Schlacht von Los Angeles: San Andreas nur der neueste Film den Mist von LA Kick

Teig, verletzt und geschlagen von Filmemachern seit den 50er Jahren, LA ist die Stadt, die Regisseure lieben zu sprengen. LA-basierte John Patterson wirft einen Blick auf den Schaden

Eine apokalyptische Denkweise ist irgendwie endemisch nach Südkalifornien und besonders nach Los Angeles. Dies ist, wo das Land abläuft und das große historische amerikanische fortschreiten, die nach Westen zwangsläufig zum Stillstand kommen müssen. Es ist der Ort, wo "die Sonne aufgibt und die schwarze, Schwarze Meer versinkt" (John Rechy, City of Night). Wo Geschichte, Geographie und Geologie überholen Sie nicht mehr. Dies war bald nach dem Umzug in die Stadt im Jahr 1992 in meinem Kopf tief beeindruckt.

Innerhalb eines Monats nach meiner Ankunft Los Angeles Stand in Flammen in den schrecklichen und blutigen folgen dem Urteil Rodney King, und ich stand an diesem Abend auf dem Dach meines sechsstöckigen Mehrfamilienhauses in Koreatown und beobachtete das Feuer auf mich mit einer erstaunlichen Rate von 20 Blöcke pro Stunde in Richtung Norden zu springen. Um Mitternacht, wenn ich mich stehend in der Mitte von einem flachen Taktgebergesicht vorstellen konnte ich auf der Stelle um 360 Grad drehen und zählen eine oder mehrere Brände für jede Minute der Stunde: Nord, Süd, Ost und West. Dante oder HG Wells – auch Roland Emmerich – konnte nicht es inszeniert haben wenn sie versucht hätte eindrucksvoller, mehr verrenteter.

In Romanen von Rudy Wurlitzer Beben (öffnet die berüchtigten Rock ' roll Crash-Pad im Tropicana Motel und endet mit Massenhinrichtungen in einem Sportstadion), Alastair Maclean Goodbye, Kalifornien, und in Filmen von Erdbeben bis 2012 haben Gebäude gestürzt wurde, die Landschaft zerstäubt und der Bürgerschaft, Aufruhr, Mord und Wahnsinn getrieben. Erdbeben (von 1974, das Jahr Nixon zurücktrat) bleibt bis zum heutigen Tag beeindruckend, nicht so sehr wegen seiner klobigen SenseSurround Effekte und all das fallende Styropor Mauerwerk, sondern wegen der völligen Zusammenbruch sozialer Kontrollen und bürgerliche Ordnung, die folgt. All das reflektiert schwach Amerikas Post-Watergate, Post-Vietnam Verlust von Vertrauen in die soziale und gesellschaftliche Institutionen der Regierung hinunter die Nationalgarde, die, anstatt zum Schutz der Bürger beginnt, vergewaltigen und ermorden (das goldene Zeitalter der 70er Jahre Katastrophenfilm ist auch der Zeitpunkt, an dem nach 1945 Amerika jegliches Vertrauen in sich selbst verlor).

Es ist weniger, dass so etwas in mehr sinnlosen (aber nicht minder köstliche) Zerstörung Feste wie 2012, aber gibt es eine erkennbare Schadenfreude in der Weise, die die Filmemacher ihre Effekte-Teams auf die Stadt vor ihrer Tür ausgelöst haben. Es gibt erhebliche Freude zu beobachten, dass es (fast) alle gehen. Ich für meinen Teil sah in absolute Freude, wie John Cusack und seiner Familie ein kleines Flugzeug durch die zusammenbrechenden Wolkenkratzer von Downtown LA, flog von denen die Büros von einer besonders abscheulich (und berüchtigte) Wirtschaftskanzlei enthielt habe ich einmal gearbeitet.

Wo Erdbeben ausfallen, gelingen, andere Schrecken. Im Vulkan beginnt das Erdbeben seismischer Bettgenosse drängen geschmolzenen Lava aus dem Mittelpunkt der Erde in Wellen nach unten Wilshire Boulevard. Die Quelle des besagten Lava, die La Brea Tar Pits (eines LA fragwürdigen Sehenswürdigkeiten: einen urzeitlichen Sumpf, die Dinosaurier-Knochen und Gerüche von eggy Fürze enthält), auch öffnet und schließt sich Steve De Jarnatt Tasche-Apokalypse Kult Thriller Miracle Mile, gesetzt auf der gleichen Strecke von Wilshire Boulevard in der Nacht Atomkrieg beginnt. In ihnen! (1954), ist der Feind ein Geschwader von gigantischen, nukleare bestrahlt Super-Ameisen, die auf jede Art von Chaos zu verursachen, bis sie schließlich bei einem anderen fadenscheinigen Wahrzeichen, concretized Los Angeles River gedämpft sind LA zusammenlaufen.

Das ist eine andere Sache über LA und Katastrophen Filme. Schmerzlich fehlen wir sinnbildlich und ikonischen bürgerliche Denkmäler für Filmschaffende zu zerstören. In jedem End-of-the-World-Film mit einer globalen Gültigkeitsbereich (denken Sie Independence Day oder Mars Attacks!), werden durch je nachdem, was ihre unauslöschliche Touristenattraktionen nivelliert ist zum Scheitern verurteilt Städte der Welt bezeichnet: den Eiffelturm, Big Ben, das Weiße Haus, das Empire State Building und so weiter. In Los Angeles sind die Bauwerke, die zerstört werden immer, ohne Ausnahme, das Capitol Records building, gefolgt von den Hollywood-Schriftzug – zwei Embleme der Entertainment-Industrie, zwei Instanzen von der Entertainment-Industrie bodenlose Selbsthass. Battle: Los Angeles, die Knock-off Skyline, Escape From LA sogar Spielbergs 1941 – alle von ihnen für richtig halten, um diese Symbole wieder und wieder und wieder zu stürzen.

Wenn die Natur nicht den Job zu erledigen, oder die außerirdischen Invasoren abgestoßen, werden Zeit und Schwerkraft ihre Chance haben. Charlton Hestons letzte Mensch auf der Erde kämpft in der Omega-Mann (1972) Zombie Vampire in den Ruinen von Downtown Los Angeles. Die echten Ruinen, das heißt, wie der Film gedreht wurde, in der Endphase der 20 Jahre nach dem Krieg Sanierung des Gebiets, als alte Bunker Hill war gepflügt unter machen Platz für die kleinen Wäldchen von Wolkenkratzern, bildet die neuen Innenstadt.

Dann gibt es Blade Runner, deren Dystopie bloß vorherrschenden bürgerlichen Phantasmen der 1982 Los Angeles-Smog, Überbevölkerung, Zersiedelung, saurer Regen, Verkehr, Einwanderer – übertreibt bis sie einen einzigen Albtraum geworden. Durch dieses Stadium, Kalifornien, sobald die Notluke des amerikanischen Traums, hat selbst erlegen alle Beschwerden der schrumpfenden Städte Rust Belt zurück in den Osten, es einmal eine sonnige Alternative war: statt der "Kommen zu sonnigen Kalifornien" Anzeigenkampagnen der alten aus dem 19. Jahrhundert Eisenbahngesellschaften, nun erwarten wir "A New Life in the Off-Welt Kolonien...", der nächste California werden.

Auf Wiedersehen, Kalifornien, in der Tat.