Pierre Boulez Wertschätzung: er verwandelt unser musikalische Erlebnis

Ein Bildersturm Komponist und spannenden Dirigent Pierre Boulez änderte den Lauf der Musik des 20. Jahrhunderts. Er war auch freundlich, sanft und sehr lustig

"Schönberg ist tot"; "Blow up die Opernhäuser"; "Authentizität ist ein Albtraum";" Henze? "Müll". Verdi? "Dum de Dum, nichts mehr". Schostakowitsch? "der zweite oder sogar dritte Pressung der Mahler": die in der Regel ausgesprochenen Ansichten der großen musikalischen Bilderstürmer des späten 20. Jahrhunderts, Komponist, Dirigent, Schriftsteller, Theoretiker und Denker Pierre Boulez, der letzte Woche nach langer Krankheit im Alter von 90 Jahren gestorben.

Diese schrille Figur, die aus den Nachkriegsjahren als Totenkopf einzelner Schüler von Messiaen auftauchte, war bereit, die meisten der Geschichte auf der Suche nach einem neuen Weg der Musik der Zukunft Müll. Er einen riesigen Schatten in den Jahrzehnten, die folgten, und als beide Schöpfer und Dolmetscher war sicherlich die einzigen einflussreichsten Person im Musikleben unserer Zeit. Vergessen Sie Karajan; Dies war der Mann, der unsere Kultur entscheidend vorangebracht und unsere Vorliebe für immer verändert.

Doch war dieser konfliktträchtigen Pierre Boulez, seltsamerweise nicht ganz die gleiche Boulez, die diejenigen von uns, mit ihm über die Jahre hinweg arbeitete, anerkannt. Für uns war er ein mühelos höflich, sanft, sehr lustig und total absorbierende Maker Musik: oberste berufstätig Orchester mit einem Minimum an Aufwand ein Maximum an Wirksamkeit führte. Seine Wünsche waren immer vernünftig und perfekt gemessen; seine Beziehungen zu seinen Spielern warm und basiert auf gegenseitigem Respekt. Er begehrte nie Lobhudelei, aber nach einem Konzert er immer gerne ein gutes Essen, vorzugsweise durch ein Stück neue Gerüchte und Anekdoten von musikalischer Katastrophen begleitet.

Seit mehr als 40 Jahren spielte von 1965 bis 2008 er bei den BBC Proms. Proms Controller (und ehemalige Beobachter Musikkritiker) William Glock ermutigte ihn zu kommen, um dieses Land in einem außergewöhnlichen Akt des Glaubens, da Boulez dann einen Komponisten der Avantgarde war, seine eigene Musik durchgeführt (da nur wenige dann verstanden) aber sonst nicht viel. War er musikalischer Leiter Barraultss Theatre Company in Paris gewesen, und das dritte Programm der BBC sehr widerwillig ein Kammerkonzert in den 1950er Jahren ausgestrahlt. Aber seltsamerweise, sein erste Date mit dem BBC Symphony Orchestra, im Jahr 1964 wurde in Worthing, wo sie eine junge Vladimir Ashkenazy in einem Chopin-Klavierkonzert begleiten musste. "Ich fühlte mich wie ein Kellner, der die Platten fallen hält", sagte Boulez.

Zu den Proms brachte er dann seinen eigenen Kern-Repertoire – Webern, Berg, Strawinsky, Debussy – und die Klarheit und Transparenz seiner Leistungen einen unmittelbaren Einfluss. Boulez hat gesiegt, da ein Programmierer und Dirigent des Genies wegen seiner Musik des 20. Jahrhunderts, so verwirrend für viele, für das Publikum keinen Sinn. In einem 1967 Prom dirigierte er Fragmente von Bergs Wozzeck, Stockhausens Gruppen für drei Orchester und Strawinskys Le Sacre du Printemps. Der Saal war überfüllt: wie zufrieden Boulez gewesen wäre, man vermutet, trotz der vielen Rivalitäten mit seinem Zeitgenossen, zu hören, dass Stockhausen endlich Radio 3 Komponist der Woche in das Netzwerk neue Musik Neujahr Saison war.

Die Boulez Revolution in diesem Land Rollforward: die Ereignisse von 1968 in Paris hielt seine ehrgeizige Pläne zur Reform musical und Opern Leben dort und Boulez war frei, ein schnelles Angebot von Glock für ihn als Chefdirigent des BBC Symphony Orchestra werden zu akzeptieren. Der Betrachterdann Musik Kritiker, Peter Heyworth, war Boulez engsten Unterstützer und Befürworter in der Presse. Boulez sagte zu ihm: "Ich will, Voraussetzungen zu schaffen, in dem die Musik unserer Zeit wieder fester Bestandteil des Konzertlebens ist... Es gibt viele Dirigenten so gut wie mir und einige, die viel besser in Teilen des Repertoires sind. "Aber es sind die Ideen, die ich umsetzen möchte, die zählen."

In dieser spannenden Zeit in den 1970er Jahren, Boulez Ideen waren fruchtbare Regen auf dem ausgetrockneten Boden der Londoner Konzertleben: unter dem Motto Jahreszeiten in der Royal Festival Hall, erbaut um Formen und Komponisten: Haydn und Strawinsky in seiner ersten Saison. Er verwendet unterschiedliche Locations: die berühmte, informelle Roundhouse-Konzerte in Camden, wo Boulez gab Premieren und führte weitläufigen Publikum Gespräche über die neuen Stücke; und am St John's Smith Square, wo Geliebte Haydn Glock es so gut Klang. Für diejenigen von uns neu in London zu der Zeit diese Ereignisse waren eine Offenbarung, und vielleicht die Widrigkeiten zogen große Menschenmengen.

Was gab es Boulez Interpretationen ihren ganz unverwechselbaren Sound? Genauigkeit, Fluidität, rhythmischen Schärfe und eine akute Empfindlichkeit gegenüber verschiedenen orchestrale Klangfülle – alle mit ihm seltsam neben den Klang der historischen Aufführungspraxis Bewegung setzen deren Prinzipien er also verachtet. Er kam nicht mit einem Schlagstock und seine Gesten waren zurückhaltend zu einem Fehler. Er pflegte zu sagen "zuviel äußere Energie verbraucht innere Energie" und der Konzentration seiner Dirigate war erstaunlich, denn er konnte hören und beobachten jede Note im Orchester. Seine waren sicherlich die besten Ohren in der Musikwelt.

Ja, er gemildert. Er nie gefunden den einzigen Weg der neuen Musik, und akzeptierte Vielfalt. Als ich ihn kennenlernte waren seine Ansichten besser viel weniger ausgesprochener aber immer noch fest. Er würde nie durchführen Shostakovich (geschweige denn Sibelius), obwohl seine Sympathien zu erweitert gehören Szymanowski und dann Janácek. Indian Summer hervorragende Konzerte mit dem LSO am Barbican und auf der ganzen Welt angesprochen Orchesterleistung zu neuen Höhen. Eine große Sammlung seiner frühen Columbia-Aufnahmen hat einige atemberaubende wenn Lo-Fi-Aufführungen zeigen seine Palette von Georg Friedrich Händel (!) und Beethoven ab; Spätere Aufnahmen mit großen Orchestern der Welt für die Deutsche Grammophon hat uns ein hervorragendes HiFi-Erbe.

Und seine bahnbrechenden Musik? Das ist ein weiteres Paradox: dass diese vermeintlich schweren Serialist uns einige der am meisten herrlich üppig, koloristisch französische Klänge unserer Zeit gab: strahlend virtuosen in Sur schneidet, innovativ in Répons, sinnlich verträumten in Le Visage nuptial, elektronische und massiv Komplex noch in Pli Selon Plieinladen. Durch seine eigene radikale Musik und sein tiefes Verständnis der Musik anderer verwandelt er unsere Erfahrung; zutiefst dankbar für seinen Einfluss können wir nur sein, wie die nächste Revolution unseres Musiklebens sucht.

• Nicholas Kenyon, Musikkritiker des Beobachters von 1986 bis 1992 leitete er den BBC-Proms 1996-2007 und ist jetzt Geschäftsführer der Barbican Centre in London