Romantische Moderns: Englische Schriftsteller, Künstler und die Vorstellungskraft von Virginia Woolf, John Piper von Alexandra Harris – review
Weit von Tradition zurück, wurden englische Künstler der moderne von Landschaft und Geschichte, als Alexandra Harris herrliche Studie zeigt beeinflusst
"Du wirst nie erraten was wir sind" schrieb Vanessa Bell an einen Freund im Jahre 1941. "Es beginnt durch die merkwürdige Tatsache, die Duncan in Kontakt mit einem Bischof ist." "Duncan" wurde Duncan Grant, wie Bell ein Mitglied von Bloomsbury und einem Exponenten der hohen Kunst der Moderne. Sie waren "bis zu" etwas ganz untypisch: Gestaltung von christlichen Wandbilder für die Pfarrei Kirche von Berwick in East Sussex. Ihre Skizzen, Bell berichtet, traf "mit Genehmigung war im großen und ganzen aber D es Christus Gedanken ein wenig attraktiv und meine Jungfrau ein wenig frivol".
Trotz Glockenton ist die Geschichte der Berwick Wandbilder nicht einfach eine Geschichte über zwei nachimpressionistischen Maler verschmitzt Einstieg in den historischen Pastiche. Die Wandmalereien symbolisieren das Engagement der künstlerischen Innovatoren wie Bell und Grant zu den englischen künstlerischen Traditionen dachte sie sind allgemein abgelehnt haben und sie zeigen auch, inwieweit die künstlerische Tätigkeit in den 1920er Jahren, 30er und 40er Jahren war in Landschaft und Erfahrung vor Ort verwurzelt.
Bell und Grant musste die Einwände der Gemeindemitglieder zu überwinden (von denen einige übernahm sie vor Gericht ihre Vorschläge), aber sobald sie dies getan hatte, schuf sie arbeiten in dem eine ganze Gemeinschaft vertreten war. Hirten und Schulkindern erschien die Wandgemälde neben Soldaten und Piloten, die darauf warten, für den Krieg zu fahren. 1944 einer der Soldaten dargestellt von Grant wurde in der Nähe von Caen getötet und die Fenster der Kirche wurden ausgeblasen, so dass die Gemälde, auf wundersame Weise intakt "Objekte der Erinnerung wurde".
Diese Episode ist ein Beispiel für eines der zentralen Themen von Alexandra Harris herrliche Romantische Moderns, die letzte Woche den Guardian erste Book Award gewann. Wie Harris schreibt, ihr Buch geht es um "Kunst und Natur" und erzählt die Geschichte von "leidenschaftlich, üppige Rückkehr zur Tradition". Die Gemälde in der Kirche von Berwick haben einen Platz in dieser Geschichte wegen der Art, in der sie verfremdet und absorbiert eine Gemeinschaft vor immer Bestandteil einer sich entwickelnden historischen Rekord von Leid und Verlust.
Bell und Grant sind nur zwei der Künstler, die durch Harris Erzählung, huschen einfachste Annahmen über moderne Ablehnungen von Geschichte und Tradition in den Prozess zu untergraben. Sie erscheinen neben einer phänomenal abwechslungsreiche Besetzung von kreativen Menschen. WH Auden, John Betjeman, Benjamin Britten, Elizabeth Bowen, TS Eliot, Roger Fry und Powell und Pressburger sind nur einige Zeichen, die Harris schreibt animieren einer wissenschaftlichen Arbeit über die wie Kanonen gebildet und neue Generationen von Künstlern und Denkern neu formiert.
Zwei Figuren abheben von der Masse. Die erste ist John Piper, deren Zugehörigkeit zur Materialität, Landschaft und alte Kirchen aus einer frühen Auseinandersetzung mit Abstraktion wuchs. Pfeifer kam zu glauben, dass reine Abstraktion "unterernährt" und argumentiert, dass "es zumindest erlaubt werden sollte, ernähren sich von einer nackten Strand mit Dosen und zerbrochene Flaschen". Harris interpretiert seine Gemälde sensibel und sorgfältig und hier, wie anderswo ist Anbindung an ihr Verleger Engagement für ihre Arbeit, wie Bilder im Gespräch erscheinen auf gegenüberliegenden Seiten, so dass man lesen und sehen gleichzeitig schön wiedergegeben.
Die zweite Person, die anhaltende Aufmerksamkeit erhält, hat Virginia Woolf. Lesung des Harris Woolfs Arbeit, besonders Zwischen den Handlungen, die einige der markantesten Passagen zugrunde. Zwischen den Acts ist ein Roman über Kunst zu leben wie verschmelzen lässt und wie England und die Engländer Fit für die moderne romantische Künstler sind. Harris kehrt zum Roman und Woolfs andere Arbeit in ihrem Buch anzeigen beeindruckende Vielseitigkeit, wie sie nahtlos durch Diskussionen über Literatur, Malerei, Bildhauerei, Architektur, Musik und Film bewegt.
Woolf und Piper verdient einen Platz in Harriss Untertitel. Dabei ist trotz dieser Betonung, Romantische Moderns nicht eigentlich ein Buch über Einzelpersonen. Es ist ein Buch über Menschen: darüber, wie wir leben, wie wir unsere Häuser, Gärten und Tee Tische, dekorieren, darüber, wie wir die Welt um uns herum reagieren und darüber, wie wir von Geschichte und Kultur geprägt sind. Aber es ist auch im besten Sinne, ein Buch über Ideen und vielleicht dadurch zunächst seine Struktur fühlt sich disorientatingly locker. Dieses Gefühl tritt Harris langsam entfaltet ihre Masse der Anekdote und Detail, enthüllt eine rhythmische Kohärenz untermauern ihr Reich kompliziert Argument.
Anstatt zu beschreiben eine Reihe von diskreten historischen Momenten, teilt sie ihre Erzählung thematisch konzentriert sich zunächst auf verschiedene Aspekte der "Rückkehr zur Tradition" und dann auf die konstitutiven Elemente der zeitgenössischen englischen Lebens. Also Reproduktion im ersten Teil des Buches, die sie zeigt, wie die romantischen modernen georgianischen Architektur für Inspiration verwandelt, ihrer Symmetrie und klaren Linien in Kunstformen von den Aufsatz bis hin zu dem Foto. Sie zeigt, wie Künstler, die Verzierung und Prunk abgelehnt trotzdem auf ihre durcheinandergeworfenen viktorianische Kindheiten zog, wie sie ihre ästhetische Antwort auf die Welt geprägt. Und sie zeigt, dass Geschichte, vertreten durch die Festspiele Zwischen Handlungen, auch die Arbeit von denen, die behaupteten informiert, ihr kulturelle Erbe ablehnen. Sie verschiebt sich dann ihre Aufmerksamkeit auf Symbole des englischen Lebens: Häuser, Gärten, Kirchen und Dörfer. Letzteres kommt von Daphne du Maurier Manderley, in einer wunderbar lebendigen Lesung von Rebeccaverkörpert werden.
Romantische Moderns ist letztlich ein Buch über Subjektivität, über die Art und Weise, in der Künstler und Denker aller Art auf ihre Altersgenossen, Erbe und Umwelt reagieren. Es ist nur ganz am Ende, dass Harris erlaubt ihre eigene künstlerischen Sensibilität in den Vordergrund treten, wie sie kurz auf die Orte anspielt, die ihre Phantasie beflügelt haben. Diese Orte können verändert haben, da sie lebten in und von Harris Themen besucht wurden, aber ihre Erfahrung zeigt, dass sie dennoch ihre Fähigkeit behalten zu provozieren und zu inspirieren. Es ist in diesem Sinne, eine 1937 Beobachtung von John Piper zitiert, dass Romantische Moderns kommt zu dem Schluss: "die Tradition hat einmal mehr zu Strecken."
Daisy Hay ist der Autor der jungen Romantiker (Bloomsbury)