Ragnar Kjartansson: Troubadour, schamlose romantisch, Marathon-Künstler

Er ist ein Fünf-Monats schwimmenden Konzert in Venedig und einer 12-Stunden-Schleife von Mozart geben. Die isländische Performance-Künstlerin debütiert jetzt eine verträumte Bracincly-Installation, die weiter und weiter und weiter geht...

"Das ist es. Ist das alles?"Sing das Gitarrenspiel Herren, 10 New Yorker Musiker unterschiedlicher Längen Bart und tattoo-zahlen. Sie sind alle klimpern Liebeskummer Melodie, und auf den ersten, die es wie die Art von Dingen klingt konnte man hören auf hundert Indie Records – mopey Kerl-Pop der endurably modische Wehe-ist-mir-Sorte. Aber dann die Texte noch intensiver. "Ich bin verzweifelt", singen sie. Und dann: "Zieh meine Kleider!" Und dann, unisono: "Nimm mich, nimm mich, nimm mich hier durch die Spülmaschine..."

Die Spülmaschine?!? Wir danken für diese unwahrscheinlich chorischen Höhepunkt des isländischen Künstlers Ragnar Kjartansson, deren ergreifende und persönliche Ausstellung im neuen Museum dieser Hipster Täuschung unter sehr versucht zeigt Umstände. Das Lied, das den unvergesslichen Titel nehmen mich hier durch die Spülmaschine trägt: Denkmal für eine Ehe und mit ehemaligen Sigur Rós Keyboarder Kjartan Sveinsson, verwendet in seinen Texten geschrieben wurde, ein Ausschnitt aus der Dialog aus dem Film 1977 unter dem Titel Morðsaga (Mord-Geschichte). Diese Low-Budget-, eher kitschig Film war der erste Spielfilm in Island – gemacht und es kennzeichnete in einem Soft-Fokus Traumsequenz im New Museum, Mutter und Vater des Künstlers zu spielen. Seine Mutter, eine prominente Schauspielerin in ihrem Tag spielt eine gelangweilte Hausfrau, die hat phantasiert über Verschraubung des Klempners, gespielt von des Künstlers Papa. Das Paar traf am Set und familiäre Überlieferung besagt, dass kleine Ragnar die Nacht nach dem Shooting konzipiert wurde.

Ach ja, und übrigens, geht die musikalische Darbietung für eine Weile. Wie in für die gesamte Dauer der Ausstellung – fast zwei Monate.

Natürlich wollen die Musiker um sich bequem. Am Morgen, die, den ich Besuche, ist nicht einer der Sänger Hosen tragen. Ein weiterer Grund ist barfuß und in eine billige Bedcovering verheddert. Man liegt vollständig bekleidet auf einer Matratze in der Ecke, starrte an die Decke wie ein liebeskranker Präraffaeliten – Wallis Chatterton, kurz bevor das Arsen, vielleicht ergriff. Auf dem Boden sind klapprigen unterhält, ausgefranste Jeans und zerknitterte Flanellhemden. Alle Musiker haben ein paar Flaschen Bier neben ihnen, die sie von einem Kühlschrank in der Galerie erhalten haben. Egal, das ist es kurz nach 10:00.

Ragnar (wie die meisten Isländer, geht er nach seinem Vornamen; Kjartansson ist den Vatersnamen) ist ein moderner Troubadour und seine Kunst sitzt an der Schnittstelle von zwei Neigungen, eine altmodische und eine zeitgenössische. Er ist ein unerschrockener, fast aus dem 19. Jahrhundert romantisch: seine Kunst mit den Herrlichkeiten und Täuschungen der Liebe, nackt defensive Ironie und manchmal unangenehm persönliche schmerzt. Zur gleichen Zeit erstrecken sich seine langen Auftritte oft über die physischen Grenzen des Künstlers und seine Mitarbeiter. Zur Seligkeit, die 2011 Ausgabe der New York Leistung Biennale Performa inszenierte er die letzte Szene von Mozarts Hochzeit des Figaro über und über 12 Stunden. Die Besucher seiner übermächtigen Videoinstallation ab 2012 zeigt Ragnar und seine Freunde verlängern einen kurzen, zwei-Vers Song in ein schmerzhaft schöne 64-minütige Epos. Auf der letztjährigen Biennale in Venedig ein Trommler-und Pfeiferkorps auf einem kleinen Segelboot – die SS Kater – getrieben durch die Kanäle und spielte seine Trauergesang für fünf Monate.

Vielleicht erfordert unserer zynischen Zeit solche Ausdauer für alles dieses romantisch. Sagen "Ich liebe dich" einmal kitschig klingen können; Du musst es tausendmal sagen, bevor jemand Sie glaubt. Noch ist der wichtigsten und eindrucksvollste Punkt über Ragnars erweiterte Leistungen, während sie sehr lang sind, sie künstlich, wie ein Videoloop verlängert sind nicht. Er und seine Mitarbeiter haben in den Morgenstunden zu setzen, und die Variationen, Abweichungen und Fehler, die sich ansammeln, können sind als die Musik und die Texte als grundlegend für seine Kunst. Die Songs und Performances haben Anfang, Mitte und am Ende. Die Darsteller starten Sie voller Energie, müde, Second Wind bekommen, schieben sich bis zur Fertigstellung. Und als Zuschauer, wir wissen, dass nur, weil wir die Logik des Kunstwerks sussed haben, bedeutet nicht, dass wir dann weitermachen können. Du hast zu bleiben – für Stunden oder Tage bei Bedarf.

Dieses neue Werk nicht die fast unerträglich romantische Intensität der Glückseligkeit oder die Besucher erreichen, aber ich vermute, dass das beabsichtigt ist. Im Gegensatz zu den früheren Stücken, mich, meine Mutter, mein Vater und ich ist keine allgemeine Liebeskummer Klage, sondern ein Gedenken an seinen Eltern Beziehung (sie später geschieden), und vielleicht auch von Ragnars kindlicher Unschuld. Der bärtige und tätowierten Gitarristen, heraus auf schäbig Sofas und billige Matratzen, geschrägt oszillieren zwischen jungenhaften Unerfahrenheit und müden Erwachsenenalter; Sie sehnen sich nach Liebe, aber seine Vergänglichkeit zu erkennen. Sie pendeln zwischen männlich und weiblich, das ein Trick ist, die, den Ragnar gerne spielen. "Wieder einmal / ich verfalle / meine feminine Art und Weise," ging den Chor die Besucher, die Ragnar traurig von der Badewanne sang (der Texter war seine Ex-Frau). Hier bekommt die Männlichkeit und Jungenhaftigkeit der Hipster Gitarristen auch eine feminine Note. Sie sind nicht nur in den Charakter einer Frau, sondern auch im Charakter der Mutter des Künstlers, angeblich am Vorabend der Ragnars Konzeption singen. Aber vergessen Sie Freud: die germanischen Urahn hier ist Goethe, der Künstler Interpreten ein Band von Skinny jeaned jungen Werthers.

Es klingt lächerlich auf Papier. In der Galerie es funktioniert wie ein Traum, und es fühlt sich bleibende und erfrischend modernen. Romantik, schrieb den große Kunsthistoriker Arnold Hauser, einen Kontrapunkt zu der industriellen Revolution, eine natürliche Reaktion gegen Urbanismus, die Idealisierung des Körpers, neue Formen der Arbeit und alle anderen Umwälzungen des 19. Jahrhunderts war. Etwas ähnliches geschieht in Ragnars Kunst. Die Ironie und die Entfernung was wir Topf als Postmoderne machte ein gewisses Maß an Gefühl im späten 20. Jahrhundert, als die Zukunft sah viel rosiger aus. Aber jetzt, inmitten der ewigen wirtschaftlichen Misere – etwas Isländer, wissen mehr als viele von uns – vielleicht ein wenig mehr emotionale Aufrichtigkeit in Ordnung ist. Oder vielleicht viel mehr; vielleicht zwei Monate im Wert.

• Ragnar Kjartansson die mich, meine Mutter, mein Vater und ich läuft bis zum 29 Juni. Abendkasse: 866-512-6326. Ort: New Museum in New York City.