Rachel Whiteread: "Es ist meine Aufgabe, die Dinge komplizierter machen"

Der bedeutende Künstler platziert hat eine Besetzung von einem Schuppen auf Governors Island in New York, evozieren Thoreau und Trump – ein Schlag für die Kunst, die den Betrachter durch Tarnung nimmt

Amerika ist ein Land der Phantasie und große Träume, einige inspiriert, einige verdreht. Es ist das Land der Freiheit, der offen und optimistisch Geburtsort von so unterschiedlichen Helden als Amelia Earhart, Walt Whitman und Muhammad Ali. Es ist auch Heimat der Unabomber, Donald Trump und Orlando Killer Omar Mateen, manchmal eine gewalttätige und rachsüchtige Land.

Die Künstlerin Rachel Whiteread auf diese extreme in Kabine anspielt, ein konkretes reverse Besetzung von einem hölzernen Schuppen, der am 19. Juli auf Governors Island in New York der Öffentlichkeit vorgestellt werden wird. "Ich dachte wirklich über Thoreau sowie die amerikanischen Romantiker und das Gegenteil davon – die grimmer, dunkler Unterbauch von Amerika und die Idee, dass eine einsame Person auf eine andere Weise Leben kann", sagt sie.

Kabine ist der britische Künstler erste große ständige Kommission in den USA und wurden durch den Trust für Governors Island und seine Kunst im öffentlichen Raum-Programm, Art CommissionsGI organisiert. Es ist eine ortsspezifische Arbeit für Entdeckung Hill, einer der "The Hills" – eine 10 Hektar große Bereicherung für Governors Island Park und ein Teil von einem massiven Umbau Anstrengungen, um dieses einmal-Militär-Land in eine pastorale Ressource für New Yorker erstellt.

Whiteread zunächst besuchte den Ort vor etwa vier Jahren an einem "sehr düsteren, kalten Tag" und machte sofort "geblasen Weg durch den Ort in Bezug auf seine Lage und die Möglichkeiten von dem, was es sein könnte". Zwei Drittel der Eiscreme, die konisch geformte Insel errichtete Bau mit Abfall im Jahr 1911 und die Hügeln führen diese Tradition, erstellt von Deponien zu Höhen stieg von 20 auf 70 Fuß. Konzipiert von der niederländischen Landschaftsarchitekten West 8, sie leisten beeindruckende Panoramen von lower Manhattan, die Freiheitsstatue ("in ihrer Stille emotionale Präsenz – ich glaube sie gebeugt werden musste" sagt Whiteread) und eine Skyline, die für immer die Twin Towers fehlt.

"Was für eine außergewöhnliche Seite und was für eine Ehre dazu aufgefordert werden, etwas dort zu setzen", sagt Whiteread. "Ich habe versucht, sich vorzustellen, was man mit irgendeiner Art von würde, um einen Ort des Gedenkens zu schaffen es sitzen könnte." Sie wollte "eine Stück, die eindrucksvolle war ohne es zu wollen ein Denkmal, das World Trade Center zu machen".

Sie war gebeten worden, eine Arbeit für diesen Standort kurz nach 9/11 zu machen, aber "wollte. Die Seite war viel zu mächtig und benötigte Zeit um zu begleichen. "Es war eine reaktive Sache zu versuchen und eine Skulptur dann dort", sagt sie. Aber Kabine ist "meine Version davon. In einer lustigen Art und Weise ist es verbunden."

Kabine, eine Besetzung Version von einem New England-Stil Schuppen umgeben von Bronzeskulpturen von Detritus, ist eine bescheidene Struktur, die im Kontrast zu den Bombast von lower Manhattan steht. "Ich arbeitete sehr hart machen, etwas, das war nicht schreien nach Aufmerksamkeit, sondern etwas, das hoffentlich Emotionen ziehen würde", sagt Whiteread.

Tom Eccles, der Kurator für Art CommissionsGI, sagt "Es gibt etwas über diese eher unruhig, unheimliche Sache sitzen hier mit Gegenständen gestreut um es ganz schön". Kabine könnte Gedanken inspirieren "Walden Hütte im Wald, aber es ist etwas seltsam, zu", sagt Eccles. "Es ist die Art von Dingen, die Sie sollten nicht zu nahe zu kommen, wenn Sie es im wirklichen Leben begegnet."

Obwohl die Arbeit Fotos wunderschön, wurde persönlich erfahren werden. "Du musst es sehen und mit ihm sein: die Luft, das Wetter, der Himmel, den Boden, das Stück und seine Beziehungen zu anderen Dingen" sagt Whiteread. " Es ist wirklich etwas."

Es erfordert ein wenig Aufwand: Governors Island ist nur per Fähre erreichbar und nur geöffnet für die Öffentlichkeit im Sommer. Das ist gewollt: Es ist Whitereads Reaktion auf die Geschwindigkeit, mit der Kunst wird heute verschlungen. "Es gibt etwas über die Art und Weise, in der Kunst so populär geworden ist, fantastisch. Aber ich finde es auch ein wenig überwältigend", sagt sie. "Menschen nehmen Kunst als populäre Kultur, so ist es alles sehr schnell. Einiges sehr nachdenklich im Bruchteil einer Sekunde zu sehen – die Person bewegt sich auf und geben sie nicht wirklich die Arbeitszeit zu sammeln für sie zu verstehen, was es ist. Ich glaube, das ist eine große Schande.

"Es ist teilweise meine Mission, die Dinge komplizierter um zu betrachten, mehr anstrengen und mehr eine Erfahrung", fährt sie fort. "Sie kommen auf ein Boot und gehen über das Wasser. Du wirst sehen, das Staten Island ferry, siehe Lady Liberty, einem kleinen Bus oder zu Fuß quer über die Insel und dann stoßen Sie Kabine. Es ist keine schnelle Sache und es ist mit Erwartungen zu tun. Das ganze dauert ein paar Stunden und wird hoffentlich mit Ihnen für ein paar Stunden bleiben. Ich hoffe, dass Leute versuchen, ein Gefühl für was ich versuche zu machen passieren. "Es ist ein Slow Burn."

Kabine erinnert an andere Werke Whiteread gemacht hat, einschließlich das Holocaust-Mahnmal in Wien im Jahr 2000 eine erschütternde, krassen Bibliothek betoniert mit den Stacheln der Bücher nach innen gedreht feierte. Es ist auch eine in einer Reihe nennt sie die "scheuen Skulpturen". Das erste war ein Bootshaus in einem Fjord in Norwegen, gefolgt von einem Schuppen in Houghton Hall in England mit einem Dritten in der kalifornischen Wüste in der Nähe von Joshua Tree wo ein viertes wird es bald beitreten. "sie sind Stücke, die an Ort und Stelle von einem ursprünglichen Gebäude. Bekommen sie zu sehen, finden, Teil der Reise ", sagt Whiteread, der beabsichtigt, zu irgendeinem Zeitpunkt, sie in der Karte und das Buch zu kompilieren. "Es ist zu früh, aber ich will mehr zu machen. Ich spreche sie jetzt, die ich nicht wirklich vor. Ich wollte sie nur bestehen lassen, und jetzt bringe ich sie in die Welt ein bisschen."

Whiteread der Kunst zeichnet sich durch einen ausgeprägten Sinn für Ort. "Mit meinen früheren Werken, ich dachte wirklich darüber, wie man etwas aus seinen Platz und seine räumliche Umgebung interpretiert. In gewisser Weise Kabine hat seinen eigenen aussergewöhnlichen Sockel, der es auf dieser Insel sitzt", sagt sie.

Der Künstler ist seit ihrem Durchbruch Stück, Ghost (1990), ein Gipsabdruck von den negativen Raum in der Stube von einem verlassenen viktorianischen Haus im Norden Londons berühmt. Der Sammler Charles Saatchi in 1992 Ausstellung Young British Art, eine Show, die Whiteread und Zeitgenossen wie Damien Hirst angetrieben aufgenommen.

Es war nur ein kleiner Vorgeschmack auf die Medien Scrum zu kommen. Im Jahr 1993 machte Whiteread Haus, eine Nachbildung des Inneren des Verurteilten Reihenhaus im Londoner East End. Das Stück wurde ein Blitzableiter für eine erbitterte nationale Debatte über zeitgenössische Kunst. Haus wurde mit Schmach von einigen Kritikern empfangen, mit Lob überhäuft, von anderen und schließlich vom Rat nach 80 Tagen vernichtet.

Die Entscheidung, das Werk zu zerstören kam am selben Tag, dass Whiteread den Turner-Preis für sein die britische Künstlerin des Jahres – so dass sie die erste Frau in seiner Geschichte – sowie die besonders gemeine K-Förderpreis für den schlechtesten Künstler des Jahres ausgezeichnet wurde. Letzterer war ein Publicity-Stunt in dem Whiteread wurde gesagt, dass wenn sie nicht persönlich eine £40.000 Gewinn abholen erscheinen, das Geld verbrannt werden würde. Also nahm sie das Geld für wohltätige Zwecke verlost.

Abschrecken die Erfahrung der Presse Whiteread? "Ja!" ruft sie, mit einem böigen lachen. "Es hat sicherlich. Es gab eine Menge zu bewältigen – für einen jungen Künstler war überwältigend." Aber rückblickend, sie ist "sehr stolz" ihrer jüngeren self ist Gelassenheit. "Könnte ich leicht beeinflussbar gewesen, um eine bestimmte Weise zu Verhalten, und ich war wirklich nicht." Ich steckte meine Waffen und nicht machen Gefangenen, und ich bin stolz auf mich dafür.

"Damals, den stürmischen Tagen des YBA, es war einiges los auf und einiges zu verarbeiten. Um zu versuchen, kontinuierlich zu machen, arbeiten zur gleichen Zeit war hart, aber es hat sich gelohnt. "Eine Menge guter Dinge heraus kam, sagt sie. Ein Bedauern, ist vielleicht, dass "Haus eine sehr beschäftigte, lautere Leben hatte und es eine sehr ruhige Arbeit war, gewisse Demut zu haben, die es nicht wirklich die Chance musste zu haben."

Im Gegensatz zu einigen ihrer Kollegen YBA Whitereads Name steht nicht Marktspekulationen. "Wenn Dinge zu verkaufen und wenn Preise steigen und Ihr Markt ist schwimmfähig und all das Zeug, es ist ermutigend. Und es ist deprimierend, wenn Dinge nicht so klappt", sagt sie. "Aber ich bin kein großer Überflieger in dieser ganzen." Ich habe einen ruhigen stetigen Markt und Leute kaufen arbeiten in der Regel, weil sie es behalten wollen und nicht, weil sie es in sechs Monaten zu einem riesigen Preis verkaufen wollen." Dies, sagt sie, ist "wo Dinge bekommen sehr schwierig für Künstler, wenn sie anfangen zu spielen am Markt. Ich bin nicht in dieser Position. Damien [Hirst] mag es wirklich. Es war schon immer Teil dessen, was er tut, weil er es interessant findet. "Für mich ist es nicht interessant zu überlegen, wie viel etwas Wert ist."

Whiteread, der im Jahr 2006 ein CBE ausgezeichnet wurde, bereitet sich auf eine Retrospektive in der Tate Britain nächstes Jahr und dann in der National Gallery of Art in Washington DC eröffnet. Sie genießt den Prozess der Rückblick am alten Arbeitsplatz und was sie bei der Untersuchung die gleichen Dinge in ihrer Kunst nennt ihr "verbissene trotten". Sie hat, sagt sie, "war immer ganz klar" über was sie will, ihre Kunst zu erreichen. "Meine Arbeit ist fast wie der Versuch, eine prägnante Gedicht zu schreiben. Gibt es diese visuellen Aspekt meiner Arbeit, sondern auch zerebrale oder vielleicht gebildeten Aspekte – gibt es andere Dinge vor sich gehen,"sagt sie. "Ich hoffe es funktioniert mit Ihren Sinnen und gibt Ihnen einen Moment Pause und Ruhe. "Ich hoffe, es gibt Ihnen einen Moment der Träumerei – nur stehend, träumen und denken."