Radiohead: Ein Mond förmigen Pool – etwas nachlesen, die sie nie zuvor erreicht haben

Radiohead haben immer klangen wie eine Band in ständiger Bewegung: jedes Album hat schien wie eine aufgeregte Verschiebung vom letzten
(XL)

Am vergangenen Dienstag wurde die Welt behandelt das unwahrscheinliche Spektakel der Tastemaking U.S.-Musik-Website Pitchfork ernsthaft versucht zu erklären, der 1960er Jahre und 70er Jahre UK Kinder zeigen Trumpton den amerikanischen Lesern. Ihre Londoner Redakteur wurde entworfen, desto besser die Bedeutung von Pugh, Pugh und Barney McGrew, aufzuklären, wie war der Schwiegersohn des Erscheinens 96-j hrige Schöpfer, dessen Einzelhaft zu zitieren – "Ich kenne nichts" – Dr. schlug einen Mann sehr daran interessiert, den Kerl von Pitchfork das Telefon zu bekommen.

An anderer Stelle wurden Parallelen zwischen Trumpton und was von Amerika werden könnte waren Donald Trump, Präsident zu werden, die eher ein hartes Urteil über die scheinbar gutartigen Regelung des Bürgermeisters anfühlt und Herr Truppe Stadtschreiber.

Dies alles geschah, weil Radiohead ein Video basierend auf Trumpton Stop-Frame-Animation für eine überzeugende Gitter Klappern wartungsintensive Saiten und ominösen Bass und Trommel Donner genannt Burn The Witch Premiere hatte, die erste track aus ihr neuntes Studioalbum, A Mond förmigen Pool freigegeben werden.

Sie könnten möglicherweise beschuldigen die Heugabel Stück over denken Dinge ein bisschen – es kann gut sein, dass die Band und Regisseur Chris Hopewell entschied sich Trumpton-Iten opfert eine Bowler wurden Außenseiter in einem geflochtenen Mann als "Spitzen Kritik der Nativismus umfassenden Führer in ganz Großbritannien und Europa", zeigen aber gibt es auch die Chance, dass, die Sie dachte, es war lustig – aber die Tatsache, dass es überhaupt existiert sagt etwas über die Alleinstellung Radiohead auch weiterhin halten.

Künstlerisch zumindest sollen diese dünne Zeiten für Rockmusik, vor allem Rock der Stadion-Füllung Sorte sein. Wirklich wichtig, epochal, provokante Sachen – die Musik, die eine grausige Phrase zu verwenden führt das Gespräch – klar in hip Hop und R&B geschieht. Mit einer Ausnahme: allein unter Gleichaltrigen kommerzielle Radiohead werden gehalten, um nicht nur Release Alben aber große künstlerische Aussagen Wert sezieren und brütete über genauso wie die Ausgabe von Kendrick Lamar oder Beyonce machen. Natürlich fällt niemand über sich selbst, die Politik von Coldplay Releases zu entschlüsseln.

A Moon geformte Pool hören, können Sie sehen, warum. Sosehr ihren Stil bestimmte Kennzeichen – Thom Yorkes wehklagende Stimme Schauer trägt und was könnte man nachsichtig beschreiben als ein ziemlich düster Lager unter ihnen – Radiohead haben immer klangen wie eine Band in ständiger Bewegung: jedes Album hat eine aufgeregte Verschiebung vom letzten schien, als wären sie zu neurotischen zum Ausruhen auf den Lorbeeren aus, selbst wenn sie wollten.

Sicherlich ist A Moon geformte Pool spürbar anders als sein Vorgänger 2011 lückenhaft König der Gliedmaßen. Sie würde gerne nennen es mehr Mohn – Dies ist immer noch ein Album auf dem standard Vers-Chor Strukturen sehr viel abhängig von Setzungen, sind und auf die Instrumente begraben tief in die Mischung scheinen häufig zu denen im Vordergrund – ein ganz anderes Lied spielen, aber es ist sicherlich schärfer und stärker fokussierten.

Es gibt nichts als rutschig und unklar als König der Gliedmaßen Bloom oder Feral. Sie scheinen wie fasziniert von sonic, Texturen, wie sie durch tatsächliche Songwriting – die unheimlich erhebender Moment gegen Ende des Ful Stop (sic), wenn des Lieds Klang plötzlich gedämpft wird hell und trebly, als ob ein DJ die Eq-Regler eingeschaltet hat seine Mixer zu Recht – aber es ist kein Album, das fühlt sich verloren in Experimenten. Die Fülle von sonic Intrige wird durch die Menge von schönen Melodien abgestimmt: die Tatsache, dass True Love Waits, eine Spur, die stammt aus der weniger knotty Ära 1995 Album The Bends, perfekt in das Line-up von Liedern passt sagt Sie etwas über ihre ungeniert melodischen Reichtum.

Gibt es etwas über die Art und Weise, die Tinker Tailor Soldier Sailor zwei vereint der was man nennen könnte, Radiohead außerschulischen Interessen und Jonny Greenwood Soundtrack Arbeit der Electronica Thom Yorke spielt beim DJing-weiche Explosionen von weißem Rauschen und eine verzerrte Tastatur-Linie sind langsam überwältigt von einem üppigen Streicher-Arrangement – aber es gibt etwas ebenso blendend über die klagend schöne Melodie, die über folkig Akustikgitarre Kommissionierung und eine vage lateinischen Shuffle schwimmt schlagen auf Präsens, ziemlich blendend.

Die einfache Schönheit der Klavier Figur, die Tagträumen Schlachten es heraus mit beunruhigenden Kratzer von rückwärts vocal durchzieht, die manchmal wie schrägen Harmonien, aber öfter klingen wie jemand nach Luft zu kämpfen. Phantombild, unterdessen Wrongfoots den Hörer ganz: es klingt zunächst wie ein Studio-Jam-Session, die es auf das Album durch irgendeine Art von Schreibfehler – Bruchstücke von Vokal- und krabbelnden Gitarre, Drums mit Dub Reggae Effekte behandelt – gemacht bevor Sie ziehen plötzlich in den Mittelpunkt: ein Haken Marken selbst, die sofort auf Ihr Gehirn, eine aufgeregte, spannende Gitarrensolo.

Es ist verlockend zu sagen, dass alle diese zappelige Erfindung kommt als eine willkommene Ablenkung von der erstickenden Trübsinn der Texte, verflucht, da Letzteres mit einer Weltsicht, die häufig jede Art von persönlichem Glück sieht nur als die Folge von Unwissenheit, vorsätzliche oder auf andere Weise: "Träumer" sie nie lernen","Wir sind hilflos zu widerstehen","Ich werde meine Überzeugungen, Ihre Babys zu ertränken" , "Wir sind glücklich, nur um zu dienen", "Es bleibt nichts im Inneren, dass wir alle lieben... "Ich möchte nicht wissen".

Das heißt, Sie finden sich Fragen, ob Radiohead kollektive Zunge nicht gelegentlich in ihrer kollektiven Wange verkeilt werden könnte, wenn, als mit dem Video für Burn The Witch, sie nicht manchmal ihre strenge Bild als Rock es erste Vorboten des Untergangs parodieren werden könnte.

"Nicht schwer, halten Sie es Licht","Angebote Präsens. Die Einführung in die Glasaugen ist eine Sache der Schönheit und ungetrübte Freude, gespielt auf einem Klavier mit digitalen Effekten behandelt, bis es klingt, wie es unter Plätschern des Wassers, zumindest bis Yorke Pisten in den Blick, sein Gesicht wie das sprichwörtliche Ohrfeige Arsch untergetaucht worden ist. "Hey, es ist mir," intoniert er traurig und man denkt sofort: uh-oh, hier gehen wir. Und so ist es beweist: "eine erschreckende Ort Gesichter sind betongrau... Panik kommt auf starke".

Wenn der Gedanke an Radiohead, die gelegentlich für LOLs spielen zu mind-blowing zu tragen ist, müssen Sie sich mit der gelegentlichen Ritzen Licht inmitten der Dunkelheit zufrieden geben.

Es wurde Wüste Insel Datenträger mit ihrem Vorschlag, dass "verschiedene Arten von Liebe sind möglich" und die Zahlen, die ist auch, dass die seltensten Dinge, ein Radiohead verfolgen nicht nur vage eine andere Künstlerin (Wer noch Vorsatz auf der Darstellung von Radiohead, wie ein Latterday Pink Floyd ihre Ohren bei Decks dunkle Platzen der Atom Heart Mother-ish Chorgesänge stechen sich anfühlt) ähneln, aber tatsächlich scheint eine direkte und offensichtliche Hommage an etwas anderes zu sein , oder möglicherweise zwei Dinge: die Ähnlichkeit der Tumbling Klavier Teile, die auf John Martyns 1971 instrumental glitzernde Glyndebourne möglicherweise rein zufällig, aber die Ähnlichkeit der intensiven Orchestrierung, Kreisen Bassline und locker-limbed Funk-Rhythmus, Melodie, das Eröffnungsstück von Serge Gainsbourg 1970 Historie De Melody Nelson, ist auf jeden Fall nicht. Sie sind sicherlich nicht die ersten Menschen, die mir dieser Song-Arrangement für Inspiration, aber es sagt etwas über Radiohead Ideenreichtum, die sie Musik bereits geplündert von allen von Beck, Belle and Sebastian in etwas verziehen können, das klingt ganz eigene.

Darüber hinaus passen die hoch-Drama schwillt der Saiten die lyrische Botschaft. Radiohead frühere Versuche zur Schaffung einer mitreißenden Ruf zu den Waffen wurden humpelte durch ihren angeborenen Pessimismus von 2001 ist Sie und dessen Armee?, auf welche Thom Yorke irgendwie gekünstelt zu klingen völlig entleert und Tony Blair heraus für eine Prügelei im altehrwürdigen "dann komm" Stil bietet. Hier jedoch das Zeug darüber, wie die Zukunft in uns und die Menschen haben die Kraft klingt authentisch rühren. Es klingt auch wie Radiohead etwas noch nie vor einem Vierteljahrhundert in ihrer Karriere erreichten habe zu erreichen: lange darf ihre Neurosen behalten sie ständig in Bewegung.