Rohbeton: Die Schönheit des Brutalismus von Barnabas Calder – Rezension

Diese Feier aller Dinge konkrete erfreuen ihre Fans und diejenigen, die es schwierig finden, Liebe

1977 wurde Dem Land Tagebuch eines Edwardian Lady veröffentlicht, ein Buch, das war, was es auf dem Zinn gesagt: die 1906 Natur Töne der Kunstlehrer Edith Holden, attraktiv verpackt. Es war ein Hit, und danach jahrelang andere Titel erschien mit einigen Variation oder Kombination aus Land, Tagebuch, Edwardian und Lady, mit Imitationen von Holden süße Skizzen von Blumen verziert. Es gab auch waren – Geschirrtücher, Kalender, Keksdosen.

Der architektonische Stil des Brutalismus, die etwa aus den 1950er Jahren bis Mitte der 70er Jahre dauerte, kann nie die gleichen Leserschaft anziehen aber gibt es dennoch eine wachsende Industrie, Folgendes zu trotzen, Feiern des Stils in den Schriften und Übertragungen von Owen Hatherley und Jonathan Meades, Bücher, die das B-Wort ausüben: Brutalismus: britische Nachkriegsarchitektur; Dieser brutale Welt; Raum, der Hoffnung und der Brutalismus; Brutalismus Wiedererstarken; Beton Konzept: Brutalist Gebäude auf der ganzen Welt. Auch die damit verbundenen Concretopia. Es gibt eine Brutalist London Karte und Sie können Notecards Brutalist London kaufen. Als Barnabas Calder Notizen in seinem Beitrag zum Genre rohen Beton: die Schönheit des Brutalismus, jetzt gibt es Teller, Tassen, T-shirts und in der Tat Geschirrtücher, die es zu feiern.

Calder ist Kunsthistorikerin und kam zu seinem Thema über Studium der mittelalterlichen Kirchen und Bauernhäuser aus dem 18. Jahrhundert. Er beschreibt sich selbst wie ein schöner Mittelklasse-junge brachte bis zu wie die Art von Edwardian Terrassen, in denen er aufgewachsen ist und die aggressive, bedauern befleckt konkrete Monstrositäten Brutalismus genannt. Jetzt behauptet er, er glaubt Brutalismus sein "der Höhepunkt der Architektur in der gesamten Geschichte der Menschheit... eines der größten jemals Blüten der menschlichen Kreativität und Einfallsreichtum".

Wenn überhaupt ein Stil aus eigenem Mund verdammt waren, war es das. "Brutalismus", ergo brutal. "Gothic" und "Barock" starteten beide als Beleidigungen von denen, die diese Art von Architektur nicht mochte, aber der Brutalismus Macher und Förderer entschied sich mit diesem harten Wort selbst zu identifizieren, die im ausgeschalteten Mode verwendet wurde, um ihn zu bekämpfen. Der Name wurde zuerst durch die Kritiker und Brutalist Champion Reyner Banham popularisiert und hatte eine dreifache Wurzel: von der französischen Béton brut, d. h. Rohbeton; aus den Spitznamen "Brutus", die den führenden Protagonisten Peter Smithson geschenkt wurde; und als das Gegenteil von den "neuen Humanismus", eine etwas zimperlich Form der leichten moderne gegen welche Banham, Smithson Et al. wollte reagieren. Es sollte die Menschen stören, und es tat.

Die Hauptattraktion für Calder, wie bei anderen zeitgenössischen Fans ist ihre Kühnheit und Leidenschaft. Ebenso wie die Architektur von Hawksmoor und Vanbrugh oder Victorians wie William Butterfield und der stolz-zu-sein-hässliche Samuel Sanders Teulon lief es die ganze Skala der Emotionen – Furcht und Dunkelheit als auch Hoffnung und Licht. Rühren, bewegen und provozieren wollte. Calder ist auch vorsichtig darauf hinweisen, dass Architekten Beton nicht gewählt haben, weil es billig oder einfach zu bedienen: Es dauerte Handwerkskunst und Geld, um zu erreichen, die spezielle Texturen und Effekte, die sie wollten. Noch waren sie blinde Anhänger der neuen, aber leidenschaftlich interessieren sich für Architekturgeschichte und das Verhältnis ihrer Arbeit darauf.

Calders besondere Herangehensweise ist eine Kombination von Wissenschaftlichkeit mit persönlichen Verband. Er ist gut auf Detail und solche Sachen wie die Rolle von billiger Energie im Brutalismus (schlecht isoliert, und häufig erfordert eine Klimaanlage und Aufzüge) ermöglichen. Das persönliche Element kommt, wenn er Gebäude an Orten begünstigt, wo ihn, seine akademische Laufbahn wie Glasgow und Cambridge geführt hat. Es macht für ein lesbar, informativ, wenn auch manchmal exzentrisch, Konto. Es gibt nicht allzu viel auf Peter Smithson und seine Frau Alison, die das Herzstück des Brutalismus waren. Gibt es eine ganze Menge an Denys Lasdun, Architekt des Nationaltheaters, ein Liebling der Calders (und mir), aber wer wusste nicht, wie der Begriff Brutalist und hätte nicht, dass selbst einer gedacht. Er macht eine bemerkenswerte, wenn kleine, Entdeckung des Einsiedlers Wasserburg, eine Miniatur befestigt-auf der Suche nach Zuflucht auf der abgelegenen Nordwestküste Schottlands, von den jungen David Scott mit seinen eigenen Händen, der Architekt mit Strandsand für den Beton.

Calder wirft aber nicht völlig verdeckt ein zentrales Thema des Brutalismus. War es wirklich über die Unterstützung einer neuen gesellschaftlichen Ordnung, wie es manchmal zum Wohle der arbeitenden Bevölkerung in Anspruch genommen? Oder war es mehr zum Spielball der gebildeten, wohlhabenden jungen (meist jungen), die die Haushalte des Sozialstaates für ihre persönliche künstlerische Befriedigung verwendet? Beide, zu verschiedenen Zeiten und manchmal gleichzeitig, ist wahrscheinlich die Antwort.

Am Ende ist Calders Hauptinteresse in den Gebäuden als faszinierende Objekte der Kunstgeschichte, Aktualisierungen dieser Kirchen und Palästen, mit denen er gestartet. Es macht das Buch ein ansprechender und zugängliche Guide für diejenigen diese Ex-Monstrositäten angezogen und für diejenigen, die sich Fragen, was es ist alles über.

Roher Beton wird herausgegeben von William Heinemann (£25). Klicke hier um es für £20 kaufen