Rose Englisch überprüfen – die heimliche Königin der britischen Performance-Kunst
Camden Arts Centre, London
Ein Film ohne Bewegung, eine Oper ohne Sänger, eine Geschichte in Bruchstücken... Englische Rose hält alles in überzeugende balance
Rose-Englisch ist die heimliche Königin der britischen Performance-Kunst. Ich möchte sagen, sie berühmt für ihre skurrilen und stark exzentrischen Träumereien in Orten wie disparate als Roundhouse, Tate Britain und Richmond Eisbahn ist, aber dies eine Übertreibung wäre. Für die Liebhaber ihre völlige Fremdheit –, die ungefähr wie ein Engel, zwingen ihre großen Rahmen in einem zierlichen Tutu Monologe auf Weiblichkeit, liefern liefern eine Art von Anti-Zirkus-Show mit live Pferd – sie war schon immer ein Stern zu folgen.
Aber ihre Auftritte auf den Jahrzehnten (sie wurde im Jahr 1950 geboren) wurden so kurzlebig – oft improvisierten, immer kurzlebig –, dass die meisten von uns sehr wenig Erfahrung ihrer Arbeit hautnah haben. Es ist daher ein Vergnügen, ein Gefühl für was Englisch gemacht hat, gefangen am Schwanz und noch an einem Ort für einige Monate im Camden Arts Centre statt. Zwar gibt es keine live-Auftritte, Ach, gibt es mindestens eine starke Vorahnung des Künstlers Gedanken bei der Arbeit.
Die größte und eindrucksvollste der drei Galerien in Camden, ihre neuesten Projekte gewidmet ist das erste. Es ist ein typisch ungerade Hybrid einer Anlage: ein Film ohne Bewegung, eine Oper ohne sichtbare Sänger, eine Erzählung entstehen in Kürze Fragmente, mit Bleistift auf Papier an den Wänden. Es soll anstrengend sein, aber es ist stattdessen überzeugend. Die Galerie ist pechschwarz, außer für feine Strahlen Kommissionierung aus diesen Seiten entlang der Wände, welcher Betrag in eine Art von dekonstruiert Scrapbook.
Auf jedem Druckbogen ist ein Bild gegenüber ein paar Worte. Hier ist ein schwarz-weiß-Foto von einem chinesischen Acrobat Ausgleich eine Untertasse auf die Spitze ein langes Lasso einer Stange, Kurven durch die Luft wie der Buchstabe C, ihre gewaltige Leistung. "Eklatante Weisheit" wird gedruckt gegenüber – der Titel des Bildes, wird davon ausgegangen; aber unter diesen Satz Englisch hat ein anderes mit Bleistift geschrieben ", mutig den Tag", als ob sie mit uns sowie den Acrobat gesprochen hat. Es gibt bereits ein Gefühl der öffentlichen Spektakel und theatralische beiseite und private Stimmen im Kopf.
Jetzt gibt es mehr chinesische Akrobaten, die Spalten der Brille auf ihrem Kinn ausgleichen; Bilder aus geschmolzenem Glas in die Luft gesprengt; Fotos von Elektro-Lumineszenz und Blitz unter Laborbedingungen generiert wird. Die begleitenden Phrasen mitschwingen jedes Mal – "zarte Persuasion", "kleine Falter", "das Vergnügen des möglichen", "stark gewirkt".
Und um dich herum, wie Sie Ihren Weg durch die Dunkelheit, ist der Klang der 10 Stimmen singen einige dieser Sätze gegen einen sehr schönen Satz von Harmonien von Luke Stoneham geschrieben. Wiederholte, kreisenden, stürzen und noch einmal wiederholt, sie belaufen sich auf Engel Beschwörungen.
Genau die Beziehung zwischen Idee, Bild, Wort und Klang ist unmöglich zu fassen, weil es so viel zwischen einer Seite und dem nächsten variiert. Aber es hat wenigstens etwas zu tun mit der Balance – Acrobat, anscheinend noch zu halten, und halten Sie ruhig, auch wenn er oder sie in ständiger subtile Bewegung ist; die menschliche Stimme, Erhaltung ihrer Note, doch je vibriert; das Glas, transparent, wie, absolut starr Luft und doch noch eine Form der Flüssigkeit, die ständig am Rande des ist erschütternd.
Eines der geheimnisvollsten Fotos hier zeigt ein Glas von "Crizzling", eine inhärente Fehler in der chemischen Zusammensetzung der ursprünglichen Formel, die bewirkt, dass bestimmte Salze aus dem Objekt Leach heimgesucht. Das Glas scheint zu weinen. Alles ist selbst und zur gleichen Zeit noch metaphorisch: die Musik erinnert an die Bilder, die wie komplexe Schriftzeichen übersetzt, oder erweitert, durch die Worte scheinen.
In einer anderen Galerie trifft Ost west. Filme von Shanghai Akrobaten zeigen ihnen drehenden Platten auf Polen, aber auch ausgleichende Gläser, Vasen und sogar wirbelnden Teppiche auf ihren Füßen, während die Objekte, die sie benutzten – exquisite venezianisches Glas, deutsche Keramik – in ihrer Zerbrechlichkeit neben gezeigt. Einige dieser Auftritte wurden gefilmt am National Glass Centre in Sunderland, mit Objekten, die speziell für diesen Anlass, einschließlich eine massive Glas-Blase, die eine schwere Vase, die wiederum auf ein Akrobat Kopf geworfen wird wird, als wäre es so schwerelos wie eine Blase geblasen. Wir sollten unsere Lasten so leicht nehmen...
Die meisten erstaunliche Schauspiel ist eine Performance gefilmt auf der 2006 Liverpool Biennale in dem eine junge Frau, die auf den Bauch liegend Trayfuls Sektgläser in Pyramiden auf die Sohlen ihrer Füße, die Palmen der Hände und Stirn trägt. Ihr Körper wird ein Baum, ein Kandelaber, am Rande einer Katastrophe. Sie können es kaum ertragen, aussehen, und doch ist die Leistung mesmerisingly langsam, praktiziert und heiter. Es ist die Qual und die Ekstase, wie die Klänge der Oper Driften durch die Galerien.
Jedes Element dieser Show ist Teil eines Plans für eine immense Performance-Projekt, konzipiert von Rose English vor einem Jahrzehnt noch nie zum Tragen gekommen ist. Aber vielleicht es nie kann oder sogar sollte. Die Wahrheit der Zerbrechlichkeit des Lebens, die Tapferkeit des menschlichen Herzens, und das Lied der Körper elektrische Strom ganz über es. Alles, was Sie sehen und hören ist so leicht getragen, als diese Blase und noch tiefer: Weisheit, die auf der Ebene der Vision angehoben.