Royal Academy Summer Exhibition geht auf eine Süßigkeit Kavalkade

Schockierende Schattierungen verwandeln Akademie in Anspielung auf jährliche Show schrulligen Erbe und Gast-Kurator Michael Craig-Martin der Suche nach Kunst Überlastung zu entlasten

Vivid Magenta, Himmelblau und ein tief Aquamarin sind kaum Farben, die erinnern an die klassischen Galerien von der Royal Academy in London, aber für das diesjährige Sommerausstellung – jetzt im 247th Jahr – die Fade Weißwandringe haben wurden verschrottet für ein insgesamt jazziger Farbgebung.

Dublin geborene Künstler Michael Craig-Martin, der Kurator der diesjährigen Veranstaltung ist, hat drei zentrale Galerien der Jahresausstellung, verwandelt, Malerei jeweils einen anderen hellen Farbton von Rosa, blau oder türkis.

Das unkonventionelle Design ist eine Anspielung auf die unkonventionelle Art der Sommerausstellung, die älteste Kunstmesse der Welt bleibt, und in diesem Jahr erhalten etwa 12.000 Einreichung von Profis und Amateuren – erschöpfend eingegrenzt durch ein Gremium zu einer letzten 1.200 Werke.

Der diesjährigen Messe, die Funktionen Stücke so vielfältig wie einer unsichtbaren Zeichnung von Jasper Johns, Skulptur von Anish Kapoor und Antony Gormley, Drucke von Julian Opie und Tracey Emin und ein Mieder, die komplett aus Echthaar von Clancy Gebler Davies.

Die Werke auch Austreten von jenseits der Grenzen der Wände der Galerie. Einteiler, eine riesige sechs Fuß hohen Skulptur aus Stahl von Conrad Shawcross, dominiert den RA-Hof, während ein eigens in Auftrag gegebene Werk von Turner nominiert Jim Lambie der Galerie Zentraltreppe in einer bunten Kunstwerke verwandelt sieht.

Craig-Martin sagte seine erste Reaktion aufgefordert, kuratieren, die große Show war, dass er "nicht wollte, es überhaupt zu tun", fügte hinzu: "gibt es einige Ausstellungen dieser Größenordnung, so ist es sehr anspruchsvoll zu betrachten und es ist sehr anspruchsvoll zu hängen und kann sehr anspruchsvoll, ohne in ein Gefühl der Verwirrung zu begreifen."

Seine Entscheidung, die zentralen Galerien verschiedene Farben malen kam aus dem Wunsch einfach um Zuschauer zu unterscheiden zwischen den Räumen und Verständnis für die Fülle von Kunstwerken zu helfen. Das rosa Zimmer, insbesondere erhoben hatte ein paar Augenbrauen unter die Akademiker, gab der Leiter der Sommerausstellung, Edith Devaney, aber sie hatte alle sehr zufrieden mit dem Endergebnis, fügte sie hinzu.

Als das diesjährige Chefkurator Craig-Martin bekam auch die Chance zu laden Künstler seiner Wahl arbeiten einzureichen, und er nutzte die Gelegenheit, ältere präsentieren, oft übersehen zeitgenössischer Künstler. Sein Zustand war einfach, dass sie über 65 und immer noch funktionsfähig sein.

"Die Kunstwelt ist sehr konzentriert sich auf junge aufstrebende Künstler und ich dachte, na was über alte Nachwuchskünstler?", sagte Craig-Martin. "Gibt es Künstler, die ich hier gezeigt habe, die hatten sehr angesehene Karriere und viele von ihnen früher im öffentlichen Auge viel mehr als sie jetzt sind. Ich sah dies als eine Gelegenheit, auf diese Künstler Publikum aufmerksam machen und Sie sicherlich nicht in diesem Raum gehen und denken, das ist voller Arbeit mit alten Menschen."

Eine weitere deutlicher Aspekt der Sommerausstellung ist, dass der Großteil der arbeiten, mit wenigen Ausnahmen, stehen zum Verkauf. Die Suche nach einem Schnäppchen können einige der kleineren Amateur schnappen Stücke für ein paar hundert Pfund, aber Stücke von mehr etablierte Künstler bei den teureren Ende der Skala sind. Eine riesige neue Wandteppich von Grayson Perry, Darstellung der fiktiven paar Julie und Rob, für die er vor kurzem ein Haus in Essex, bestimmt, wird ein Käufer zurück £69.600 festgelegt, während Gary Humes Malerei der blauen Grund ist zum Preis von £138.000, und die fünf Gormley Skulpturen sind £174.000.

Für ein einzigartiges Ende der Ausstellung Craig-Martin entschied sich, die letzte Galerie ein monumentales Werk von Tom Phillips übergeben mit dem Titel A Humument, die in den Werken fast 50 Jahren seit. Seit 1966 Phillips verändert jede Seite eines viktorianischen Buches veröffentlicht 1892 eine menschliche Dokument, mit komplizierten Abbildung, Zeichnung, Malerei und collage erstellen ein umfangreiches Werk, das er noch weiter zu entwickeln. Die ersten 48 Seiten des Werkes wurden öffentlich zum ersten Mal als Teil der Show gezeigt.

"Es ist wunderbar, in der Lage sein, diese zeigen hier," sagte Devaney. "Wir hoffen auch, dass es bedeutet, dass Tom Phillips schließlich die Aufmerksamkeit erhält, die er verdient. Um diese Arbeit hier für Menschen zu sehen, ich habe denken Dinge ändern und erhalten endlich die Aufmerksamkeit der Menschen zu seiner Arbeit. "Es gibt nichts Vergleichbares."

• Die Sommer-Ausstellung an der Royal Academy of Arts, London, läuft vom 8 Juni bis 16 August