Schottische Unabhängigkeit? Im Theater ist es seit langem etablierte

Vielfältig und demokratisch, Theater in Schottland ist weitgehend durch das Klassensystem entlastet, die die Kunst in England definiert. Es ist nach außen hin, Internationalist und Keen, Grenzen zu überschreiten

Als ich in Glasgow in den späten 1990er Jahren ankam, mein erster Eindruck war es fühlte sich an wie die europäischen. Ich war 22 Jahre alt und war "im Ausland" aus England aber nie nach Schottland gereist. Die Architektur war anders, die Aussichten des Volkes, der politische Wille. Die Kunstszene war lebendig.

Es war das Ende der Ära Havergal, Prowse und MacDonald im Teatro Bürger, wo klassische europäische und zeitgenössische Stücke prächtig zum Leben erweckt und Citz weltweit berühmt gemacht. Straßenbahn war das Epizentrum des Internationalismus. Das Vermächtnis von Glasgows Jahr als Kulturhauptstadt Europas im Jahr 1990 – mit der Programmierung von monumentalen internationale Künstler wie Peter Brook und Robert Lepage und schottischen Künstlern wie Gerry Mulgrew – begann, eine ganze Generation von Theatermacher zu beeinflussen. Gab es die illegalen, spannende Experimentalismus Bögen und CCA.

Wie jemand durch europäische Theater und wenig Interesse an der englischen Tradition der Playwriting beeinflusst, als Glasgow und Schottland wie ein großartiger Ort empfunden. Es ist immer noch. Dinge haben verloren und gewonnen. Straßenbahn ist nicht mehr das internationale Kraftpaket, was, das es einmal war; die Bögen gegangen ist. Aber es gibt eine innovative National Theatre of Scotland, die konzipiert wurde, für seine Shows für Menschen überall in der Nation, anstatt sitzen in der Mitte des Kapitals von der wenigen genossen werden. Es ist ein äußerst zuversichtlich Citz, bietet Neuinterpretationen von klassischen Stücken und populistische neue Arbeit und brillante junge Künstler aus allen Schichten und arbeiten, wo immer sie können. Für meine Firma, Fluchtpunkt, es schafft seit 16 Jahren Theater in Glasgow und Co-produziert Arbeit mit Partnern auf der ganzen Welt.

Vanishing Point Theater seit jeher Glasgower. Die Stadt atmet Leben in unsere Arbeit – sein Licht, seine Winter, ihrer Branche, ihrer Radikalität, seiner Aufsässigkeit, seinem Humor. Unser Theater ist über das Glasgower sein denken . Das ist, was macht es so. Meine Show The zerstört Room ist eine Co-Produktion mit Battersea Arts Centre, Teil A Nation Theaterfestival.

Wenn ich zuerst den Herstellern gesprochen, ich fragte: "welche Nation redest du?" So sehe ich es, ist Vanishing Point-Co-Produktion mit BAC ein internationales Problem, wie unsere bisherigen Co-Produktionen mit Theatern in Portugal, Argentinien, Italien und Russland. Das liegt daran, obwohl ich Englisch bin, ich habe seit 20 Jahren in Glasgow lebte und Schottland als unterschiedliche Nation sehen, politisch und kulturell.

In den Jahren habe ich in Glasgow, habe ich bewusst wie wenig schottische Kultur in England gefeiert wird. Es erntet in der Regel mehr Aufmerksamkeit, wenn es um etwas geht, die als stereotypisch schottischen identifiziert werden kann. Wenig echtes Interesse an zeitgenössische schottische Kultur, gibt es zumindest im Mainstream. Vielleicht ist das, was die schlimmste Art des Internationalismus ist – Nationen nur Klischees über andere Nationen importieren wollen. Vielleicht ist deshalb manchmal fühlt sich an als ob die meisten Englands TV, Film und Theater-Stars von Eton und Harrow gekommen?

Ist London der Höhepunkt, die alle die besten arbeiten und beste Künstler unweigerlich angezogen? Die meisten Künstler ohne Privatvermögen scheinen nicht mehr in der Lage, dort zu leben. Vielleicht markiert, die den Anfang vom Ende der Londoner vermeintlichen Platz im Herzen der UK-Kultur. Wenn die Dinge auf ihre aktuellen Flugbahn der Eton-Brigade verantwortlich für die Regierung und die Künste, möglicherweise Position aus Europa und ein unabhängiges Schottland Aufenthalt in England bleiben es nicht lange, bevor die Kulturzentren anderswo hergestellt werden.

Schottland ist ein Land von Theaterkünstlern aus Docht bis an die Grenzen. Theater ist vielfältig, demokratische und weitgehend unbelastet durch das Klassensystem, das englische Theater definiert. Es ist nach außen hin, Internationalist, uninteressiert an kulturellen Museumsstücke und konzentrierte sich auf das neue.

In das Unabhängigkeitsreferendum näherte Schottland sich politisch zu erreichen, was es bereits kulturell hat. Das war nicht um Nationalismus, sondern um das Vertrauen der eigenen Kultur zu behaupten. Unabhängig davon, ob solche Grenzen vorhanden sein sollten, sie sind nicht immer eine schlechte Sache und nicht immer über Division. Als Fluchtpunkt arbeitet mit Künstlern aus anderen Ländern und Kulturen zusammen, entfremden die Grenzen zwischen uns nicht uns voneinander. Sie machen uns neugierig, respektvoll und festlichen unsere Unterschiede sowie unsere Gemeinsamkeiten.

• Das zerstörte Zimmer ist im Battersea Arts Centre, London, 27 April – 14. Mai.