Psycho-Thriller: fünf Filme, die uns lehren, wie der Geist funktioniert

Macht, Gewalt, Tod und Realität... können uns viel über die großen Fragen des Lebens die Filme Lehren. Von der Pate, das Murmeltier wählen Sie fünf Psychologen die Filme, die uns, was macht Menschen ticken sagen

Vor zehn Tagen in London, veranstaltete der ungarische Regisseur László Nemes eine Vorschau-Vorführung seines Films, Sohn von Saul. Er erklärte, dass wenn Menschen für die Q&A danach bleiben wollte, war das in Ordnung; Er würde nicht persönlichen Anstoß nehmen. Das Publikum kicherte höflich. "Das ist das letzte Lachen haben Sie für eine Weile", sagte er.

Er hatte Recht: Sohn von Saul – draußen im Vereinigten Königreich am Freitag – ist sozusagen eine Besteuerung Uhr. In Auschwitz 1944 eingestellt, zeigt es einen Tag im Leben von einem Sonderkommando, ein jüdischer Häftling gezwungen, in den Gaskammern arbeiten Leichen entsorgen. Fast jeder Frame wird durch das jenseits gefüllt brutal Gesicht eines Mannes verurteilt zu sterben – und schon Leben in der Hölle.

Der Film zwingt Sie, sich mit den alptraumhaften moralischen Entscheidungen, die man sich vorstellen kann. Sollten Sie Ihre Mitgefangenen täuschen, die sie gerade Duschen gehen? Können Sie die Pflicht, die Wahrheit mit einer Verantwortung nicht zu weiteren Trauma verursachen Quadrat? Sohn von Saul stellt Fragen, nur wenige wagen es, über den menschlichen Zustand zu stellen. Viele Filme – tun vom Heiligen, dem profanen – das gleiche. Fünf führende Psychologen betrachten hier den klassischen Filmen, die erforschen, wie Menschen arbeiten.

Groundhog Day von Philippa Perry

"Freud gab seinen Patienten die Chance, ihre Erzählungen re-edit"

Wetterfrosch Phil Connors lebt in Groundhog Day immer und immer wieder am selben Tag. An einer Stelle, er hat einen Chat in einer Bar mit beiden betrunkenen: "Was würden Sie tun, wenn Sie waren an einem Ort fest und jeden Tag genau das gleiche war und nichts du hast wichtig?" ", Die nur für mich, bringt es", antwortet der betrunkene. Bringt es für viele von uns.

Freud ermutigt Patienten, ihre Geschichten zu erzählen und habe sie free-associate um ihre Erzählung um herauszufinden, wie sie dachte und fühlte sich über sich selbst. Dies gab seinen Patienten die Chance zu erleben, zu überprüfen und eventuell neu bearbeiten ihre Erzählungen in Bezug auf die Art und Weise, die Sie sich in der Gegenwart zu Verhalten. Unsere früheste Umwelt hat einen tiefgreifenden Einfluss auf uns und bildet zu einem großen Teil, wie wir sehen und mit der Welt interagieren.

Bei einem ersten Treffen Connors, gespielt von Bill Murray, hat was mit ihm passiert ist, in seiner Vergangenheit ihn mürrisch, sarkastisch, unsozialen und unhöflich gemacht. Er ist gefangen in der narzisstischen Verteidigung zu übernehmen ist er besser als alle anderen und wir sehen Menschen, die um ihn herum umsichtig und nicht in den Genuss seines Unternehmens. In der Psychotherapie, wir sprechen oft von "Self-fulfilling Prophecy" – Wenn Sie erwarten, dass alle nicht auf Sie, wie Sie Verhalten sich defensiv und, hey presto, Ihre Prophezeiung wahr. Am selben Tag gefangen, ist eine Metapher für wie er in diesem Muster stecken.

Groundhog Day zeigt auch Objekt-Beziehungen-Theorie: die Theorie der wie wir fehlerhafte Objekte (einen negativen Einfluss aus unserer Vergangenheit) in Objekte finden, die um uns herum in der Gegenwart sind. Um zu finden widersprechen unser schlechtes wir suchen und finden Sie negative Charakterzüge auch wenn, in anderen Menschen Augen, gäbe es keine. Zum Beispiel am Groundhog Day Festival, das aus der kleinen Stadt Punxsutawney Phil berichtet, sieht nur Scheinheiligkeit und Farce, er während der TV-Produzent, Rita (Andie MacDowell), sieht die Schönheit der Tradition und den Genuss bringt es auf den Menschen. In der Objekt-Beziehungen-Theorie ist die Idee, dass der Psychoanalytiker ein gutes Objekt für den Patienten wird und der Patient findet mit der Analyst Erleichterung gute Objekte wo bisher sie nicht konnte. Rita ist Phils gutes Objekt und der Katalysator in Phils Transformation. Ihr Einfluss beginnt abzufärben. Er entdeckt die Freuden der Erziehung selbst in Literatur, Kunst und Musik. Er findet heraus, über Menschen, hilft ihnen und Freundschaft mit ihnen, anstatt sie zu schreiben und findet heraus, dass dies seine eigene Belohnung.

Die Tradition von Punxsutawney ist, dass wenn das Murmeltier, auch genannt Phil, seinen Schatten auf das Murmeltier sehen kann, die Stadt sechs Wochen des Winters erhalten. Es Phil der Wetterfrosch recht lange dauert, um seinen Schatten zu sehen, aber wenn er endlich das tut, bewegt sich der Tag auf wundersame Weise auf. In der Jungschen Theorie bezieht sich der Schatten auf negative Aspekte der eigenen Persönlichkeit, die Sie zu verleugnen und Projekt an Dritte weiter. Es gibt auch positive Aspekte auf den Schatten, die aus dem Bewusstsein verborgen bleiben. Jung sagte, dass jeder Mensch einen Schatten trägt und je weniger es in bewusstes Leben des Individuums, die dunkler und zerstörerischer verkörpert das Potenzial hat, sein.

Wir haben, zwar nicht den Luxus des Lebens am selben Tag für, solange wir brauchen, um zu erkennen, wie wir uns selbst sabotieren haben unsere Fehler eine Gewohnheit geschieht oft genug für uns, bewusst werden. Unsere Lebensdauer bleibt Zeit genug, um etwas dagegen zu tun.

Philippa Perry ist ein Psychotherapeut und Autor der Graphic novel Couch Fiktion.

Der Pate von Steven Pinker

'Es erklärt, warum der Instinkt für Gewalt entwickelt, um eine gezielte Strategie'

Der Pate ist keine offensichtliche Wahl für einen psychologischen Film, aber seine stilisierten, sagt Witticised Gewalt viel über die menschliche Natur.

Außer in Kriegsgebieten sind Menschen außerordentlich unwahrscheinlich an Gewalt sterben. Noch hat unsere Spezies aus der Ilias durch Videospiele immer Zeit und Ressourcen zum Konsum von Simulationen der Gewalt zugeteilt. Das Gehirn scheint zu laufen, auf das Sprichwort: "Wenn du Frieden willst, rüste zum Krieg." Wir sind fasziniert von der Logik der Bluff und Bedrohung, die Psychologie der Allianz und Verrat, die Schwachstellen des Körpers und wie sie genutzt werden oder abgeschirmt werden können. Eine wahrscheinliche Erklärung ist, dass in unserer evolutionären Geschichte Gewalt eine erhebliche genug Bedrohung für Fitness, die alle hatten zu verstehen wie es funktioniert.

Unter die vielen Subgenres der gewalttätigen Unterhaltung mit ewigen Reiz zu brauen sowohl high und low ist der hobbesschen Thriller – eine Geschichte in einer umschriebenen Zone der Anarchie, die die vertrauten Insignien unserer Zeit bewahrt aber in der die Protagonisten außerhalb der Reichweite der modernen Leviathan (Polizei und Justiz), leben müssen mit ihr Monopol auf den legitimen Einsatz von Gewalt. Beispiele sind Western, Spionagethrillern, Schlachtfeld Dramen, Zombie-Apokalypsen, Raum sagen und Filme über das organisierte Verbrechen. In einer geschmuggelten Wirtschaft nicht deine Rivalen zu verklagen oder die Polizei rufen, so dass die glaubhafte Androhung (und gelegentlichen Gebrauch) Gewalt Ihr einziger Schutz ist.

Der Pate der Mafiafilme ist natürlich, Francis Ford Coppolas der Pate Trilogie. Die Drehbücher sind eine Fundgrube für Beobachtungen auf die conditio humana in einem Zustand der Natur, jenseits der Begrenzungen von modernen Einrichtungen. Vier Linien zeichnen sich: in der Anfangsszene Vito Corleone, versprochen hatte, einige rauhe Gerechtigkeit im Namen der Opfer Undertaker zuteilwerden zu lassen, die durch die amerikanische Leviathan verlassen worden hatte zeigt wie Gegenseitigkeit als Zement traditioneller Gesellschaften dient: "eines Tages, und an diesem Tag darf nie kommen, ich rufe euch, einen Service für mich zu tun."_FITTED Aber bis zu diesem Tag akzeptieren diese Gerechtigkeit als ein Geschenk an meine Tochter Hochzeitstag."

Alle Kunst, französische Sozialtheoretiker Pierre Bourdieu argumentiert, ist ein Ausdruck der sozialen Klasse, von der Musik genießt man die Dekorationen, die Sie auf Ihren Wänden setzen. Nur wenige Filme, haben allerdings die Klasse Kluft zwischen Besitzenden und Besitzlosen phantasievoll Wes 1998 Film Rushmore angepackt.

Der Film entfaltet sich bei Rushmore Academy, eine Privatschule in Houston, Texas, und erzählt die Geschichte der Freundschaft zwischen Schüler Max Fischer (Jason Schwartzman), der Sohn von einem Friseur und reiche Unternehmer Herman Blume (Bill Murray). Beide fallen für einen vor kurzem Hinterbliebenen Lehrer an der Schule (Olivia Williams), und greifen auf falsche Taktik, um ihre Zuneigung zu gewinnen. Wie diese zeitlose Rivalität entfaltet, zeigt der Film einige Prinzipien der Klasse und macht in der psychologischen Wissenschaft entdeckt.

Die erste –, dass Reichtum unethisch und sozial getrennt Verhalten – auslöst ist auf dem Display auf einer Geburtstagsparty für Blumes Söhne, die Rushmore Academy mit Max zu besuchen. Die beiden Söhne gierig zerkleinern durch einen Haufen von Geschenken (und freuen sich am meisten über eine Armbrust). In der Nähe, flirtet Blumes Frau unverhohlen mit einem jungen Mann, während Blume weit weg aus dem Chaos sitzt lässig wirft Golfbälle in seinen schmutzigen Pool.

Ken Russell Altered States basiert auf eine wilde Zeit in den 1970er Jahren, als eine ganze Reihe von Wissenschaftlern halluzinogene Drogen nahm. Einer von ihnen, John Lilly, begann die Zusammenarbeit mit Isolierung Panzer wo Sie im schweben Salzwasser in völliger Stille, wodurch absolute sensorische Deprivation mit daraus resultierenden lebendige Bilder und bizarre Empfindungen.

Held des Films ist ein Wissenschaftler namens Eddie (William Hurt), die beginnt zu experimentieren, mit psychedelischen Drogen, andere Zustände des Bewusstseins und unsere Vorstellungen von Realität zu erkunden. Irgendwann taucht er aus seiner Isolation Tank wurde umgewandelt in ein Affe – aber ich bin nicht so interessiert in dieser Art unmöglich Fantasie. Was mich interessiert ist, wie der Film behandelt die geänderten Zustände des Bewusstseins. Wir wissen, dass beim Aufnehmen von halluzinogener Drogen dieser Art die frühesten Halluzinationen einfach, bunten, geometrischen Mustern sind. Tunnel und Spiralen sind weit verbreitet, da sie im außerkörperlichen und Nahtod-Erfahrungen. Der Film hat viele Tunnel und eine wunderbare Whirlpool nahe dem Ende, wo Eddie entfernt in Vergessenheit gesogen. Das ist alles phantasievolle Film, aber den Whirlpool gibt ein gutes Gefühl von halluzinatorische Erlebnisse, und ist ziemlich gut gemacht.

Lilly versuchte, die Natur der Wirklichkeit zu verstehen, und das ist, was dieser Film mit spielt. Was wir von der Realität sowieso? Man könnte sagen, dass was wir wissen und was Eddie in dem Film übernahm, ist, dass es eine physische Realität und unser Gehirn interpretiert und Halluzinationen nicht real sind. Aber wenn Sie eine halluzinogene Droge in den meisten die Gehirne der Menschen setzen, bekommen sie bemerkenswert ähnliche Erfahrungen.

Ein schönes Detail in dem Film ist, wo Eddie geht für eine Zeremonie mit einem einheimischen Stamm in Mexiko. Er erhält einen Trank, geht in einen extremen veränderten und Ströme von Sternen, die aus seinem Körper sieht. Die Sterne sind nicht real in dem Sinne, dass gibt es keine weißen Lichter von uns fließt, aber viele Leute, die die gleichen Medikamente nehmen dasselbe – sehen so gibt es eine Art der Realität hier, eine Art von gemeinsamen Erfahrungen.

In Bewusstseinsforschung kämpfen wir mit dem "harten Problem des Bewusstseins". – Es ist ein tiefes Mysterium wie entstehen die subjektive Erfahrungen von objektiven Gehirnaktivität? Wir wissen nicht. Viele Menschen, mich eingeschlossen, sagen, dass es nicht wirklich ein "hartes Problem". Dualisten werden wir in der Kindheit – wir denken, dass Geist und Gehirn getrennt – und deshalb haben wir ein Problem: Wie kann der Verstand aus dem Gehirn entstehen? Irgendwie müssen wir sehen, wie die beiden das gleiche sind. Viele Menschen haben diese halluzinatorische Erlebnisse oder durchlaufen intensive Rituale und Anspruch auf nicht-Dualität erreicht haben. Wir bekommen nicht die Antwort in diesem Film, aber es wäre toll, wenn wir es täten.

Sue Blackmore ist Autor, Dozent und Gastprofessor an der Universität Plymouth.

Das siebente Siegel von Susan Greenfield

"Es ist über die Psychologie des Menschen – die Hoffnung, dass du gehst, besser zu sein"

Ingmar Bergmans Film ist so stark und kompromisslos, im Gegensatz zu den meisten Filmen heutzutage. Eine Ritter, der Rückkehr von den Kreuzzügen nach Pest heimgesuchten Schweden wird durch den Tod, eine blass-konfrontiert, besucht schwarz verhüllt Charakter. Sie spielen ein Schachspiel, das, wenn der Ritter gewinnt, Weg von seinem Tod Daube wird.

Die Tatsache, die das siebente Siegel ist in schwarz und weiß und wurde in den 1950er Jahren, ist Beweis für seine ungebrochene Attraktivität, in gleicher Weise griechische Tragödie Bestand hat – es ist etwas, das spricht der ewige Werte, Hoffnungen und Ängste, und ist nicht abhängig von aktuellen Kultur. Es hat Fassadendesign worden, am berühmtesten von Monty Python es The Meaning of Life, in einer Skizze in welcher Tod taucht in einer Mittelklasse-Dinner-Party. Es ist schon komisch, aber es nicht ablenken von der ursprünglichen, wo jeder am Ende zum Scheitern verurteilt ist. Es ist das Gegenteil von die happy End von Filmen, die wir jetzt haben.

Der Film hat eine sehr dunkle, nihilistische Atmosphäre in einem Alter Menschen weich und leicht. Es gibt eine Szene, wo einer der Charaktere, Schauspieler, ist auf einen Baum, und der Tod kommt zu dem durch sie sah. Er fragt ihn, wer er ist, und Tod sagt, dass er für ihn gekommen ist. Der Mann sagt, es ist nicht seine Zeit, er hat seine Leistung zu tun. Tod, sagt: "Es wird abgebrochen. Wegen des Todes." Die Träume und Hoffnungen haben Sie sind wegen des Todes für nichtig erklärt.

Ich bin mir nicht bewusst, dass Bergman wurde unbedingt eine bestimmte psychologische Theorie erklären, aber er spricht über das Schweigen Gottes, die vielleicht für viele Menschen wahr klingt. Ich denke, es ist über die Psychologie des Menschen – die Hoffnung, die du gehst zu sein, besser und anders zu denken, dass du Dinge durchkommen können.

Der Ritter geht zur Beichte und beginnt das Schach den Priester erzählen zu bewegen, er ist gehen machen und natürlich, der Priester ist der Tod. Tod ist nicht zu schlagen und uns alle spielen Schach mit dem Tod, in einer Weise – in der Hoffnung, dass wir werde derjenige sein, der wird nicht an Krebs erkranken, haben einen Herzinfarkt, den dies, um andere Menschen, nicht uns geschieht. Ich denke, diese Mentalität gibt es bei vielen Menschen, und dieser Film bringt es Ihnen nach Hause. Ich bin ein optimistischer Mensch, und es macht mich Leben wegen seiner höchst vergänglich und willkürliche Natur zu schätzen.

Susan Greenfield ist ein Wissenschaftler, Schriftsteller, Sender und Mitglied des House Of Lords.