Rauschenbergss neun Nacht elektronische Tennis-Match im Dunkeln

Denken Sie, dass Silicon Valley hat ein Monopol auf Tech Störung? Im Jahr 1966 veranstaltete New York eine Kunst-Tech-Mashup unvergleichlichen Ausmaßes, wie John Cage, Yvonne Rainer und Freunde für eine spektakuläre Reihe von öffentlichen Auftritten eingesteckt habe

Es war eines der seltsamsten spielen von Tennis, New York City je gesehen hatte. Dort versammelten sich in den höhlenartigen Raum des 69. Regiment Armory, der US-Maler Frank Stella und Tennis pro Mimi Kanarek mit Schläger verdrahtet, um ein elektronisches Netzwerk, so dass jedes Mal, wenn sie den Ball schlagen sie Lichter – ausgeschaltet bis völliger Dunkelheit herrschte. Eine Schar von Freiwilligen in den Trübsinn aufgebaut und ihre geisterhafte Bilder projiziert wurden über Infrafred TV-Kameras – Ausrüstung, die vom US-Militär klassifiziert wurde, zur Zeit – dem Publikum in einer Überwachung Rolle gedrängt. Es war das Jahr 1966.

Die Geschichte von Kunst und Technik ist eine Geschichte von Neid. Die rivalisierenden Felder – CP Schnee – berühmt als zwei Kulturen geprägt haben lange herausgefordert, geliehen oder voneinander gestohlen. Jeder will was der andere hat. Technik Wünsche scheinbaren Allmacht, seine kalten macht, modernste Materialien und Prozesse; Technik will Kunst Kreativität, sein freies Denken, seine radikale Innovation. Und doch trotz – oder weil – dieser angespannten Beziehung, Kunst und Technologie haben sich angenähert in vielerlei Hinsicht, sei es im Wettbewerb oder Absprachen.

Manchmal spiegelt ihre Konvergenz den Nachkriegszeit Traum von universelle Konnektivität; Manchmal, der dystopische Alptraum der Maschinen laufen amok. Electronic Superhighway, eine neue Ausstellung in der Whitechapel Gallery in Ost-London, zeichnet diese Dynamik zurück zu einem Bezugspunkt: die New Yorker Performance Series 9 Abende: Theater und Engineering, wo Stella und Kanarek des Tennis-Match stattfand.

9 Evenings war keine Mammutinstitution, sein Ziel nur durch seine Größe abgestimmt. Mehr als 10.000 Menschen nahmen an der neun-Nacht-Veranstaltung, fast 40 Ingenieure von Bell Laboratories – Ground Zero für die moderne Telekommunikation-Revolution – 10 Künstler arbeitete, die Arbeitsmethoden des Nachkriegs-Labors und künstlerische Studio in einer beispiellos intimen Beziehung zu bringen. Weder Kunst noch Technologie wäre immer das gleiche.

Künstler Robert Rauschenberg und Bell Labs Ingenieur Billy Klüver startete die Zusammenarbeit. Nach Vorlage eines Transistor-Radio-powered, schallabstrahlenden Skulptur zusammen (Oracle, 1965), sie fragten sich: Was passiert, wenn mehr Künstler und Ingenieure könnten treffen und Austausch von Informationen, Techniken, Ideen?

Eine Einladung, eine Leistung für ein Festival in Stockholm gab Klüver und Rauschenberg ihre Aufforderung. Sie verpflichtete Mitglieder der experimentellen Tanz und Theater-Gruppe-Bastard-Theater, das Rauschenberg seit 1962 mit gearbeitet hatte, und mehrere andere Komponisten und Künstler, zusammen mit einigen Klüver Kollegen. Bei rauhen Brainstorming-Sitzungen dieser Gruppe (u.a. John Cage, David Tudor, Yvonne Rainer und Robert Whitman) betrachtete Vorschläge einschließlich der Verwendung von Telstar – die ersten Telekommunikation Sat, um Telefon und Fernseher Signale durch Raum (bei Bell entwickelt) – und körperlich "schlagend" Gerüche zu übertragen.

Vielleicht nicht überraschend, fiel angesichts dieser überirdischen Ambitionen, die Beziehung mit dem Stockholm-Festival durch. Aber ein alternativer Veranstaltungsort – der 69. Regiment Armory – wurde gefunden. Seine Proportionen waren gigantisch: es war ca. 150ft Länge von 120ft breit, mit einer Decke 160ft hoch. Echo und Nachhall Zeiten waren so lang wie 5,5 Sekunden. Arbeit an diesem großen Maßstab, wurde der Künstler und Ingenieure fasziniert mit Fernbedienungen für Requisiten und Special Effects.

Sie begann auf anspruchsvollen und innovativen Teil 9 Abende: die Entwicklung von ein "Theater elektronische Umwelt Modular"-System, das verwendet eine neuartige Konfiguration von Sendern und FM-Rezeptoren für die drahtlose Steuerung von Licht, Ton, Video und anderen Elementen. 9 Evenings wurde weniger eine Frage von Stage Design als eine Redaktion Netzwerk anders als alles noch erfunden.

Auch mit dieser außergewöhnlichen Schnittstelle hatte der Künstler und Ingenieure eine sehr harte Zeit, miteinander zu reden. Rollen wurden durcheinander; Künstler waren gezwungen, Steuern zu verzichten und fanden sich alltägliche Aufgaben wie Schneiden Drähte zu tun. Sie beschrieben Gefühl völlig verloren, machtlos. Ingenieure hatten zusammenschustern neue Technologien oder bestehende zu tun, was sie nie tun sollen.

9 Evenings war im Gegensatz zu jedem traditionellen individuellen künstlerischen Prozess. Es sah nicht aus wie eine optimierte wissenschaftliche Untersuchung entweder. Und es führte zu tief Epiphanie und traumatischen Erfahrungen für die Teilnehmer. Am Eröffnungsabend, Klüver sagte, "Es gibt drei Elemente kämpfen: die Künstler, die Ingenieure und das Publikum".

Beim gehen die Lichter viele der komplexen Systeme hat nicht funktioniert, oder lange Verzögerungen. Das massive Publikum war lustlos, gelangweilt, wütend. Aber dann begann Dinge passieren. Gab es 10 Aufführungen präsentierten jeweils zweimal, in verschiedenen Kombinationen, über den neun Abenden. Rauschenberg und dem Ingenieur Bill Kaminski angeführt das Tennismatch, entsprechend dem Titel Partitur. Käfig und Coker führte eine Gruppe von Interpreten, die Knöpfe verdreht und manipuliert Maschinen, um live-Übertragungen von Telefonleitungen, Transistor-Radios – immer noch eine relativ neue Technologie – und unwahrscheinlichen Quellen wie eine Kaffeemühle und Terry Riley Turtle Tank zu verstärken.

Das Klangerlebnis war offen und abhängig von den Launen der Signalstärke und Feedback. Eines nachts, Zuschauer spontan aufstanden und verließen ihre Plätze zum Flanieren, sitzen Sie und liegen Sie inmitten der Darsteller. Tudor und der Ingenieur Fred Waldhauer weiter getestet Konzert Anstand, Verkabelung ein Bandoneon (ein Cousin des Akkordeons) in ein ausgeklügeltes System um schiere Katarakte der Klang zu erzeugen. Lärm kaskadiert und stieg von den Wänden; Feedback Triggeredspeakers benutzerdefinierte video-Grafik und Lichter.

In Wagen Diskretion übermittelt Rainer Regieanweisungen per Walkie-talkie zu einer Gruppe von Interpreten, die jede drahtlose Kopfhörer Empfänger und sollen auf ihre Anweisungen handeln. Der Choreograph banal, affektlose Gesten mischte sich mit einer Reihe von scheinbar zufälligen Ereignisse auf der Bühne – ein Raster von Bildschirmen, die auf ein Stichwort gestürzt; Styropor, Metall und Sperrholz Objekte von Carl Andre waren verstreut über dem Boden – mit unerwarteten Pannen in das Funksystem.

Die Aufführungen trotzten alle Erwartungen eines traditionellen Performance oder technologisches Schaufenster. Und sie trotzte jedem herkömmlichen Hierarchie zwischen Kunst und Technik: der Künstler nicht einfach Anweisungen Ingenieure; auch haben die Ingenieure einen Rücksitz zu den Künstlern. Ganz im Gegenteil – sie erstellt und verändert die Form der Arbeit. Menschen, Dinge, Werkzeuge und Netzwerken wurde Bestandteil der Zusammenarbeit.

9 Evenings führte zu der Idee, dass solche Partnerschaften vermehren könnte – und der beste Weg, um sie zu erzeugen eine Organisation Matchmaking Künstler und Ingenieure gewidmet war. Klüver, Rauschenberg, Waldhauer und Whitman führte diese Bemühungen behauptet, ihre Gruppe Modell auf Entitäten so vielfältig wie die USA zur Rand Corporation und die League of Women Voters. Das Kollektiv, die, das Sie zusammengebaut, nannte sich Experimente in Kunst und Technik oder Essen und sammelte Tausende von Mitgliedern aller Couleur.

Essen würde unwiderruflich Kunst und ihre gehegten Vorstellungen von einer einzigartigen Schöpfer allein hätte ändern. Es verändert auch Technologie, mit Anklängen an die Organisation Durchbruch Ideenreichtum, seine Ablehnung der Orthodoxie, in heutigen Silicon-Valley-sprechen "Störung". Und Essen auch geändert was Kunst und Technologie zusammen sein könnte, verheißende Möglichkeiten noch um zu kommen.

• Electronic Superhighway (2016 – 1966) ist in der Whitechapel Gallery, London, vom 29. Januar.