Robert Plant: die Showman muss weitergehen

Im Alter von 62, und mit Brit-Award-Nominierung, zeigt Robert Plant keine Spur von seinem mic aufhängen. Er spricht Wölfe, Led Zeppelin – und warum Stretch Limousinen kein Ersatz für den Bus sind

Robert Plant geistert auf der Bühne und hat eine koboldartige Persiflage auf diese wies Zeigefinger Geste, wofür er berühmt Jahrzehnten seit, dann springt in seinen anderen Durchführung hallmark, die Haltung gegenüber gekreuzt über Beine, wie ein elegantes Flussmündung waten Vogel. Es gibt scherzhaften Parodie selbst in diesem Showmanship, die spielerische ausstrahlt, heitere Zufriedenheit was wir sind, erhalten.

Ja, Pflanze trägt empörend patent Winkle-Picker, aber es werden keine von diesem entblößten Brust Lerche von einst – vielmehr einen dicken wollenen maritime Pullover für die Temperatur in den Straßen von Toronto vorbei 20 c gestürzt hat. Die Kulisse hinter der Band und bescheidene Licht-Show ist das Cover-Bild aus der Anlage neue Album: ein Clown mit eine Kissen auf dem sitzt eines Ring aus Gold, züngelnde. Und wenn es etwas von Pflanzen der Trickster, der kluge Narr, heute Abend – die sicherlich gibt es – dann der goldene Ring er gefunden hat, dieser Gruppe von Musikern, die kick-off "werde Cindy, ich Sie eines Tages heiraten" mit Aflush und Elan, die scheinbar mühelos ist. "Meine Damen und Herren, jungen und Mädchen," grüßt Pflanze der Masse jetzt eher wie ein Zirkusdirektor seine Zirkusnummer öffnen. "Welcome to einen weiteren erstaunlichen Abend mit funkelnden, transzendentale Band of Joy!" Sie spielen die frei-Abrollen "Angel Dance", auch das neue Album, und dann: "Wenn ich älter, nieder / kommen Sie nach unten zum Meer?"

Zwei Dinge werden auffallend deutlich: dass als Robert Plant – die größte Stimme in der Rockmusik – älter er alles andere als niederzulassen; ganz im Gegenteil – im Alter von 62, er muss erkunden selbst zu erforschen und zu halten. Und das, wie bei jedem guten Zirkus hinter der Magie ist Unfug und Beherrschung der Kunst, hinter dem Witz es ist Alchemie, und Überraschungen auch in die Reihe der Pflanze bemerkenswerte Stimme und außergewöhnliche Texturen in die Gitarrenarbeit, welche Buddy Miller, Zauberer von Nashville, jetzt setzt sich werden.

Was passiert auf der Erde? "Nun," sagt Anlage am nächsten Tag, wenn der Himmel blau aber noch kältere Luft ist, "Dies ist die Band der Freude, die ich in all der Zeit vor oder spielte zumindest war das der Plan: gehe an den Ort, wo ein Großteil der Musik wir in den 60er Jahren spielten entstanden, und mit diesen Leuten zu spielen. Aber jetzt hat es ein Eigenleben. Die Freiform-Momente unserer Musik spielen wir eine Mischung aus Indo-Jazz Fusion und ein großer Auftritt von Jefferson Airplane."

Gut, so dass alle langweilig Robert Plant Klischees – "Rock-Gott", "leonina Mähne" usw. – aus dem Fenster auf einmal gehen können und wir können, mit der Ausrede, die er für einen Brit nominiert hat nächsten Monat vergeben, reden, musizieren, die begann, als Pflanze gebildet die ursprüngliche Band of Joy im Jahr 1966.

Fans von Rock ' n ' Roll kennen die Geschichte gut: wie Band of Joy konnte keinen Plattenvertrag bekommen und Werk verlassen, um den neuen Yardbirds, später Led Zeppelin, wohl weltweit größten Rock'n'Roll beizutreten ' Rollband, die im Jahr 1980 nach dem tragischen Tod der Pflanze Freund (und Schlagzeuger in der Band of Joy), John Bonham aufgeteilt. Sie wieder einberufen triumphierend, im Dezember 2007 für ein Tribut-Konzert Led Zep Mentor in der Musikindustrie, Ahmet Ertegün, mit Bonhams Sohn Jason am Schlagzeug.

Niemand hatte das Glück, Verbindungen oder Bargeld, dort zu sein, in dieser epischen Nacht fehl daran erinnern – es war ein Orkan. Und mit der Band – insbesondere Pflanzen – behaupten ihre kreative Energie, Bühnenpräsenz und technische Kompetenz auf solche Sturmstärke, gab es unvermeidlich die Rede von einem Wiedersehen und das Angebot von $200 Mio. auf Tour.

Aber man brauchte nicht die Vermutung und Klatsch zu wissen, dass eine Tour war nicht zu folgen. Sie musste nur die acht Solo-Alben wissen Pflanze in der Zwischenzeit und seines Projekts zur Zeit gemacht hatte: ein musikalisches Abenteuer, die so weit entfernt wie war denkbar von schreien "Whole Lotta Love" jeden Abend für 18 Monate. Pflanze hatte sich in Nashville, um seine erfolgreichsten aller dieser Post-Zeppelin-Alben aufnehmen Raising Sand, mit Country-Sängerin Alison Krauss abgeschieden. Ganz abgesehen von der Qualität der Musikalität, Anlage betreten hatte eine neue – nun, anders – vocal Soundscape: intensiv, aber zurückhaltend, mit dezenten enge Harmonien.

"Ich würde sagen, dass es Unruhe war, ob es nicht etwas anderes, die neugierige Neugier und die Notwendigkeit war, mich selbst herauszufordern," sagt Pflanze, sitzen in der Galerie über der Lobby der Royal York Hotel in Toronto. "Es ist eine zweidimensionale Auftritt als Sänger, und Sie können in Ihren eigenen Langeweile und Wiederholung verloren gehen."

Es sollte keine Überraschung, das Werk in Nashville blieb gewesen und, daß so tuend, um etwas anderes, für Band of Joy er wechselte kein Country-Album, noch die zweite Tranche der Raising Sand ist; Es ist kantiger, ein reicher, komplexer Gewebe. Ihr Name ist eine Anspielung auf die Band, die das Vereinigte Königreich zwischen 1967 und 1968 tourte. Aber jetzt, Werk der Band of Joy ist eine Supergroup in Nashville Begriffe.

"Manchmal frage ich, mich wie ich in dieser Familie von Menschen bekommen?", sagt Pflanze. "Manchmal fühle ich mich als wäre ich nicht so viel wie getting away with it beitrage. Leute sagen immer, ich bin ein Mann, der weiß, was er tut, aber es gibt keinen Plan – diese Band hat ein Eigenleben. Es ist die Terminologien Abbau; alle Begriffe, die für verschiedene Genres gelten sind entzwei gerissen."

Kein Wunder, gegeben, die zur Gruppe gehören. Buddy Miller ist verschiedentlich Gitarrist, Emmylou Harris, Steve Earle und Lucinda Williams – der Mann, der ihre Musik Unheimlichkeit und Kante verleiht. Patty Griffin, aus dem gleichen Nashville-Stall ist ein Star der Americana-Country-Musik, wie Darrell Scott.

"Es ist selbstlos," sagt Pflanze. "Es geht um Beitrag. Jeder wirft sich in dieser Abstraktion namens Band of Joy, und niemand weiß, was es ist. Aber wir wissen, wie es zu finden, und wir suchen gehen." Unter Bezugnahme auf Nicola Powell, seinem unermüdlichen und Brausetabletten Manager von Merthyr Tydfil ohne wen er wahrscheinlich auf der ganzen Welt die Möglichkeit bekommen würde er Pflanzen der Fall ist, fügt hinzu: "Ich fragte Nic, ob meinen Wanderungen zwischen den Songs auf der Bühne zu dunkel immer ist. Sie sagt Nein, es geht nur um verrückt genug, um den Geist der Sache zu erfassen". Einführung einer Reihe dieser Nacht, beschreibt Pflanze seine Band als "eine vielgestaltige, vielköpfigen und schönen Tier!" "Wir lieben Sie Robert!", ruft eine Dame aus der Dunkelheit. "Lassen Sie uns, dass zwischen uns", antwortet er. "Die Leute reden..."

Der Ton auf Platte ist kristallin, der Noten und Pausen dazwischen, die Oberflächen und tiefen, gespielt und bis zur Perfektion entwickelt. Aber Leben, es ist wieder etwas anderes – es blüht und reift und wird immer besser; Pflanze begnügt sich nicht mit der Tatsache, dass ein Konzert auf dem Kentish Town Forum das letzte, das England von dieser Band und Kontrabass-Spieler, die Byron House in Toronto, die ist gehört gesteht "etwas herauf eine Kerbe in Ann Arbor letzte Nacht ging; geschah etwas, das passiert hatte nicht vor – wir waren besser als wir je gewesen bin". Und in Toronto, irgendwo während eines alten, Uncle Tupelo Song namens "Satan, dein Königreich herunterkommen muss", ein Zauber von möglichen senkt sich über das kanadische Theater, auch ein alchemistischen Augenblick und die Musiker Cheshire Cat Grinsen an, weil sie wissen.

Pflanze sagt etwas Besonderes am nächsten Tag: "Wenn Sie sehen, was wir letzte Nacht getan hat, das ist, warum wir es tun. Ja, es gibt eine Menge von lächelnd auf der Bühne, aber gibt es eine Menge harter Arbeit und gibt es auch eine Menge Fuck-ups. Wir haben zusammen viel jetzt, wir kennen einander; Es gibt keine geheimen Ecken. Ich bin so absurd, wie eh und je, und sie sind dankbar geduldig. Jedes Männchen getrieben Anspielungen komme ich mit, rollt Patti nur ihre Augen und kichert.

"Wir sind gut in alles, was man erwarten würde, um gut zu sein", sagt Pflanze, "weil Sie nie finden konnte, mehr talentierte Musiker als diese; spielen zusammen oder in diesen Passagen manchmal, wenn Leute ein-und fallen, wenn manchmal einer von uns für eine Minute und eine Hälfte nur entscheiden wird."

Aber dieses ist auch Werk der Band, und etwas anderes geschieht, chromatisch: die meisten Orte, die Anlage geht, nimmt er mit ihm dieses einzigartige Erbe seiner ersten Besuche in der Mitte der 70er Jahre auf das Atlasgebirge und Pre-Sahara Marokko, Woher kamen Songs wie "Kaschmir". "Wenn du hörst, nordafrikanischen oder Indo-Jazz-Fusion in der Band of Joy-Mix," sagt er, "das ist meins. "Wenn ich Kredit für etwas in diesem Band zu nehmen, das ist es, das ist etwas, was ich nach Nashville mitgebracht habe, und ich bin stolz darauf."

Robert Plant Musizieren ist wie eine Sanduhr. An der Quelle des Prozesses ist breiter, mehr räuberischen verschiedenste Einflüsse als jede andere Sängerin, die durch das Nadelöhr der bemerkenswerte Stimme und Muse, nur um wieder in ein Delta von Klang, erweitern der Anlage zusammenlaufen Einbeziehung und Verflechtung alle davon. Pflanze einmal sprach über "unterschwellige flattert vorbei Beefheart, Son House, Terry Reid und der Ruf zum Gebet vom Minarett der Koutoubia in Marrakech, alle warten auf den nächsten Klang beitragen". "Jeder 16 Bars, besuchen wir ein anderes Land" Pflanze hatte mir gesagt, bei den Proben in einer Scheune in Wiltshire mit seiner hervorragenden Band seltsames Gefühl im Jahr 2006, und er immer noch.

Es beginnt mit Delta-Blues, dann folgt ihnen Norden mit der Völkerwanderung, Southside von Chicago, wo Elmore James des schwarzen Mannes Blues des weißen Mannes Verstärker angeschlossen. In diesem Mix hinzufügen "Jimmy Powell, Chris Farlowe, Steve Marriott und John Lennon"-von wem die Band of Joy verfolgt die letztere Stück "Falling in Love Again". Die Spuren des viktorianischen Forscher Richard Burton (die Pflanze als junge lesen) führte ihn nach Nordafrika und die Entdeckung von den Indo-arabischen Ton Tapisserien, und dann gibt es die oft vergessene Zutat, die Pflanze für seine Zugabe in Toronto zieht: die schöne "Ich heiße Sie Goodnight", ein ein Cappella Gospel-Song wieder belebt in den 1960er Jahren von der Incredible String Band. Menschen oft vergessen, dass Led Zeppelin waren eine folk-Band, auch Zeichnung in nicht geringem Maße auf die mystische Geschichte und Lied des walisischen Grenzland in der Anlage aufgewachsen und Leben (zumindest nominell) — Kelten, Sachsen und Briten überlagern einander die heidnischen und frühen mystischen christlichen Wurzeln. Aber als Pflanze sagt, der String Band bekam das Lied von Joseph Spence und die Pindar-Familie, die Bahamanian.So mit Werk in Toronto eine Gespräch über die Nebenflüsse, die Fütterung der Band wurden of Joy ist eine wilde musikwissenschaftlichen Kreuz und quer durch die Atlantic.We reden, junge Pflanze in England, der Sohn von Bauingenieur, mit einer Leidenschaft für Wolverhampton Wanderers; aber "mit Rezeptoren breit offen für alles", auch gebannt durch Besuche von Son House und Delta Bluesmusiker, "Obwohl es wenn es nicht für Leute wie Mike Bloomfield in Amerika, Son House hätte nie gefunden einen Schulbus fahren, wie er war".

Besondere Konzerte werden zurückgerufen: Bukka White, Son House, Sonny Terry und Brownie McGhee in Birmingham Town Hall zwischen 1963 und 1966. "Als ich traf Sonny Terry," sagt Pflanze, "Er war blind und ich hatte ihm der Stempel führen, die er nutzte, um Alben Autogramm zu helfen". Aber amerikanische Bands der 60er Jahre waren in der Zwischenzeit "tun Dinge mit Songs wie"Die Glocken von Rhymney"und Musik, die aus Deutschland und Europa nach Amerika gekommen war katalogisiert und gesammelt von Cecil Sharp Alan Lomax und der Library of Congress". Dies ist die Musik, die im wesentlichen Americana, das reiche, mercurial Treffen von Folk, Country, Gospel, Bluegrass und r wurde ' b.

In seiner Einleitung zu Led Zeppelin "Gallows Pole" in Toronto, Pflanze verleiht dem Headbangers in seinem Publikum eine kurze Lektion in seiner Flugbahn als "ein English Folk Song" über den Ozean kam "mit den Pilgervätern, Virginia, bis hinab nach Louisiana, wo es genommen und in einen schwarzen Song gemacht wurde. "Wir haben dieses Lied von einem Mann namens führen Bauch zurück in den 60er Jahren gehört". Nach drei Atlantiküberquerungen, von Plymouth in den tiefen Süden über Virginia, zurück zu Black Country und jetzt nach Nashville ist es fast als eine Hommage der Dankbarkeit gesungen.

"Je weiter man hinein," sagt Pflanze dieser musikalischen Welt, "desto schwieriger wird es sein, einen Gig in den Spitzenplatz zu erhalten. Ich wird nicht passen. Wenn ich auch tun weiterhin, bedeutet Veralterung für mich."

Es ist schwer vorstellbar, eine veraltete Robert Plant, aber wenn das ist, was passiert, und das Theater kleinere immer, scheint er nicht stört, ist die Zufriedenheit, die er ausstrahlt. "Ich bin unglaublich glücklich, dass meine Augen und Ohren geöffnet wurden. Ich habe mit mir selbst ehrlich sein und so viel von der Wiederholung und Fälschung wie nur irgend möglich zu entfernen. Um das wilde Herz beruhigen, müssen wir wiederholen uns manchmal – das ist Unterhaltung."

Die kanadische Publikum liebt die Musik und drei Blondinen eines bestimmten Alters stehen, schreien "Wir lieben dich, Robert!" Aber die meisten bleiben Sie sitzen – "und sie sollten auf ihren Hintern hören sitzen", sagt Anlage am nächsten Tag. "Ich bin nicht Michael Jackson! Ich erwarte nicht, daß jedermann, die Drift zu bekommen und nicht bekomme ich immer die Drift mich, aber ich bin bereit genug transportiert werden."

So sie bis sitzen, das heißt, sie hören die ersten charismatischen Akkorde einer erfreulich ländlich Version von Led Zep "Ramble On", auf denen eine Flutwelle von Menschen Kopf für die Bühne.

Es ist fast so peinliche Fragen Pflanze diese Fragen, die Menschen wollen Led Zeppelin zu Fragen, wie es für ihn, sie zu beantworten. Er nennt die Band "Diese turbulente, erstaunliche Kombination von Freunden", und sagt: "Wir waren großartig, wenn wir großartig waren. War ich Teil der etwas großartiges, das Guinness-Buch der Rekordebrach, aber am Ende, was willst du raus? Wer machst es du für? Sie müssen diese Fragen stellen: Wer zahlt die Zeche, und was ist wertvoll in diesem Leben? Ich will nicht "Immigrant Song" jeden Abend für den Rest meines Lebens schreien, und ich bin mir nicht sicher, ich könnte." Dann er einfach sagt: "Ich kehrte die Freigrenze für mein Winter-Kraftstoff."

Die Pflicht erfüllt, ist was Anlage fährt fort um zu sagen, aus dem Diskurs abzuweichen wirklich interessant. Ich denke an ihn schlafend auf der Band of Joy-Tour-Bus und seine Vorliebe für die Deckung eines Richard Thompson-Songs ("House Of Cards") für 3.000 Personen in diesem intimen Theater, anstatt Gürtel aus "Immigrant Song" für 20.000 im Air Canada Centre nebenan, und der Gedanke kommt, alle falsch: Du musst dies tun, sage ich.

"Ja, ich muss das tun !" erwidert Pflanze. "Es ist genau das, was ich zu tun habe. Wenn du ein Sänger bist, man kann nie sagen, das ist, wo die Reise endet, der Job ist nie getan. Sobald Sie es erhalten haben, können nicht Sie darauf sitzen. Ich habe zu versuchen und verändern die Landschaft, was immer es ist. Ich habe einen neuen Ort zu verkehren mein Handwerk, um an anderer Stelle verloren gehen, und suchen selbst wieder zu finden. "Ich bin ein älterer Mann jetzt, und so ist es umso wichtiger."

Und so beginnt eine Diskussion über Lifestyle und die Vorteile des Seins an Bord eine Tour Bus in Richtung durch die Nacht für Pennsylvania und schließlich zurück nach Nashville in vielen Monaten, über einen cocktail in der Turks- und Caicosinseln, mit einem Wasserstrahl zur Verfügung, um den Gig über Limo vom Flugplatz ankommen am Pool.

"Es ist alles mit dem Bus," strahlt Pflanze. "Es ist ein guter Weg, um Amerika zu sehen und ein guter Weg, um interessante Leute zu treffen. Aber vor allem, ich möchte auf diese Art von Bedingungen mit dieser Art von Menschen zu sein. Es gibt keinen Sinn, es anders zu tun, und wenn ich es täte, würde ich nicht unwohl. Ich habe den großen Namen, aber ich wollte schon immer in einer Band, eines einer Band zu sein. Und das ist, was ich zu sein, es zu tun haben.

"Für mich," fährt er fort, "würde es eine Whist-Fahrt über Musik sprechen zunehmend schwieriger geworden. Alle meine Kollegen, die ich gekannt und geliebt haben – unser Leben seit 40 Jahren – parallel lebe und du musst sagen: jedem das seine. Menschen steigen Sie auf was sie aussteigen – werde ich nicht jemand sagen, wie man lebt und sie erhalten mehr Freude aus ihrem Umfeld, als sie denken, ich bin gerade von meinem. "Aber ich will nicht kommen, um das Band heute Abend in einer Limousine zu verbinden."

Es war immer interessant, dass die Pflanze blieb im Heimatgebiet, walisischen Grenze Land – nur jetzt scheint es eine kritische Masse, ein magnetisches Feld zog ihn näher nach Amerika als je zuvor sein. Es überrascht nicht, erzählt er, dass Magnetismus in Bezug auf die Menschen und die Musik.

"Die physische Topographie und die regionalen Besonderheiten des Ortes, aus dem ich komme", sagt er, "ist so sehr ein Teil von mir. Aber ich eine einsame Furche Pflügen, und ich mich mehr und mehr dieser Telepathie mit South Nashville fühle. Das ist, wo diese Musik ist, d. h. wo der Geist ist. Ich musste mit diesen Leuten zu sein."

Anlage spricht über seine Musiker und ihre Welt mit wie viel persönliche Zuneigung, wie er Halt macht, um ihre Talente – und was sie im Leben ist, die sie anstreben. "Eine Menge Leute, die, denen ich habe zu arbeiten," sagt er, "nicht die Zeit oder Lust, um es groß in der Beule und Flash von Kodachrome Musik haben. Ich tue dies, weil ich es will. Auf dem Cover der Billboard ist nicht Teil des Plans."

Es war und ist, eine Konstante: Led Zeppelin und den nachfolgenden Alben: dieses außergewöhnliche Instrument des Kehlkopfes, die alles dominiert. Er kann weich, wütend, verführerisch, ekstatisch, gefoltert, fröhlich und melancholisch klingen. Jetzt, Anlage – der größte Frontmann im Rock ' n ' roll – ist auch enge Harmonie singen und backing-Vocals. "Ich bin ein Sänger", sagt er, "und es gibt viel Gesang in diesem Band. Wenn man mit anderen, wie diese, singt ist die Stimme gut. Ich bin wirklich begeistert, wie ich mit dieser Band zu singen. Hölle, geschweige denn meine Raison d'Être, was ist mit meinem Gesang? Wie sonst werde ich versierter fühlen?

Du musst in Nashville mit diesen Leuten zu sein. Aber immer noch, es ist eine Hölle von einem Abstand, 4.000-5.000 Meilen, von meiner Arbeit station... ja und meine Vinyl."

Ich bin jemand, der nur hatte seine gesamte Plattensammlung, versammelt mehr als 45 Jahren, überfallen und zerstört durch eine Reederei irgendwo zwischen Hammersmith, West London und Los Angeles und Pflanze ist der Mann zu reden, vor allem über die Resultate der alten Blues und Folkways Records, geschweige denn die vollständig und liebevoll zerkratzt Led Zeppelin; Er versteht die Trauer. Seine berühmte und große Sammlung hat eine besondere Konzentration auf, sagt er, "verdunkeln schwarze Popmusik zwischen 1958 und Mitte der 60er Jahre". Wir hatten vor unserem Gespräch rund um die Galerie oben der große lobby, gesäumt von Fotografien von Musik im Erdgeschoss, und kommen auf ein Trio von schwarzen Mädchen singen hier im Jahr 1952 ging: "jetzt , dassmeine Art von Band," sagte der Pflanze. Wir sprechen Vinyl und wie der Verlust der eigenen Plattensammlung größer ist als die des Reichtums von einem König oder sogar eine Dame ist: "Wann immer ich eine übereilte Abschied eines geliebten Menschen geboten haben, ich habe immer sorgte dafür, dass meine Plattensammlung sicher im Kofferraum des Autos verstaut wurde" Pflanze besteht. " Der Abschied war manchmal so schnell, ich war nicht in der Lage, sie in alphabetischer Reihenfolge zu bekommen, aber ich kam noch durch meine Aufzeichnungen, das Wesentliche war."

Ich war immer ruhig stolz wie ich kam Robert Plant, die nichts mit Led Zeppelin am Lyceum oder Liverpool Empire zu sehen, aber mit dem Krieg im Irak zu tun hatte, zu erfüllen. Mein Fotograf Freund Steve Connors und ich wochenlang im Frühjahr 2003 in Falludscha, Najaf und Nasiriyah mit nur einer CD in unseren alten GMC-Waggon fuhren: Kein Pardon von Pflanze und -Seite, auf die müssen wir hundertmal in schreckliche Nachmahd des Krieges gehört. Werk die Geschichte gehört und wir diskutierten es an der Queens Head Pub gegenüber Str. Marys Kirche in Bury St Edmunds, bevor John Peel Beerdigung im Jahr 2004 (Anlage wurde Tee trinken). Als nächstes wusste ich, es war mir eine große Ehre, Linernotes für Pflanze Solo-Alben gesammelt zu schreiben.

Und diese Alben erklären auf ihre Weise, warum Pflanzen tut genau das, was er ist: durch diese Nine Lives, folgen Sie ihm aus den "tiefen Gefühl des Verlustes", dann "starrte in die scharfe, echte frische Luft und Sonnenlicht einer neuen Welt", durch die technologische Abenteuer des Shaken ' n ' gerührt; aus dem Marquee Club mit Material für jetzt und Zen , die erhöhte Wattzahl auf Manic Nirvana – zu den drei großen Abenteuern Liebesbeziehung der Arabisch Farbenlehre, Volksmusik und was mystisches, lyrische Vision im Schicksal von Nationen, Dreamland und außergewöhnliche Mighty ReArrangerenthalten war. Am Ende konnte ich den Satz von neun wie beschreiben "die bisher, das Vorspiel, was Robert Plant als nächstes tut".

Und das bleibt nur als wahr der Band of Joy. Zu sagen, dass die Pflanze tut Dinge mit dieser Band, die er nie zuvor gilt auch in Bezug auf, wo er sich selbst auf der Bühne positioniert. Die überzeugendsten Frontmann in der Geschichte des Rock ' n ' roll Exerzitien zu Backing-Vocals singen für Patty Griffin "Love werfen ein Line" und einen Rücksitz wieder für Darrell Scott "zufriedenen Geist nimmt". Es gibt enge Harmonie und a-Capella, gibt es Seide und gibt es amerikanische Feldweg Körnung. "Ich denke, dieser Gang der Ereignisse und die Musik, die ich mache eignen sich für meine Zeit des Lebens", sagt er. Aber intensiven Partnerschaft auf Tour, sagt Pflanze, "all diese Leute in anderen Bereichen kommen wenn wir im August fertig. Wir werden eine andere Seite drehen und dann – Inshallah – wir werden kollidieren wieder". Pflanze die Idee der "Eingewöhnung" ist eher eine Einladung für jemanden, der "am Meer Urlaub machen" beinhalten – mit der Bedrohung, die impliziert – als mieten Sie ein Ferienhaus auf der Isle Of Wight. Und es ist schwer vorstellbar, Pflanze treuen Ehe und Ruhestand mit einer "letzten Band". Aber wenn Sie gefragt, ob er beabsichtigt, Band of Joy in irgendeiner Form zu einem bestimmten Zeitpunkt erneut zusammenzutreten, antwortet er: "Oh ja."

Aber seine Überlegung betrifft allgemeine Gedanken als Musiker weiter bestehen. "Es gibt weit wichtigere Dinge als das,", sagt er plötzlich. Nein, dies ist nicht der Anfang eines langen Diskurses auf die Politik oder den Zustand des Universums, noch über die höheren Kräfte dieser Pflanze Musik hat seit geraumer Zeit – von 1993 das Schicksal von Nationen ab aufrufen wurde. "Nur ein wenig Ohrenschmaus, wirklich, in die gut geschnitten und die Stoßrichtung der Dinge," Deshalb", sinniert er. "Für manche ist es nur eine Nacht im Theater. Geschweige denn Politik – es gilt für alle, immer nur mit ihr Leben. Für mich ist es etwas zu tun, die mir sehr große Freude. Deshalb werde ich auf machen Musik, so lange, wie es der Norm entspricht."

Die zweite der beiden Toronto zeigt enden und nach dem Scrum "meet and greet" Pflanzen nach der ersten Nacht gibt es nur ein Rinnsal von alten Freunden, bekannten und Liggers, die darauf warten, dank kredenzen oder ein Autogramm; die Kälte draußen ist so Hyperborean, es ist fast charismatische, "kalt wie eine Hexe Kuss", wie sie sagen. Pflanze hat eine Menge Leute sehr glücklich indem Sie mehrmals auf das Theater als "O'Keefe Zentrum", was es war, als er hier mit Zeppelin auf 2. November 1969 spielte sind wir im gemacht — "zweimal!" betont er. Später wurde die Kolibri-Theater und ist jetzt, bedrückend, das Sony Center.

Nein, Pflanze gesteht, er kann mich nicht erinnern, entweder Show in der O'Keefe Mitte, aber Toronto geschieht, Hauptsitz für Pflanzen- und Zeppelin im Web zu sein, insofern als Archivar, der Pflanze Website, Sam Rapallo, verwaltet hier lebt. Nun, produziert hinter den Kulissen, Sam ein Sammelalbum von Mitteilungen aus alten Zeitungen – hingebungsvoll erforscht und von Fans von Mikrofilm kopiert und nach Kanada – elektronisch verschickt Werbung Konzerte von "Robert Plant und the Band of Joy".

"" Live an der Staffordshire-Freiwillige!' ", sagt Pflanze. "Was für eine Nacht das gewesen sein muss." "Es ist eine Last von Gigs in einem Ort namens Walsall,", sagt Sam "Ah ja, gäbe," antwortet Pflanze.

Schlucke auf eine Flasche Bier zu Pflanzen, bevor der Bus für Pennsylvania fährt, aber es ein Problem gibt: Es ist eine Hölle eines langen Weges aus Nashville, Molineux und Wolverhampton Wanderers. Woher die Nachricht ist nicht gut, Pflanze Wölfe fühlten den Stachel des Effekts Dalglish auf Liverpool und verlor zu Hause an der Stelle, die zur Herstellung von Chubb-Schlösser, Sunbeam Autos und Fahrräder und Goodyear-Reifen in den Tagen des alten Band of Joy – aber nicht mehr.

"Als ich ein Kind war, ich wäre es auf der Tribüne zu denken:"Come on Wölfe, das für mich tun!"" Pflanze erinnert. "Und hier bin ich wieder:"Komm auf Wölfe,"Schriftsatz mit einem geliehenen Laptop!"