Rachel Whiteread: ein Leben in der Kunst

"Ich bin nicht in die nenne ich"plop"Kunst. Nur darum, Dinge stellenweise um ihrer selbst Willen. Sie brauchen wirklich einen Grund, dort zu sein "

Es ist fast genau 20 Jahre her Rachel Whiteread erhielt die offizielle Genehmigung von einer zerstrittenen Koalition der Ratsherren und Einwohner in Ost-London zu schaffen, was noch ihre bekanntesten Kunstwerke, Haus. Bis zum Frühjahr 1993 gab es bereits zwei Jahre Vorbereitung für das Projekt. Schließlich begannen die Arbeiten in diesem Sommer auf dem letzten verbleibenden Grundstück in einer abgerissenen Terrasse auf Grove Road, Bogen.

Flüssiger Beton – das gleiche Produkt, das verwendet wird, um die weißen Klippen von Dover Flicken – wurde auf das Haus innen um eine Besetzung zu erstellen, und dann die Außenwände wurden sorgfältig entfernt. Die Fertigstellung wurde schließlich im späten Herbst, enthüllt eine Full-size, inverse Darstellung des dreistöckigen Hauses, komplett mit Umrisse der Kamine, Fenster, Zargen und Treppen. Weniger als einen Monat nach der offiziellen Eröffnung wurde Whiteread, im Alter von nur 30, den Turner Prize ausgezeichnet.

Die Arbeit war Whitereads ehrgeizigsten Exploration bis dato von der völlig vertraut, doch fast völlig übersehen. Und innerhalb der scheinbar leere Betonoberfläche ausgesetzt wurden die Reste der Leben gelebt. Whiteread fand sich wird durch zwei ehemalige Bewohner der abgerissenen Terrasse für dankte "machen ihre Erinnerungen real".

"Menschen immer noch mit mir viel über Haussprechen," sagt sie heute. "Es scheint immer noch unglaublich eindrucksvollen und Leute können es in ihrem geistigen Auge bringen." Das ist natürlich sehr erfreulich, aber ich weiß auch, dass ein Teil davon ist zweifellos mit die Art und Weise zu tun, was sie zerstört wurde."

Für all das Lob, das Haus zog, war es auch ein Blitzableiter für unterschiedliche Grade der opportunistischen politischen und künstlerischen Einwand. Inoffizielle Preisträger des Ostens London Iain Sinclair gut eingefangen "wunderliche Allianz der extreme", die schließlich in der Opposition verschmolzen: "Komm in die K-Stiftung, Brian Sewell, Stewart Home Councillor Eric Flounders. Kommen Sie im Klassenkampf, der BNP und der M11-Protest-Lobby." Am Tag der Turner Prize Ankündigung ein Unterausschuss der Gebietskörperschaft traf die Entscheidung, dass der Mietvertrag nicht verlängert werden sollte, und so im Januar 1994, weniger als vier Monate nach seiner Fertigstellung Haus wurde abgerissen.

Whiteread der frühen Karriere war verbunden mit der Young British Artists-Generation. "YBAs? OBAs?"die Sie lacht. "Was ist die korrekte Bezeichnung in diesen Tagen?" (Wie Tracey Emin und mehrere andere YBAs ist Whiteread 50 in diesem Jahr). Und in den letzten 20 Jahren, die hat sie einen Körper zusammengestellt, von Arbeit, die das Holocaust-Mahnmal Judenplatz in Wien, dem vierten Sockel auf dem Trafalgar Square, umfasst füllen mit 14.000 Kunststoffboxen Turbine Halle der Tate Modern und bietet einen neuesten Fries an der Fassade der Whitechapel Gallery. Ihr neuestes Werk werden später in dieser Woche in der Gagosian Gallery in London ausgestellt. Die Show heißt freistehendes und Funktionen Abgüsse von gebrauchte Hallen, Türen und Fenster sowie kleinere Besetzungen und arbeiten auf Papier.

Zurück im Jahr 2002, sprechen über Haus, erklärt Whiteread, es sei eine Schande, die Arbeit "habe nicht die Chance, unsichtbar, die Art und Weise, die Architektur unsichtbar wird. Ich denke, das ist eine interessante Idee und vielleicht ist es etwas, das ich mit an einem gewissen Punkt. " Die Schuppen in freistehendes konnte als ihre Adressierung dieser Idee gesehen werden. "Ich nenne sie"schüchtern Skulpturen",", sagt sie. "Der erste machte ich war von einem Bootshaus an einem Fjord in Norwegen. Es hat kaum Aufmerksamkeit, und ich wirklich wollte, um die Dinge, die Sie nur über sehr viel ein Teil der Landschaft kommen." Sie macht auch ein Stück, das in einen Wald in Norfolk und für eine Wüste in Amerika gehen wird. "Haus verschwunden, aber diese Dinge werden nur dort in der Landschaft."

Neben den großen Schuppen werden auch kleinere Objekte "können Elemente zusammengestellt, die einem gefundenen alten beinhalten könnte, kann eine neue Besetzung eines alten und etwas, das vielleicht als Skulptur bezeichnet werden." Ihre großen Osten London Studio – und Zuhause teilt sie mit Ehemann und Kollege Bildhauer Marcus Taylor und seinen beiden Söhnen – ist voll von unterschiedlichen Objekten, die gemacht oder sie gefunden hat. "Meine Show von Zeichnungen in der Tate vor ein paar Jahren gemacht mich an all diese Dinge, die ich gesammelt hatte, seit ich ein Kind war." Rief ich sie 'bitterer Objekte', und ich habe irgendwie mit ihnen gespielt, Blattsilber anwenden oder in eisenhaltigen Gips Gießen, so dass sie rosten oder patinieren."

Sie sagt, dass körperlich spielen mit diesen Objekten ihr hilft, die Dinge funktionieren. "sie sind fast wie Kritzeleien. Es ist, was ich immer getan haben. Als ich ein Kind war meine Freunde würde von Musik besessen werden und jeder Text der Lieder lernen würde, aber ich war nie dabei. "Ich war völlig von der physischen Welt interessiert und würde immer machen etwas Herumspielen mit Bits und Stücke, die ich gefunden hatte, wechseln sie von einer Sache in eine andere."

Whiteread wurde 1963, der jüngste der drei Mädchen mit ihren älteren Schwestern als eineiige Zwillinge geboren. Ihre Mutter war ein Künstler und ihr Vater ein Lehrer, Dozent und pädagogische Administrator. Die Familie lebte in ländlichen Essex bis zu seinem Umzug nach London wenn Whiteread, sieben Jahre alt war, erinnert sie sich wo ein Haus voll von Politik und Kunst. Nicht nur würde sie Kundenwerbung gehen mit ihrem Vater für die Labour Party, Ausflüge in die National Gallery, wäre "und auch die verrückte 70er Jahre Geschehnisse im Roundhouse. Wir gingen zu viele interessante Dinge und meine Mutter war eine berühmte feministische Ausstellung an der ICA genannt Frauen Bilder von Männerbeteiligt. Ich erinnere mich, dass es geschnürt in unserem Keller in Muswell Hill, und so kenne ich Leute wie Iwona Blazwick und Sandy Nairne [, sowohl an der ICA früh in ihrer Karriere gearbeitet und sind jetzt bzw. Direktoren der Whitechapel Gallery und die National Portrait Gallery] seit ich 13 war. "

Sie sagt, sie durch eine kurze Phase der Auflehnung gegen die Mutter "und behauptet, dass ich nichts mit Kunst zu tun wollte." Aber mit der Zeit war ich in der Oberstufe war ich ziemlich engagiert." Als Kind waren zwei Lieblingsbilder von Whiteread – gedruckt auf Postkarten, die sie noch hat – von Bridget Riley Op-Art und Anthony Caros bahnbrechenden 1962 Skulptur Eines frühmorgens. Obwohl sie nie von sich selbst als der beste Maler in ihrer Schule dachte, sie war bewusst, dass "ein hyperaktiver Verstand und eine Vielzahl von Möglichkeiten zu sehen."_FITTED Mit der Zeit ich auf einen Grundkurs ging war ich verzweifelt damit beginnen, Arbeit. "

Trotz Einschreibung im BA Malerei an der Brighton Polytechnic, verbrachte sie die meiste Zeit in der Bildhauerei. In ihrem zweiten Jahr der Künstler Richard Wilson gab einen Workshop zum Thema gießen und vor allem für den Rest ihrer Karriere Whiteread sah zum ersten Mal, das die Besetzung des Raumes um eine einfache Löffel führte zu "gleichzeitig beide verlieren und Halteelemente von seinen wesentlichen"Löffel-Ness". "Ich kann nicht sagen, dass dort und dann merkte ich, dass die Möglichkeiten könnte fast endlos sein, aber ich wusste, dass es herausfordernd und interessant, dass etwas so einfach Ihre Wahrnehmung der Objekte verändern könnte."

Es war während dieser Whiteread auf der Skulptur-MA an der Slade von 1985 – 87 ihr erstes spürbar gemacht Whitereadean Stück der Skulptur, Schrank, schwarzen Filz bedeckten Gips aus dem Inneren des einen Schrank. Der Impuls für das scheinbar leere und krassen Stück war emotional und nostalgisch, dass es für sie gezaubert – beruhigend, sie besteht – Erinnerungen an die Kindheit versteckt in einem dunklen Schrank. Es folgte ein weiteres Werk angeregt durch persönliche Erfahrung: Flache Atmung, eine Besetzung des Raumes unter einem Bett ist oft beschrieben worden, als erinnert an einen Brustkorb, und wurde nicht lange nach dem Tod ihres Vaters.

Bis dahin war sie mieten eine Studio "von Thatchers Traum, Enterprise mit Zertifikaten finanziert. Es war eine Massage die Arbeitslosenzahlen und ich kenne eine Menge Leute, die auf es ging. Du hast 40 Pfund pro Woche, aber Sie konnte nichts tun. Also war ich ein Künstler, Maler und Dekorateur, ein Prop-Hersteller, eine Film-Person. Ich hatte eine Studio ohne Windows und viele Mäuse. Es war wo die Olympischen Spiele-Website ist jetzt, und es gab viele Künstler es – Grayson Perry Studio "ganz in der Nähe –"also "wir viel gegenseitig Studios besuchen würden und Menschen einander in der Regel unterstützt haben."

Schrank und Flachen Atem in ihre erste wichtige Einzelausstellung in einer winzigen Islington Galerie 1988 vorgestellt. "Es war im Grunde ein sehr kleiner Wohnraum, und ich zeigte die Besetzung von der Innenseite von einem Frisiertisch ausgestattet, die Unterseite von einem Bett, das Innere des einen Kleiderschrank und eine Wärmflasche. "Ich dachte, sie waren alle Elemente, die möglicherweise in einem Raum wie die Nachkriegszeit utilitaristischen Möbel voller."

Alle Stücke verkauft und Whiteread konnte gewinnen, Finanzierung für ihr bislang ambitioniertestes Projekt bisher, Ghost (1990), das sah, wie sie für den Turner Prize nominiert. Es war eine Besetzung von einem Raum in einem Haus im Torbogen, Nord London, das zusammen mit "viel gebrauchte Dexion, Gips, Kautschuk, Holz und eine Menge harter Arbeit." gesetzt wurde Die Arbeit mehrerer Kollektoren durchlaufen hat, seit dieser Zeit, darunter Charles Saatchi und ist jetzt in der National Gallery of Art in Washington. In einer ungewöhnlichen Validierung von ihrem Glauben, dass die Räume der Geschichte der Menschheit bewahren wurde vor kurzem von einem Besucher des Museums erzählte, dass das Zimmer in einem Haus von Verwandten von Rod Stewart besetzt gewesen sein muss. "Offenbar war der Kamin durch dieses Kerls Vater installiert."

Bis zum 1992 hatte Whiteread in Saatchis Young British Art zeigt neben Größen wie Sarah Lucas und Damien Hirst vorgestellt. Sie zeigte auch Arbeit in den endgültigen YBA-Ausstellungen Sensation und brillant. Wie reagierten sie auf ihre Freunde und Zeitgenossen, die immer so berühmt wie pop-Stars? "Einige Leute haben es sich zur Aufgabe, extrem bekannt geworden gemacht. Für Tracey [Emin] ist es Bestandteil ihrer Arbeit. Ich bin nichts, und weder sind die meisten meiner Zeitgenossen. Leute wie Gary [Hume] oder [Lucas] Sarah zerstoße entlang und mit ihrer Arbeit weitermachen und ein bisschen Werbung machen, wenn sie eine Show haben."

Sie sagt, sie ging in eine Karriere in der Kunst zu wissen, was vor ihr war. "Meine Mutter war ein Künstler, so dass ich wusste, dass wird ein engagierter Künstler du meinst nicht kein Geld verdienen würde. Wie sich herausstellte, ich habe schon einiges an Geld verdient und das war großartig. Aber ich hatte nicht erwartet, dass es, anders als viele meiner Zeitgenossen in den berauschenden frühen Tagen der YBAs wenn Geld durchaus ein wichtiger Teil des ganzen war. Ehrgeizig war ich für meine Arbeit, aber ich dachte immer, ich würde es durch Unterricht zu finanzieren, und das ist was ich für fünf Jahre getan hat."

Sie sagt, sie genossen Lehre aber schließlich gab es auf, wenn zu viele Studenten ", wie man eine wohlhabende Künstler zu werden wissen wollte. Es war nicht wirklich darum, nicht mehr arbeiten, es ging darum, eine große Karriere. Ich sagte nur "halten Sie Ihren Kopf nach unten und get on with it". Wenn die Arbeit gut genug die Karriere kommen wird."

Whiteread eigenen Karriere kam sicherlich mit Haus und den Turner Prize, obwohl sie den Prozess unangenehm fand. "Ich hatte Haus und ich war so etwas wie eine physische und nervösen Wrack. Dann, am Tag der Turner der Rat sagte sie wollten sie niederzureißen und es gab auch das verrückte K Foundation." Kunst Schelme Stiftung K Whiteread ihre schlimmsten Auszeichnung Künstler des Jahres ausgezeichnet und "erpresst" ihr in £40.000 Preis – zweimal das Geld des Turner Prize – mit der Drohung, das Geld zu verbrennen, wenn sie sich weigerte zu akzeptieren. Am Ende verschenkte sie das Gros zu Obdachlosigkeit Nächstenliebe Shelter und in Form von Zuschüssen an junge Künstler. "So war die ganze Sache wirklich zu viel Stress, und rückblickend ist ein bisschen verschwommen."

Ihre nächste große Kommission, Wien-Holocaust-Mahnmal, war ein ebenso behaftet Prozess wegen der Komplikationen der österreichischen Politik und die unvermeidlichen Empfindlichkeiten rund um das Thema. Es dauerte mehr als fünf Jahre in Anspruch, aber während sie jetzt, dass sie durch diese Art des Prozesses wieder gehen würde sagt, ist sie sehr stolz auf die Arbeit, ein große Beton eingegossen einer Bibliothek mit den Titeln der Bücher mit Blick nach innen. "Die Politik waren horrend, aber ich bin glücklich über die Art, wie Leute scheinen, das Stück zu respektieren und nutzen es als einen Ort, darüber nachzudenken, was passiert ist."

Sie jetzt nimmt auf sehr wenige Provisionen, aber war daran interessiert, machen einen neue Fries für die Whitechapel Gallery trotz der Probleme des Verhandelns mit English Heritage "über was Sie können und was nicht. Wenn man sie hart bleiben ist irgendwie anstrengend. Aber wie ich, um gelebt habe hier für immer war es sehr schön, die gestellt werden, und es fühlte sich wie wenn ich etwas zurück gab.

"What I 'm not in ist, nenne ich"plop"Kunst." Basteln und setzen sie nur stellenweise um ihrer selbst Willen. Ich mag nicht viel Skulptur auf der Straße. Es braucht wirklich einen Grund, dort zu sein, aber wenn dies der Fall, kann es sein, eine wunderbare Sache. Ich glaube nicht Kunst Änderungen der Welt in Bezug auf Menschen sterben an Aids oder Hunger oder obdachlos zu stoppen. Aber für einen einzelnen, sehen ein großes Kunstwerk gelangen Sie schnell von einem Ort zum anderen – es kann Alltag verbessern reflektieren Sie unserer Zeit zu und in diesem Sinne ändern Sie, wie Sie denken und sind."

Ihre bevorstehenden Termine – "Ich bin gebucht bis 2018" – große umfasst arbeitet sowie eine special Edition eines Buches, die New York Bühnenversion des Colm Tóibíns Novelle The Testament of Maryzu begleiten. Kleine Kunst bleibt für sie genauso wichtig wie ihre großen Projekte. "Ich änderte meine Art zu arbeiten ein paar Jahre her, dass ich früher viele Assistenten und dann realisiert, die für mich nicht. Ein Großteil des Frühwerks beruhte auf meine Größe und was ich heben konnte. Ich bringe noch Menschen zu Hilfe, wenn nötig, aber ich liebe die kleinen Dinge selbst zu tun und ich versuche meine Note auf der Arbeit zu halten. Es geht zurück an den Anfang."

Es ist ein Druck in der neuen Show eines gequetschten can fand sie an ihrem ersten Tag als Student, und sie nutzt noch College Skizzenbücher.

"Ich bin immer in meinem Kopf recycling. Es kann lange dauern, um Ihren Wortschatz als Künstler zu entwickeln, aber jetzt komme ich bis zu einem halben Jahrhundert werden nehme ich, dass ich es bekommen sollte. Dann wieder meine Mutter immer gesagt, dass ich eine alte Seele hatte, und ich fühle jetzt, als ob ich endlich in meinem Alter gewachsen sind."