse; sucht Atempause von Luttons unvorhersehbaren visuelle Angriffe, man vermutet ist nicht das Publikum lacht, weil diese Szenen besonders schlau oder witzig sind, sondern weil sie da sind.

Wrights Skript ist loyal zu der Sprache der Lindsays Roman, sondern Opfer Aktion für die textlichen Ehrerbietung in gerade genug Plätze zum Rendern das Tempo ein wenig uneben, besonders in den ersten Szenen wo der Soundtrack tun dürfen konnte, über die Arbeit der Beschreibung.

In dieser Saison in Melbourne ist Picknick am Hanging Rock Debüt; man kann nur hoffen, dass die Produktion Gelegenheit bot ist zu verfeinern und entwickeln – es soll Tour nach Perth und als eine einzigartige australische Geschichte verdient es, darüber hinaus reisen. Es ist nicht perfekt, aber es ist sicher genug, um die Hose aus Sie erschrecken.

• Picknick am Hanging Rock ist am Malthouse Theatre bis zum 20. März und Black Swan State Theatre Company 1-17. April