Saul; Orpheus; Der Leuchtturm zu überprüfen – eine Top Woche der Oper

Glyndebourne, East Sussex; Sam Wanamaker Playhouse; Linbury Studio, London
Der Glyndebourne Touring Produktion von Händels Oratorium ist sogar besser als der Sommerhit. Plus, Orpheus auf der ganzen Welt und eine atlantische brüllen

In jeder Musik, die er wandte sich an Georg Friedrich Händel war nie schüchtern musikalische Extravaganz, aber seine Oratorien stehen in einer eigenen Kategorie. Sie cascade und pulsieren mit klanglichen Details, gerade weil sie nicht für die Bühne bestimmt waren. Publikum folgte die Texte und lassen Sie ihrer Fantasie den Rest erledigen. Saul (1739), über den israelitischen König aus den Angeln gehoben von hybris, erreichte unbekannte Höhen des überschüssigen, braucht eine neue Orgel, drei exotischen Posaunen, großen Kessel Trommeln entlehnt aus dem Tower of London und einem speziell angefertigten Glockenspiel – eine Tastatur Betrieb wenig gehämmerte Glocken, die zu einem der Händel Kreis wie "einige Eichhörnchen in einem Käfig" Klang – Sauls Abstieg in den Wahnsinn darzustellen. Ihre funkelnden erklingt würde jemand verrückt fahren Sie ziemlich schnell, aber Zurückhaltung, Georg Friedrich Händel verwandelt sie mit sonic Genie.

Barrie Kosky Produktion für Glyndebourne, das Highlight des diesjährigen Festivals, kehrt nun mit einem frischen Stimmen für die Herbsttour, unter der Leitung – einen Putsch – von Laurence Cummings. Als künstlerischer Leiter des London Händel-Festspiele und der Internationale Händel-Festspiele Göttingen zählt er inzwischen als einer der besten Fürsprecher der Komponist in der Welt. Zurückhaltend auf dem Podium, Treue vor allem auf die Partitur er Händels Energie und Erfindung mit unverwechselbaren Lyrik, Großzügigkeit und würde entspricht. Es ist nicht, dass andere nicht oder können nicht; eher erleichtert, dass Cummings die einzig denkbaren Ansatz fühlen zeichnen die Musik heraus, nicht ihn entlang zu fahren. Nipping von Podest, Tastatur, spielt er auch Solo Orgel. Fünf strenge Continuo Solisten und dem Glyndebourne Tour Orchestra durchzuführen, als ob die barocken Stil geboren.

Von Donna Stirrup wiederbelebt, Schuppen Koskys Inszenierung jene Aspekte, die irritiert vor. Choreographie und Bühne Bewegung haben ein wenig, so dass mehr Feinheit und Intensität entstehen gelockert. Die lagerten bis Oohs und Ahs des agilen, alle wichtigen Chorus haben gezügelt,. Kosky die Anti-naturalistischen Regiestil, und dass der Designerin Katrin Lea Tag soll die Bühne ziemlich kahl halten. So stellen Sie nach dem verrückten Eröffnung Tableau – eine wunderschöne und gefräßig fest der Schwan und Wildschwein – Farbe Kanalisation entfernt zu Schattierungen von Ruß, alle auf einem Bett aus Schwarzerde.

Wie das Drama in Richtung Euridices Tod am Ende von Akt 2 baut, Hochschalten Musik und Aktion ein Zahnrad mit einer nahtlosen Ausgießung des Solo-Arien, Duette, Ensembles und etwas dunkel, instrumentalen zerren. Elizabeth Kenny hinzugefügt auf laute und Gitarre, melancholischer Glanz. Keith Warners Inszenierung war genial, greifen und für das Dutzend junge Sängerinnen und Sänger, die sich herum in den kleinen, bei Kerzenschein Sam Wanamaker Theater, Herz-in-Mund riskant zu schleudern musste. Jeder in der Besetzung zog ihr Gewicht mit herausragenden Leistungen von Siobhan Stagg (als Ersatz für eine indisponierte Mary Bevan) als Orpheus, Louise Alder als Eurydice, Caitlin Hulcup als ihre anderen Verehrer, Literatur, Keri Fuge als Amor und Sky Ingram als Venus. Hören sie auf Radio 3 am 28. November. Es ist mehr als drei Stunden lang, und das beste ist in der zweiten Hälfte nicht so früh abschalten.

Maxwell Kammeroper The Lighthouse (1980) erfordert nur drei männlichen Sängern und einem kleinen Ensemble. Sie müssen gut sein: die Spieler virtuosen Solisten, der vielseitige Sänger. Die neue Produktion im Linbury Studio, gegeben durch die Southbank Sinfonia und Mitglieder der Königlichen Oper Jette Parker junge Künstler Programm (andere davon Orpheus teilgenommen), zeichnete sich im zaubern die gespenstischen Atmosphäre im Herzen von diesem Geheimnis ungelöst, wahren Leben. Im Jahr 1900 verschwunden drei Tierpfleger aus einem entfernten Leuchtturm in den äußeren Hebriden. In seinem eigenen Libretto, Maxwell Davies beginnt mit einem Prolog, inmitten der Edinburgh Gerichtssaal, wo drei Offiziere beschreiben was sie gefunden: ein verlassener Leuchtturm mit alles gelassen wie in Eile. Teil 2 blendet zurück bis die drei Wächter selbst, in dieser letzten Nacht, jeder erzählt ihre Geschichte in parodistischer Song. Nebel steigt. Spannung steigt. Etwas Schreckliches geschieht. Wir wissen nie was.

Regisseur Greg Eldridge und Designer Alyson Cummins, lose Eschers Relativität als Ausgangspunkt für ihre feste Struktur von Treppen und Plattformen von Dunkelheit umgeben verwendet hat, fangen die Zugfestigkeit Drama ein Psycho-Thriller. Nicht alles funktioniert. Mehr Differenzierung zwischen präsentieren und Vergangenheit hätte geholfen. Verwendung von Untertiteln würde geholfen haben, Tenor Samuel Sakker, Yuriy Yurchuk Bariton und Bass David Shipley, wer sang gut aber könnte nicht immer die Erzählung klar machen. Doch diese schillernde Partitur, unter der Leitung von Jonathan Santagada, hielt unsere Aufmerksamkeit. Leuchtende und salzig, es vermittelt die desolate, Meer lädierten Stimmung, das Geschrei der Seevögel, die Wellen Rauschen, ebenso bezeichnenderweise als Britten in Peter Grimes, sondern in eine ganz andere musikalische Stimme: nicht Nordsee aber atlantischen Rand. Maxwell Davies, 81, war da, um verbeuge und seine Interpreten umarmen. Sein Lächeln war Belohnung genug für alle.

Sterne (von 5)
Saul ***
Orpheus ***
Der Leuchtturm ***

• Saul Ausflüge nach Canterbury, Milton Keynes, Norwich und Plymouth bis 27. November

• Orpheus ist am Sam Wanamaker Playhouse, London bis zum 15. November