Royal Ballet: Triple Bill: Chroma/The menschlichen Seasons/The Le Sacre du Printemps; Romeo und Julia – Rezension
Das bleibende Bild des Royal Ballet triple Bill ist vor Frauen
Die menschliche Jahreszeiten, David Dawsons neue Arbeit für das Royal Ballet ist fast so anspruchsvoll sein Publikum Aufmerksamkeit, wie es seine Besetzung Ausdauer und Technik. Fiktiv unter seinen Vorsprung von Keats Gedicht mit dem gleichen Namen, biegt das Ballett zeitweise in eine Auseinandersetzung mit der jüngsten Entwicklungen im klassischen Tanz, ein Thema auf dem Dawson, dessen Karriere ein zwei-Jahres-Pensum mit Forsythes Ballett Frankfurt enthalten, gut qualifizierte auszusprechen ist.
Er hat keine Angst, die Lilie vergolden. Tänzer eilen, geweitermacht einem Flut von Lyrik, dekorative Verzierungen schnitzen, wie sie gehen. In Momenten der Einfluss von Frederick Ashton ist nachweisbar, strukturell-gespenstisch Spuren von Symphonic Variations – und in den Sturzflug Üppigkeit der Oberkörper arbeiten. Aber Die menschliche Jahreszeiten nicht pastorale im Keatsian Sinne ist, noch er die emotionalen Nachhall des Symphonischen Variationen strebt. Was die Choreografin hier eingreift, ist Form. Greg Hainess Orchesterpartitur streng einhalten, schafft Dawson eine Abfolge von schnell entwickelnde, Auflösen von Fast skulpturalen Momenten. Es gibt eine feine, klare Duett für Edward Watson und Lauren Cuthbertson und ein weiteres für Eric Underwood und Melissa Hamilton.
Aber Haines Score ist überlang, und seine kaskadierende Helligkeit verblasst. Die Jahreszeiten verwischen und die Architektur der Dawsons Choreographie um Definition zu verlieren beginnt. Gibt es hinreißend und ergreifende Ende Momente, besonders für Federico Bonelli und Marianela Nuñez, sondern das Werk als Ganzes ist gefährdet durch die Art und Weise der Frauen misshandelt und manipuliert werden. Eine Szene, in der Melissa Hamilton rund sechs Männer übergeben wird, ist besonders verwirrt. In anderen Momenten werden Frauen im Kreis mit ihren Gesichtern Zoll über der Bühne geschwungen oder geschoben, gezogen und mitgeschleppt. Es ist unklar, wie diese bezieht sich das Ballett saisonalen Thema oder das Hauptanliegen seiner Choreographie.
Natürlich ist es nicht Dawsons Absicht, seine weibliche Besetzung zu objektivieren. Aber in seinem Streben nach Effekt gibt es Zeiten, wenn er zieht eine unausweichliche Unterscheidung zwischen behandeln Männer und Frauen, die behandelt werden. Neuere Arbeiten von Christopher Wheeldon zeigt ähnlich Tendenzen und in Wayne McGregors Chroma, das Die menschliche Jahreszeiten in der Royal Ballet aktuelle dreifache Rechnung vorausgeht, die Frauen aufgeteilt und zu einem Auge Bewässerung Grad gespreizt. Am Dienstag, den Tanz Schriftsteller (und ehemalige Beobachter Kritiker) Jann Parry getwittert: "Ballett-Aufzüge in Chroma & Human Jahreszeiten bringen die Joyce Grenfell in mir: Tu das nicht. Legte sie auf einmal. Lass sie in Ruhe."
Es ist eine live-Problem. Diese Choreographen und ihre Musen, männlich und weiblich, sind in ihrem Wunsch, die Grenzen ihrer Kunstform wieder vereint. Aber auf diese Weise sind sie Annahme einer physikalischen Sprache und einer Reihe von kreativen Annahmen, die fast ausschließlich von Männern umrahmt. Weibliche Choreographen zu tun, nicht, im großen und ganzen, heutige Frauen spatchcocked und invertiert, Genitalien in den Vordergrund. Aber dann weibliche Choreographen sind nicht viel im Beweis in Covent Garden.
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Es wird oft gesagt, dass Kenneth MacMillan, dessen The Rite of Spring die dreifache Rechnung abgeschlossen ist, der erste der "hyper-physische" Choreografen. Und so in gewisser Weise er war. Aber es gibt nie ein Moment, wenn seine Figuren nicht mehr selbst im Interesse des Spektakels. Am Donnerstagabend nahm Steven McRae und Evgenia Obraztsova (gastieren vom Bolschoi-Theater) die Titelrollen in MacMillans Romeo und Julia. Sie ist zierlich und leidenschaftlich, ihrem Wunsch nach Romeo in ihr gespannter Blick, quicksilver Phrasierung und exquisit beredte Arme ausgedrückt; Wenn McRae zuerst sie küsst entfalten sie in einen Schauer der Ekstase. McRae, als Reaktion darauf ist elektrisierend: auf einmal die flüchtigen jungen Klinge und den begeistert, ehrfürchtig Liebhaber. Die Produktion klingt mit Tragödie. Romeos Tanz mit Julias leblose Form, Manipulation von ihr verzweifelt in eine grausige Simulakrum ein Duett inspirierte Horror und Mitleid, da MacMillan es vor fast 50 Jahren gegründet. Teil dieser Horror liegt in der Verletzung, auch nach dem Tod ihrer physischen Autonomie. Es ist eine Szene die heutige Choreografen zu Herzen nehmen könnte.
Sterne-Bewertungen (von 5):
Dreifache Rechnung ★★★
Romeo und Julia ★★★★