Ravi Shankar Nachruf

Indische Virtuose, die Sitar in der Welt nahm

Ravi Shankar, der Alter von 92 Jahren gestorben ist, nach einer Herzoperation, war der indische Meister, die Sitar auf der musikalischen Landkarte. George Harrison nannte ihn "Godfather of Worldmusic" und es war Shankars Vision, die die Klänge der Raga in westlichen Bewusstsein gebracht. Er war damit der erste Künstler und Komponist wesentlich den musikalischen Brückenschlag zwischen Indien und dem Westen.

Er war immer noch Auszeichnungen im neuen Jahrhundert: im Jahr 2002 sein Album Full Circle: Live at Carnegie Hall (2000) erreicht einen Grammy für das beste Album der Welt-Musik. Shankars Auszeichnung als eine Sitar-Spieler lag in seine brillante Virtuosität, Kreativität und Musikalität. Im Westen ist sein Name gleichbedeutend mit der Musik von Indien.

Ravindra Shankar – in Bengali, Robindro Shaunkar – wurde in der Heiligen Stadt Benares, jetzt Varanasi Chowdhury geboren. Das jüngste von fünf Söhnen, er gehörte zu einer Familie von bengalischen Brahmanen aus Jessore, jetzt in Bangladesch, die viel von den reformistischen Ideen von Autoren wie Rabindranath Tagore, eine der großen Persönlichkeiten der indischen Renaissance beeinflusst wurden.

Ravi Vater war ein Sanskrit-Gelehrter, der Hauptminister von Jhalawar Staat im Nordwesten von Indien wurde. Ravi hatte als Kind in Benares seine Leidenschaft für die Musik von vedischen Gesängen geweckt. Aber sein erste Engagement war zu tanzen.

Sein älteste Bruder Uday, arbeitete als Tänzerin mit Anna Pavlova vor der Unternehmensgründung eine indische Musik und Tanz im Westen durchführen. Zusammen mit seiner Mutter und Brüder im Jahre 1930 Ravi schlossen sich ihm in Paris und wurde das jüngste Mitglied der Gesellschaft, spezialisiert auf Cameo-Tanz-Rollen.

Seit zwei Jahren er führte das Leben der französischen Schüler und wurde die Sprache fließend. Während er in Paris zum ersten Mal zu westlichen klassischen Musik hören. Er liebte die Gitarre Kunstfertigkeit der Andrés Segovia und das Singen von Feodor Chaliapin. Oper, verzaubert auch ihn.

Jedoch sobald wieder in Indien, sein Herz setzte zu einem Sitarist nach dem Anhören der melodischen spielt eines älteren junge. Er beschloss, von der berühmten Sitar Lehrer und Performer Inayat Khan, der Vater von Sitarist Vilayat Khan und Surbahar-Spieler Imrat Khan, lernen aber am Tag der feierlichen Einleitung Shankar erkrankte an Typhus.

Später, im Alter von 18, er wurde als Lehrling zu Allauddin Khan, ein Schüler von Wazir Khan, war ein direkter Nachfahre des legendären Tansen, der Chef Musiker der Mughal Kaiser Akbar. Sieben Jahre lang war Khan Shankars Mentor und durch diese Verbindung Shankar erbte eine große Tradition der klassischen Musik. In seiner Autobiographie, My Music, My Life (1969), sagt Shankar, dass Baba, wie er seinem Lehrer nannte seinen Schülern gemacht, die Praxis am Ende und oft stundenlang auf körperliche Züchtigung zurückgegriffen. Nur einmal Baba jedoch an den Händen ihn smack. Im Jahre 1941 heiratete Shankar Khans Tochter Annapurna, selbst ein versierter Musiker, und sie einen Sohn, Shubhendra, hatten bevor Sie später in der Dekade zu trennen. Ein anderer Musiker, er fuhr fort, um seinen Vater zu begleiten, und starb 1992.

Shankar gab sein erstes Konzert im Jahr 1939, und im folgende Jahr begann er mit Khans Sohn Ali Akbar Khan, der Sarodist auf All India Radio. Er machte Eindruck in seinem eigenen Recht mit Scores in Mumbai für zwei bekannte indische Filme von 1946, Dharti Ke Lal (Kinder der Erde) und Neecha Nagar (die Stadt unten) geschrieben und komponiert für die Indian People Theatre Association. 1946-47 Er befasste sich mit der Herstellung und komponierte Musik für ein Ballett mit dem Titel The Discovery of India, basierend auf dem Buch von Jawaharlal Nehru. Später gründete er und wurde musikalischer Leiter des All India Radio erste National Orchestra und wurde von der indischen Regierung auf ausländische Kulturreisen geschickt.

Zusätzlich eine beschwerliche darstellende Zeitplan komponierte er die Musik für die Filme, bestehend aus Satyajit Rays Apu-Trilogie (1955-59). Er komponierte auch ein Konzert (1971), die er mit dem London Symphony Orchestra unter der Leitung von André Previn durchgeführt. Shankars erste Erkundung der Möglichkeiten der Kombination von Jazz und klassische indische Musik führte zu dem Album Improvisationen (1961). Er fuhr fort, um indischen Musik, jazz-Musiker John Coltrane und Don Ellis zu unterrichten, und für den Schlagzeuger Buddy Rich und Tabla-Spieler Alla Rakha komponierte er Rich À la Rakha (1968).

Seine erste Begegnung mit George Harrison und Paul McCartney von den Beatles kam 1966, im Haus eines Freundes in London. Harrison nahm die Sitar und später dieses Jahr ging nach Indien für einen Zeitraum von intensiven Unterricht. Aus dieser Partnerschaft kam Shankar Familie & Freunde (1974).

Shankar erstellt auch eine musikalische Partnerschaft mit Yehudi Menuhin. Sie traf im Jahr 1951, als der Geiger Indien, Besuch war, obwohl Shankar lebhaft ihn gesehen bei den Proben erinnerte als sie jungen in Paris in den 30er Jahren waren. 1967 spielte sie für die UN-Generalversammlung im ein Menschenrechte-Tages-Veranstaltung. Sie nahmen auch drei Alben zusammen, von denen, die erste East Meets West, gewann einen Grammy im Jahr 1967.

Auftritte bei den großen Popfestivals hinweg – Monterey, Kalifornien, 1967; Woodstock 1969; Konzert für Bangladesh, New York, 1971 – brachte Shankar noch stärker in den Westen populäre Blick und sah ihn als ein Pionier der Crossover-Sounds.

Seine Kinnara School of Music funktioniert sowohl in Mumbai und Los Angeles. In seinem 70. Jahr Feier-Konzert in der Royal Albert Hall trat er mit Menuhin, dem Flötisten Jean-Pierre Rampal, die Harfenistin Marielle Nordmann und Rakha, mit der er eine besonders lange und fruchtbare Beziehung hatte.

Obwohl Shankar viele Freunde und Bewunderer hatte, in Indien gab vor allem es klassische Musiker waren neidisch auf seinen internationalen Erfolg und seine Verbindung mit der populären Musik des Westens kritisiert. Seine Technik war einwandfrei, aber sein Gespür für "Unterhaltungstalent" wurde von einigen Übel.

Sein Genie lag natürlich in einer Kombination von Gravitas und Fröhlichkeit. Shankar nicht nur überwunden, Rennen, Kultur und Geographie, sondern hatte auch keine Schwierigkeiten mit der Kluft zwischen den Generationen und die Unterschiede der sozialen Klasse. Die Flower-Power-Generation und ihre Nachfolger hörte musste er mit einem offenen Geist zu bieten. Er wurde mit Zitaten und Auszeichnungen überhäuft: 1999 war er ein Bharat Ratna (Jewel of India), im Jahr 2000 ein Commandeur De La Légion d ' Honneur in Frankreich und im Jahr 2001 ein honorary KBE in Großbritannien. In den USA war er Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Letters. In späteren Jahren teilte er seine Zeit zwischen Encinitas, Kalifornien, und Chanakyapuri, New Delhi, wo das Ravi Shankar Institut für Musik und darstellende Kunst war der Höhepunkt von seinen Lebenstraum. Untergebracht in einem eleganten rosa Gebäude aus Granit, zieht es Studenten aus der ganzen Welt.

Er hinterließ seine zweite Frau, Sukanya und ihre Tochter Anoushka, auch bekannte Sitar-Spieler; Vater und Tochter sind für 2013 Grammy awards nominiert worden. Mit dem New York-Konzert-Produzenten Sue Jones hatte er eine weitere Tochter, Norah Jones, selbst die Gewinner des mehrere Grammys als Sängerin.

• (Ravindra) Ravi Shankar Chowdhury, Musiker und Komponist, geboren 7. April 1920; gestorben 11. Dezember 2012

• Die in diesem Artikel am 14. Dezember 2012 geändert. Das Original bezeichnet, Imrat Khan als eine Sarodist.