Publikum in Scharen zu "schwierig" zeitgenössische klassische Musik

Southbank, Barbican, ENO und BBC4 sind für die neu entdeckte Lust auf sonic Adventure catering.


Als Schweizer Dirigent Baldur Brönnimann Student vor 25 Jahren war "hätten Sie mehr als 30 Personen bei einem Konzert war es ein Fehler, weil es populistischer Mist war". Heute gibt es zunehmende Anzeichen, die zeitgenössischer klassischer Musik aus seinen elitären Ruf Achselzucken ist, beim Publikum strömen arbeiten zuvor als strenge und undurchdringlich angesehen.

"Es ist die verrücktesten Stücke, die die stärkste Reaktion bekommen", sagt Brönnimann. "Prometeo von Nono ist ein extrem schwieriges Stück zu hören – zwei Stunden lang mit keine Pause, entweder extrem weich oder extrem laut, und mit dem Publikum in der Dunkelheit umgeben von den Darstellern – aber es wird eine erstaunliche Antwort. "Menschen suchen nach etwas, um ihre Zähne zu erhalten."

Programmierer arbeiten hart daran, um diese Lust auf sonic Abenteuer zu erfüllen. Letzte Woche kündigte die Southbank Centre in London ist ein Jahr lang fest, das Leben der Rest bringt Lärm, Alex Ross Verkauf von 250.000 Geschichte der klassischen Musik im 20. Jahrhundert, begleitet von einer Reihe auf BBC4.

Vor, dass im Jahr 2013 beginnt, wird eine Fülle von "schwierigen" Werke in UK Konzertsälen durchgeführt werden. Ab dem nächsten Monat inszeniert die English National Opera (ENO) vier Opern, die in den letzten 30 Jahren, einschließlich John Adamss The Death of Klinghoffer, über die Entführung 1985 von einem Ozeandampfer von der Palestine Liberation Front, unter der Leitung von Brönnimann und inszeniert von War Horse Regisseur Tom Morris geschrieben.

Im März gibt es feste der minimal Music in Glasgow und Nordost-England und ein John Cage-inspirierten "happening" Musicircus genannt wird auf die ENO, an denen das Publikum, mit Musikern wie John Paul Jones, ehemals von Led Zeppelin inszeniert werden.

Im April trifft eine Festival gewidmet Conlon Nancarrow Southbank. Nancarrow, dessen Fans Stephen Fry zählen, komponiert, was unmöglich ist, mit Ausnahme von einem mechanischen Klavier zu spielen. "Es macht dich laugh out loud", sagt Leiter des Zentrums der klassischen Musik, Gillian Moore. "Du hast zwei oder drei völlig unterschiedliche Taktarten los. Sie denken, es muss eine dritte hand, müssen sie drei Gehirne und dann merkt man, es ist eine Maschine, aber es ist Musik der erstaunliche Barrierefreiheit. "

Im Mai wird Philip Glass und Robert Wilson Oper Einstein am Strand – fünf Stunden lang, ohne Handlung oder Intervall – seine UK-Debüt im Barbican in London machen. Am vergangenen Wochenende Schauplatz "total Immersion" in das Werk des britischen Komponisten Jonathan Harvey, Orchester und Elektronik verschmilzt angeboten.

Moore sagt, dass die erhöhte Publikum für diese Arbeiten ist das Ergebnis einer Kampagne zu erreichen interessierte in die Schneide von anderen zeitgenössischen Kunstformen, anstatt diejenigen, die lieber Beethoven zu hören. Im Jahr 2003, als künstlerischer Leiter der London Sinfonietta, Moore eine Reihe von Konzerten eröffnet die programmierten Avantgarde klassische neben Musik von Künstlern auf Warp Records arbeitet. "Wir waren sehr nervös aber wir wollten die Verbindungen zwischen Squarepusher, Aphex Twin und John Cage und Stockhausen machen."

Die Konzerte waren ein Erfolg, und Moore gefunden hatte die Menschen, die an "fast unbegrenzten Appetit auf Musik der Reichtum und die Komplexität". Besser noch, hielt sie immer wieder kommen. "Sofort danach wir ein Wochenende von Xenakis haben und es ausverkauft. Ein großer Teil der Menschen war das Warp-Projekt, inklusive einer Reihe von den Künstlern selbst gewesen. "Ich erinnere mich, Kommissionierung Aphex Twin aus der Warteschlange Renditen für Tickets, denn es war so gemobbt, und das war an der Wand Xenakis – ohne Schnickschnack."

Brönnimann bestätigt, dass viele Menschen zu der Avantgarde der zeitgenössischen Musik über den wilderen Ufern des Pop kommen. "Ich habe eine Tour mit Joanna Newsom, 15-minütigen Songs arrangiert von Van Dyke Parks, und das Publikum kam sind diejenigen, die sich auf zeitgenössische Musik. Sie suchen nach etwas, das tiefer zu unentdeckten Welten – den Grund des Meeres geht."

Diese Zielgruppen haben einen Hunger nach neuen, sagt Esa-Pekka Salonen, Chefdirigent der Philharmonie. "Es gibt ein Trend in unserer Kultur, ständig auf dem neuesten Stand, denn wir sind verbunden durch das Internet und eine Kunstform, die vollständig rückwärts gewandte wäre und museale würde keinen Sinn machen. "Menschen sind interessiert, was gerade passiert ist."

Einige genießen auch deutlich der Herausforderung von Lochfraß sich gegen einige der am meisten Verbot Kunstwerke der Welt – eine Haltung ermutigt durch die Sopranistin Barbara Hannigan, dessen Leistung von Boulez Pli Selon Pli an der Southbank im vergangenen Jahr hatte, sagt sie, auch Musiker Kollegen im Publikum "sagen:"Ich war erschrocken." Aber danach sagte sie, "Mein Gott, mich berührt hat." "

Hannigan zitiert ein 2010 Guardian Stück von Alex Ross beklagt, dass moderner klassischer Musik nicht allgemein auf die gleiche Weise als moderne Kunst oder Architektur genossen wird. "Er sagte, dass Publikum klassischen Musik"eine Spa-Behandlung für müde Seelen"zu erwarten. Ich dachte, vielleicht die Öffentlichkeit muss es als eine tiefe Gewebemassage denken. Es ist fast heftig – aber Sie wissen, dass Sie ein Gefühl der Version herauskommen. Wenn sie gehen zu wissen, dass es intensiv und schwer sein wird, kommen sie mit einem Gefühl der geändert wird, der Vollendung, durch etwas, das war ziemlich gut für sie zu gehen."

Der Komponisten George Benjamin, dessen Oper geschrieben auf der Haut im Juli debütieren, weist darauf hin, dass moderner klassischer Musik stützt sich auf Einzelpersonen, wie Salonen und Vladimir Jurowski, Chefdirigent des London Philharmonic Orchestra vertreten. "Ich kam aus Pli Selon Pli zutiefst angefeuert und inspiriert, aber es nur ein-oder zweimal ein Jahrzehnt in Großbritannien gespielt wird. Sogar mehr, als Film oder bildende Kunst, wir haben nicht nur Veranstalter sondern Musiker, die bereit sind, die zusätzliche Kosten der Proben neue Stücke und ein Risiko einzugehen und zu wissen, wie diese sehr schwierige Werke zu dirigieren bezahlen müssen – es ist nicht nur die Öffentlichkeit, die Teil dieser Gleichung sind."

Cellist und Musik Kurator Oliver Coates sagt, während zeitgenössischer klassischer Musik die akademischen Luft, wodurch es so abstoßend verloren hat, es noch Mühe Bedarf. "Ich glaube nicht Klassik sollte auf gesetzt werden, in den Bars und Clubs – Menschen sollten nicht trinken oder drüber reden, sie benötigen, um in sie eingetaucht werden. "Es bleibt ziemlich ernste Musik."

Moore empfiehlt zunächst auf Spotify hören (siehe ihre Tipps weiter unten), fügte hinzu, dass einige Bewusstsein des Kontexts erforderlich ist. "Das ist warum der Rest Noise Festival wird groß sein, weil es zeigt, warum bestimmte Musik zu bestimmten Zeiten gemacht wurde, wie Stockhausen nach dem Krieg sagte er konnte nicht geschrieben werden vier schlägt in einer Bar weil es ihm an Stiefel erinnert.

"Und er explodierte alles und Rhythmen, die wie Sterne und Harmonien – Konstellationen von Klängen aus der Welt der Wissenschaft wurden geschaffen."

Brönnimann und Salonen einig, dass der Schock des neuen Weg einige Werke getragen hat macht sie zugänglicher zu modernen Publikum. "So viele dieser Klänge mehr geworden sind täglich für uns," sagt Brönnimann. "So wie zeitgenössischer Kunst Filitered in Mode und Design, hat wenn Sie Filmmusik oder Videospiel-Musik hören, sind Menschen an werdende Töne nicht einfach sein, sondern ein Eigenleben haben gewöhnen."

Dennoch sind Werke wie Rollenspieler von Christian Lindberg, in denen Brönnimann "geschossen", der Solist war, dann hinter der Bühne durchgeführt, während das Stück ohne ihn fertig eindeutig nicht für jedermann. "Die große Sache über zeitgenössische Musik, dass niemand raus geht und mich nicht erinnern kann, was sie gehört haben," sagt Brönnimann. "Einige Leute hassen es, einige lieben es, aber sie alle darüber reden. "Das ist die Antwort, die Sie wollen von Kunst."

Sind Sie neugierig?

Gillian Moore nimmt fünf modernen klassischen Stück zum Einstieg

György Ligeti, Atmosphären

Schimmernde Wolken Orchesterklang, der Soundtrack Kubricks 2001

Conlon Nancarrow, Player Piano Studies

Übermenschliche Klaviermusik, komische unmöglich, verrückt Rhythmen

Jonathan Harvey Mortuos Plango Vivos Voco

Die Klänge der eine Knabenstimme und eine Glocke Morph in einander durch Computer-Magie

Toru Takemitsu, Baumgrenze

Wunderschöne, edle japanische moderne gefärbt mit impressionistischen Harmonien

Louis Andriessen, De Staat

Hardcore-niederländische Minimalismus: Messing, stimmen, e-Gitarren

Hören Sie auf Spotify:

• Auf 31.01.12 korrigiert Gillian Moore ist nicht mehr Kopf der Gegenwartskultur im Southbank Centre, aber Kopf der klassischen Musik. Einstein am Strand sollten auch Philip Glass und Robert Wilson, anstatt nur Glas gutgeschrieben. Dies wurde korrigiert.

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