Royal Ballet: Frankenstein Review-Steven McRae weghaut Shelleys tragischen Dämon
Royal Opera House in London
McRae ist hervorragend als die Kreatur in der Mitte von Liam Scarlett ehrgeizige Produktion, aber Operation ist notwendig, um seine seltsame Geschichte in den Vordergrund bringen
Für Liam Scarlett der Schlüssel zu Mary Shelleys Frankenstein ist kein Horror, aber Liebe. Wenn Victor Frankenstein ist bestrebt, toten Materie wieder zu beleben, ist es nicht, weil er ein verrückter Wissenschaftler ist, sondern weil er seine geliebte Mutter trauert ist. Wenn das Monster schafft er Victors Familie zerstört, denn die Kreatur ist wiederum Sehnsucht nach Victors Liebe.
Alle Kredit Shoud an Scarlett gehen für die Tiefe, mit denen er Shelleys Roman gelesen hat, aber für den Ehrgeiz, mit denen er versucht hat, es zu inszenieren. Diese neuen drei-Akt-Ballett kommt mit einem Beauftragten Score von Lowell Liebermann und mit Designs von wunderbar gotische Erfindung von John Macfarlane. Der vordere Vorhang besonders verhaften: ein monströser Schädel kritzelte mit arkanen medizinische Anmerkungen über.
Noch in seinem Versuch, Shelly Roman treu, Scarlett auch in die Falle des Seins zu wörtlichen gesunken. Die meisten seiner langen ersten Tat ist auf Landstriche ganz gewöhnlicher Tanz Ausstellung verschwendet, wie er in die Hintergrundgeschichte von Victors Liebe für Elizabeth füllt, und stellt die Mitglieder seines Haushaltes. Inmitten der frohe Knechte und inländischen treiben nicht Scarlett nur zwei Zeichen, die Materie, Victor und Elizabeth in den Mittelpunkt zu Rücken. Obwohl schön von Federico Bonelli und Laura Morera getanzt, bleibt ihre Choreographie zu generischen – erinnert an zu viele andere Liebhaber im Repertoire.
Wir beginnen nur, was ein potenter, seltsame Ballett sehen diese Frankenstein sein könnte, wenn es die Anatomie Theater verschiebt. Liebermann Musik, bisher nicht bemerkenswert, lebendig mit strafing Streicher und Schlagzeug nervös. Victor und seine Kommilitonen in einer Leiche Dissektion teilnehmen, Scarletts witzig, viszerale Choreographie konzentriert sich Horror mit Banalität. Und wenn die Taverne-Szene, die folgt redundant ist, die Kreatur Animationsszene ist fabelhaft. Eine Solo von krabbelnden, atemlose Erregung vermittelt Victors Angst vor Aufregung, und Macfarlane schafft einen Moment der totalen Theater in der schwer Funken "Verzinkung Maschine" das Aussehen der Kreatur – eine nackte, gegabelt Gollum, durchzogen mit rohen und blutigen Nähten.
Es ist das Geschöpf, den Rest des Balletts dominiert, sollte, aber es viel mehr von ihm. Scarlett belebt ihn mit einer Sprache schlingern, kraftloses Gruseln, latent mit dämonischen Kräfte und Steven McRae Leistung ist meisterhaft. Stalking, Victor und sein kleiner Bruder (der betörende Guillem Cabrera Espinach), er ist sowohl eine Figur von Pathos und dein schlimmster Alptraum. Aber Scarlett nicht genügend Gewicht auf die zum Scheitern verurteilt Beziehung zu Victor, nicht zu Verwirrung und verletzt, die die Kreatur zu seinem letzten Amoklauf anzustacheln.
Der letzte Akt bietet schönsten Choreographie des Balletts, im Segelfliegen, halluzinatorische Hochzeit Duett für Victor und Elizabeth; das Gerät mit der Kreatur Rutschen unheimlich zwischen den Hochzeitsgästen wird fachmännisch behandelt. Aber die mörderischen Auflösung und Victors schmerzvollen Selbstmord oberflächliche Gefühl. Es ist ein sehr mächtiges Werk das Herzstück dieses Balletts noch Scarlett muss geschnitten und wieder geschnitten, um es zu befreien. Und angesichts der Menge an Geld, das ausgegeben wurde, auf die Produktion, das Royal sollte darauf bestehen, dass er es tut.
- In Rep am Royal Opera House in London, bis 27 Mai. Abendkasse: 020-7304 4000. Abgeschirmt in Kinos bundesweit am 18. Mai.