Schreiben-Britannien: die Nation und die Landschaft

Chaucers Canterbury, Emily Brontës moors, Greenes Brighton, Kureishis Vorstadt... Die British Library neue Ausstellung erforscht wie Literatur, die abwechslungsreichen Landschaften dieser Inseln reagiert hat

Kann Britlit sagen zu existieren? Britart ist ein anerkannter Begriff, und Damien Hirst, Tracey Emin, Gillian tragen Et al. waren froh, bekannt als YBAs, wenn auch nur für die Werbung es mitgebracht. Aber YBWs? Oder OBWs? Oder sogar M-ABWs? Sie sind schwerer vorstellbar. Schriftsteller lebt im nördlichen und westlichen Teile unseres Archipels bezeichnen sich als Scottish oder Waliser (oder Cornish), nicht die Briten. Der Begriff ist auch nicht akzeptabel Katholiken in oder aus Nordirland: "Briten, Nein, der Name ist nicht richtig," Seamus Heaney Steinbecks höflich, wenn Andrew Motion und ich ihn in der Pinguin Buch des zeitgenössischen britischen Poesie vor 30 Jahren aufgenommen. Die meisten englischen Schriftsteller, unterdessen verwenden das Wort British bestenfalls halbherzig: es klingt inklusive – frei von Herrenmenschen Arroganz, Antagonismus in Richtung Kelten oder Front National Chauvinismus – aber es nicht beschreiben, was wir denken wir sind und woher wir kommen.

Britishness, kurz gesagt, ist eine lästige Konzept. Aber für ein paar Wochen im Sommer, Probleme werden verpackt in einem roten, weißen und blauen Seesack als Athleten aus England, Schottland, Wales und Nordirland lächelnd unter einer gemeinsamen Flagge zu konkurrieren. Neben den Veranstaltungen in der Sportarena werden auch die Kultur-Olympiade mit einer Reihe von Theatervorstellungen, Konzerte, Ausstellungen und Lesungen. Bis 1948 früher kulturelle Olympiaden konkurrenzfähig, mit Dichter, Musiker, Künstler und Architekten wetteifern um Gold (in diesem Jahr Finnland den Medaillenspiegel belegt). Heute liegt der Schwerpunkt auf globale Zweisamkeit. Dennoch lenkt die Aufmerksamkeit unweigerlich auf die gastgebende Nation künstlerische Leistung. Für die nächsten Monate sind wir unter der Lupe. Was hinaus wir? Und was macht unsere Kultur typisch britische?

Wenn die Hockney und Hirst Ausstellungen der britischen Kunstwelt Beitrag bis 2012 sind, ist es in der Literatur wird die Ausstellung in der British Library. Schreiben Großbritannien: Ödland zu Wunderland zeigt 150 Werke von 1.000 Jahren – Bücher, Manuskripte, Briefe, Tonaufnahmen, Videos, Fotos, Karten, Zeichnungen. Die Ausstellung gibt nicht vor, linear sein oder vervollständigend – 150 Elemente in einem einzigen Raum können nicht für eine umfassende Geschichte unserer Literatur ermöglichen. Aber die Hoffnung ist, dass die Show Besucher "lesen zwischen den Zeilen der großen Werke der englischen Literatur, entdecken Sie die Geheimnisse und Geschichten rund um die Werke der Schöpfung".

Es ist bereits ein wenig Schlupf, mit "Englische Literatur" als Synonym für das Schreiben von Großbritannien verwendet. Aber die Kuratoren, die unter der Leitung von Jamie Andrews, sind ziemlich entspannt darüber. Nationale Grenzen und ethnischer Herkunft sind nicht der Punkt. Es gibt Raum für Yeats, Joyce und Heaney hier sowie für Conrad, Verne, Poe und TS Eliot. Konzentriert sich auf das Schreiben in englischer Sprache aus oder über diese Inseln, die ein Gefühl der Vertrautheit hervorruft: die Literatur der Landschaft. Indem man Schriftsteller aus verschiedenen Epochen in überraschende Verbindung, zeigt die Ausstellung einige aufschlussreichen Kontinuitäten in wie unsere Inseln dargestellt.

Wenn Politiker mit Zitaten, die patriotische Stimmung effuse auftauchen, schneiden sie immer kurz, um den Stachel des Schwanzes zu verlieren. Die sterbenden John O'Gaunt in Shakespeares Richard II gehört zu ihren Favoriten:

Diese königlichen Thron der Könige, würde dieses Zepter Insel,
Dieser Erde Majestät, dieser Sitz des Mars
Diese Eden, Demi-Paradies,
Diese von der Natur selbst erbaute Festung
Gegen die Infektion und die Hand des Krieges,
Dieser glückliche Rasse der Männer, diese kleine Welt,
Dieser Edelstein in dem silbernen Meer gesetzt,
Es dient im Büro einer Wand,
Oder als defensive zu einem Haus, einem Wassergraben
Gegen den Neid der weniger glücklicheren Ländereien,
Diese gesegnete Handlung, dieser Erde, dieses Reich, das England...

Unter ständigem Rühren Zeug. Aber was Gaunt fährt fort zu sagen, wird oft vergessen –, dass diese glorreiche England "ist jetzt Leas... wie auf eine Liegenschaft oder schlagender Farm heraus würde" und "Pergament gebunden mit Scham / mit tiefschwarzen Flecken und faulen Anleihen". In Dickens Unser gemeinsamer Freund, wird fremdenfeindlicher Triumphalismus ebenso durch die Figur der Beginn untergraben. "Kein anderes Land so wie dieses Land begünstigt ist," rühmt er sich mit einem Franzosen. "Diese Insel war gesegnet, Sir, direkte unter Ausschluss der anderen Länder wie – als dort vorkommen werden." Beginn ist eine absurde Figur, deren Blindheit für die Mängel seines Landes Dickens eine Menge Spaß bietet.

Angela Carter gierten "zu leben in einem Ort, der jetzt nicht tut, noch jemals gehabt hat, das Bewusstsein, das es für ein besonderes Schicksal ausgesondert worden". Aber sie hatte Recht zu vermuten, dass solch ein Ort nicht vorhanden ist. Jedes Land hat seinen Mythos des "exceptionalism" und nationalen Charakter ist eine Möglichkeit der Ortung es. Beginn spricht von "einer Bescheidenheit, Unabhängigkeit, eine Verantwortung, eine Ruhe" Orwell "Anstand", andere von Anstand und Fairness. Andere wieder unsere sanfte, stoisch Defeatedness erwähnen: "Hängenden auf in stiller Verzweiflung ist die englische Art" als Larkin könnte habe es wenn Pink Floyd es zum ersten Mal hatte nicht. Aber die Briten können auch kriegerische – John Bullish – und andere weit von schmeichelhaften Qualitäten des nationalen Charakters zugewiesen wurden ("eine gefräßige Rennen... schwerfällig über in dickbäuchige Gleichmut", sagte Carlyle). Wir sind eine Sache, aber auch das Gegenteil. Unsicherheit darüber, was es bedeutet, britisch zu sein ist Teil dessen, was Britishness bedeutet.

Auf den ersten Blick ist die Landschaft weniger umstrittene Mittel zur Definition, da unsere Inseln klar und unbestritten Features. Aber als auch große Unterschiede im Klima und Geographie, auch politisch-ökonomischen Spaltungen gibt: Rumpf und Halifax haben nicht mehr gemeinsam mit den Highlands als mit den Home Counties. Als, 1938, Orwell aus Spanien im Süden von England ("wahrscheinlich die glatteste Landschaft der Welt"), zurückkam war er berührt und Verachtung für die Schönheit: "die Industriestädten waren weit weg, ein Fleck von Rauch und Elend durch die Krümmung der Erdoberfläche versteckt."_FITTED Hier unten war es noch die England hatte ich in meiner Kindheit bekannt: die Eisenbahn-Stecklinge in wilden Blumen, die tiefen Wiesen wo große glänzende Pferde zu durchsuchen und zu meditieren, die langsam fließenden Ströme umgeben von Weiden, die grünen Busen der Ulmen, die Larkspurs in den Bauerngärten erstickt. " Nur Bomben "den tiefen, tiefen Schlaf von England" zerbrechen könnte, dachte er, und kurz danach sie taten.

Orwell versucht, die englische pastorale Idylle zu widerstehen, weil er denkt, dass es unfair gegenüber dem Rest des Landes. John Clare fühlt sich keine solche Unbeholfenheit, nur Freude: "Ich liebe es, draußen auf einem Sommer-morgen peep / genauso wie die Scouting Kaninchen ihre Schuppen sucht". Edward Thomas freut sich Weidewirtschaft zu: wenn seine Schnellzug in Adlestrop hochzieht, Weiden, Weidenröschen und Grass sieht und hört alle die Vögel von Oxfordshire und Gloucestershire singen – eine transzendente Moment, bevor der Zug bewegt sich auf. "Schöne Wälder, Gewässer, Wiesen, Combes, Täler, / Luft alles tragen, die diese Welt von Wales, bauen" singt Gerard Manley Hopkins, dessen Gedichte in Lob der "süßen besondere ländliche Szene" uns drängen, es zu genießen, solange wir es können: "Haben, bekommen, bevor es bereitwilligst / bevor es cloud".

Die Briten wahrnehmen immer die Landschaft als Wesen bedroht, ob aus Bomben, Entwickler, Tourismus, Klimawandel oder im Laufe der Zeit. Dies macht unsere Literatur nostalgisch – ein Land der verlorenen Inhalt. Es gibt Legenden der arkadischen Fülle – von Albion, Mercia, Elmet; des Lebens unter dem Greenwood-Baum, oder im Hochland vor der Abstände oder in grünen Tälern vor dem kommen der Industrie; der Hirten Rohrleitungen zu ihren Herden und Milchmädchen tanzen im Tau; Sir Gawain, King Arthur, John Barleycorn, Robin Hood, Rob Roy und (von der walisischen Mabinogion) Mathematik, Sohn des Mathonwy, der gern seine Füße in den Schoß einer Jungfrau ruhen. Die Götter der Erde scheinen ausgestorben aber dann pop-up wieder, grob gesund und voller Volksweisheit. Edward Thomas trifft ein solcher Mann damals Weißdorn in Wiltshire und erzählt seine viele verschiedenen Namen:

Der Mann sah man – Lob-Lüge-by-the-Fire, Jack Cade,
Jack Smith, Jack Moon, Armen Hansdampf in allen Handels,
Junge Jack, oder alte Jack oder was Jack-winterfest-Call,
Jack-in-the-Hedge oder Robin-Lauf-durch-die-Wand,
Robin Hood, Ragged Robin, faul, Bob,
Einer der Herren von Niemandsland, gute Lob –
Obwohl er gesehen wurde, sterben bei Waterloo
Hastings, Agincourt und Sedgemoor auch
Noch lebt. Er wird nie zugeben, dass er tot ist.

Er kann es noch nicht zugeben: in seiner neuesten Inkarnation erscheint er als charismatischer Johnny (Hahn)-Byron in Jez Butterworth Jerusalemzu spielen.

Die Frage für William Blake war ob Jerusalem unter dunklen satanischen Mühlen gebaut werden konnte. Die Herausforderung für Hahn ist wie den Gemeinderat entfernen seiner Karawane aus seinem sylvan Schatten zu stoppen. Landbewohner sind immer gegen sie, und so sind ländliche Schriftsteller, die durch ihre Arbeit auf dem Lande setzen Verdacht stehen, den Kontakt mit den Realitäten des modernen Lebens. Bücher setzen auf Bauernhöfen stellen eine besonders harte Probe: Wer Stella Gibbons Cold Comfort Farm gelesen hat eine kichern angehend fühlen kann. Aber Ted Hughess Moortown Tagebuch enthält einige seiner besten arbeiten. Und Nell Leyshons bevorstehenden Roman, Die Farbe der Milch, erzählt von einer Bauerntochter im 19. Jahrhundert, zeigt, dass es Leben in diesem Genre noch.

Eine Landschaft, die alle vier britischen Nationen haben gemeinsam (als Binnenland Nationen nicht) ist das Meer. Schreiben Großbritannien gibt es eine faire Vertretung mit Jane Austen, Matthew Arnold, Alan Bennett, John Fowles, Graham Greene, Ian McEwan und Daljit Nagra (Schauen wir kommen nach Dover!). Flüsse schlängeln sich durch sowie – George Eliots Zahnseide, Alice Oswald Dart, jedermanns Themse – und in den Bergen gibt es Einblicke in das romantische erhabene. Aber die Literatur von Städten und Gemeinden größten, die widerspiegelt, wo die Mehrheit der Bevölkerung in den letzten zwei Jahrhunderten gelebt hat. Dickens, Elizabeth Gaskell, Arnold Bennett, DH Lawrence, Alan Sillitoe: Dies ist Gritlit, wie es ist Britlit, die geschwärzten Gesichtern der Bergleute, Rauchfangkehrer und Fabrik Hände rühren Schriftsteller, am Kamin in ihrem Namen zu beklagen.

Homogenisierung und Hässlichkeit in Stadtplanung – das städtische Äquivalent der Vergewaltigung der Natur – sind eine weitere Quelle der Beschwerde. "Das Gefängnis hätte die Krankenstation, die Krankenstation hätte das Gefängnis, das Rathaus hätte sein, entweder, oder beides, oder irgendetwas anderes", Dickens schreibt der Coketown, und ein Jahrhundert später Keith Waterhouse Billy Liar ist ebenso bestürzt über Stradhoughton, das ist genau das "wie jede andere High Street in Großbritannien. Woolworth Woolworth aussah, das Odeon sah aus wie das Odeon und das Stradhoughton Echo [Büro] sah aus wie eine öffentliche Toilette in ehrliche einheimischen weißen Fliesen." Bestürzt über die hässlichen voraus der Industrie und der geldgierigen Massen Birkin im Laurentius The Rainbow, Träume zu leben "in die Ritzen".

Die Ritzen sind immer dort darauf warten, entdeckt zu werden, und ein sympathischer und vielleicht entscheidender Aspekt der Britishness ist eine Kapazität, Poesie in unwahrscheinlichsten Orten zu finden. Der Auden-Generation aus den 1930er Jahren fand es in Pylone, die nördlichen irischen Poeten Derek Mahon fand es in einem stillgelegten Schuppen in Co Wexford und seines Vorgängers Patrick Kavanagh fand es, verschieden, im grünen Wasser eines Kanals, "die funktionelle Ward / eines Krankenhauses Brust" und "das unerschöpfliche Abenteuer gekieste Hof". Thomas Gray kamen vor allem von ihnen mit seiner Elegie in einer Gottesacker, die aus einer abgelegenen Punkt Lob der übersehene Leben spricht.

Die abgelegenen und übersehen sind Gegenstand von Paul Farley und Michael Symmons Roberts Buch des vergangenen Jahres, Edgelands, die "die Dualität von ländlichen und städtischen Landschaft schreiben, um zu erkunden [der] unbeobachtet Teile unserer geformte Landschaft" – entzieht sie (unter anderem) Deponien meine, arbeitet Containerdepots, Abwasser, Kraftwerke und Funkmasten. Der Begriff der Edgelands hat die British Library-Ausstellung seine Spuren hinterlassen. So haben Sie die Reisen zu Fuß, die Iain Sinclair, Robert Macfarlane und Will Self (unter anderem) durchgeführt haben, an Orte, wo Menschen sind nicht voraussichtlich zu Fuß – im Fall der Sinclairs, für sein Buch London Orbital, Runde der M25. Der französischen Situationist Guy Debord gilt als der Vater von Psychogeographie, aber die BL zeigt die Kunst des Gehens in einem Kontext, der ist früher und näher an der Heimat, einer, der von John Gay und William Blake, Virginia Woolf, dessen wenig bekannte Buch Straße Haunting eine Trabendes Reise durch London durchgeführt unter dem fadenscheinigen Vorwand reicht beschreibt für den Kauf eines Bleistifts.

Woolf würde wahrscheinlich verweigert haben, ihre schlendern, oder in der Tat alles, was sie tat, wurde ihr als britische angeschlossen. "Als Frau, ich habe kein Land," sagte sie einmal. "Als Frau möchte ich kein Land. Mein Land ist als eine Frau die ganze Welt." Aber auch die am meisten global denkende Schriftsteller zu bestimmten Orten sentimental beigefügt sind. Und nirgendwo ist ganz so anonym, wie es zunächst scheint. Das stimmt, vor allem, der Vorstädte, traditionell als ein nicht-Ort für nicht-U Menschen – karikiert nichtssagende, strukturlose, anspruchslosen, konformistischen – aber jetzt anerkannte irgendwo Schriftsteller ohne Gefühl leben können, die sie verkauft haben. Eigentlich Schriftsteller lebten schon immer in den Vororten und die BL-Ausstellung steigt ein starkes Team von The Smiths Surbiton , die Grossmiths der oberen Holloway, von Betjemans Metroland, Ballards Shepperton und von Galsworthy und Chesterton, Hanif Kureishi.

In Ballards später Fiktion, das Gelände ist Post-moderner als s-Bahn, bestehend aus Einkaufszentren, Überführungen, Communities, Flughafenterminals und Unterführungen gated. Aber Leben in Shepperton (direkt an der M3) war ebenso ein Ansporn für seine Phantasie als das Aufwachsen in Shanghai. Die Preis-Exponate in der BL-Ausstellung gehört das Manuskript vom Crash. Die Startseite ist eine böse Durcheinander von Loops, Kritzeleien, Pfeile, Ergänzungen, Kreuzungen, und "STET" s, mit nur den ersten Satz und einem späteren Satz ("die erotische Zärtlichkeit eines Liebhabers lange getrennt") überleben intakt. Wenn Sie nicht wissen, dass der Roman über Gemetzel und Disjecta Membrawar, könnte man vermuten.

Ballard mochte Shepperton, weil niemand seinen Platz erobert. Larkin, ebenso sagte, war der Vorteil des Lebens in Hull als amerikanische Forschungsstudenten Zugfahrpläne ansah und merkte, wie schwierig es war, dorthin zu gelangen, beschlossen sie, einige andere Dichter stattdessen zu stören. Aber literarische Pilger sind nicht leicht entmutigt. Und ein Schriftsteller muss nicht Bestandteil der Erbe-Industrie werden tot sein. Ted Hughess Privatsphäre wurde von Plath Fans besetzt, die in seinem Garten in Devon glotzen würden. Wordsworth litt ebenso in Rydal Mount: im Urlaub in die Seen, die 11 Jahre alte John Ruskin und seine Eltern ging zur Kapelle in Rydal um einen Blick auf den großen Mann erhaschen. Dies war mit ein Grund warum Wordsworth das Gebäude der Kendal and Windermere Railway gegen: zu den Sehenswürdigkeiten, die die Touristen-Horden hätte wurde Zugang zu ihm. 1844 schrieb er an Gladstone seine "Betroffenheit" über die vorgeschlagenen Nebenstrecke Gefühl, es wäre "zerstören das Grundnahrungsmittel des Landes... beweisen subversive seine Ruhe und sein äußerst schädlich für die Moral". Auch schrieb er ein Gedicht fordert die Natur zu erheben und zu protestieren:

Ist dann kein Winkel des englischen Boden sicher
Vor übereilten Angriff? ... wenn die Herzen der Menschen tot zu sein
Sprechen Sie, vorbei an Winde; Ihr Torrents mit Ihren starken
Und konstante Stimme, gegen Unrecht zu protestieren.

Nicht alle Autoren sind als Nimbyist wie Wordsworth. Die Brontë-Schwestern kaufte Anteile an der Eisenbahn (Branwell sogar darauf gearbeitet) und Eliot in Middlemarch, während Sympathisierens mit der Verdacht, dass alle Innovation dürfte "gegen den armen Mann sein", Caleb bei Eisenbahnen rustikalen lokalen Arbeitsmarkt setzen lässt: "jemand hat gesagt Sie die Eisenbahn war eine schlechte Sache. Das war eine Lüge. Es kann ein bisschen Schaden hier und da, dies und das tun; und damit auch die Sonne im Himmel. Aber die Bahn ist eine gute Sache."

Solche Argumente dafür und dagegen weiter bis zum heutigen Tag: Hochgeschwindigkeitszüge, dritte Start-und Landebahnen, neue Autobahn Links – plus Ça Change oder eher die eine Sache, die nie ändert ist die Befürchtung, dass Veränderung das Land verstoßen wird. Jede Nation hat seine Naturschützer, nicht zu verwechseln mit den Konservativen. Aber vielleicht die Angst vor dem was durch Änderung verloren sein könnte ist stärker ausgeprägt in der britischen Literatur weil unsere Geschichte so weit zurückgeht: neuere Nationen haben weniger einer Vergangenheit zu schützen, werden ebenso wie die jungen weniger elegisch über als die alte sein.

Es ist erstaunlich, wie viele britische Schriftsteller scheinen zu spüren, dass einige unwiderrufliche Verlust – das Ende der Geschichte – in ihrem eigenen Leben passiert ist. "Die letzten Tage meiner Kindheit waren auch die letzten Tage des Dorfes" schreibt Laurie Lee im letzten Kapitel der Apfelwein mit Rosie. "Ich gehörte zu jener Generation, die durch Zufall Ende der tausend Jahre Leben sah." Hughes schrieb etwas ähnliches wie der Fotograf Fay Godwin, beschreibt wie während seiner Kindheit in der industriellen Norden "die gesamte Region fiel nur Bits, die Gebäude eingestürzt, die Wände eingestürzt, die Kapellen waren zur Verschrottung verkauft und abgerissen, ebenso die Mühlen... Ich verstehe jetzt ich in die letzten Tage von Pompeji lebte." Seine Hoffnung war, dass ihre Fotos, zusammen mit seiner Gedichte "der Weg des urzeitliche Realität der Region wieder von Mühlen, Kapellen, Höfen, Kneipen, Bowling Greens und Stauseen übernimmt" erfassen könnte. Das Buch, das sie an, Bleibt der Elmet, hat genau das getan mitgewirkt:

Alles wurde sehr ruhig.

Die Hügel wurden beschlagnahmt.
Für Grabhügel.

Die Städte und Dörfer wurden entlassen.

Alles fiel wetly Bits...

Hughes der erste Weltkrieg als ein Wendepunkt in seinem Tal, seinem Land und seiner Literatur angesehen. Larkin das gleiche gesagt: "Noch nie solche Unschuld wieder." Zuvor beschrieben sich selbst als "⅝Welsh", Edward Thomas sagte einen Freund am Ausbruch des Krieges "ich langsam in eine bewusste Engländer Wachse". Ebenso wie die Blume des Landes Jugend starb in den Schützengräben also eine "native Line" der Poesie verbunden mit Thomas ums Leben kamen mit der Ankunft der moderne, dessen Chef Praktiker aus Europa und Amerika kamen. Oder so behauptete in den 1950er Jahren eine Bewegungserzeugung feindlich gegenüber den Zustrom von Ausländern. Dieser Zustrom wird heute, als ein Schuss in den Arm für indigene Literatur – eine Revitalisierung durch die Absorption des Andersseins angesehen. Spätere Ankünfte aus der Karibik, Afrika und Asien hatten die gleiche positive Wirkung, Erweiterung und Bereicherung des Kanons. Das schwarze oder gemischte Erbes sind noch häufiger auf Spielfeldern als auf der Seite aber unsere literarischen Landschaft wäre ohne sie nicht mehr wiederzuerkennen, wie die British Library-Ausstellung vorsichtig anzuerkennen ist.

Am Ende sind alle Landschaften in der Literatur, jedoch gut bekannt oder sorgfältig recherchierte der Autor erfundene Landschaften. Ihre Hügel und Täler haben eine Grundlage in der Tat, aber die Schriftsteller fügt seine eigenen Gradienten. Hardys Wessex – "eine teils echte, teils Traumland", ist wie er genannt – ein gutes Beispiel. Bis Far From the Madding Crowd (1874) so dass er in einem späteren Vorwort zum Roman behauptet, "Es hatte noch nie von Fiktion und aktuellen Rede gehört wurde, wenn überhaupt, und der Ausdruck"ein Wessex Bauer"oder"eine benutzerdefinierte Wessex"würde diese getroffen wurden, um Datum als der normannischen Eroberung... später auf nichts beziehen Das Traumland hat, Grad in einer utilitaristischen Region verfestigt, die Menschen gehen, um ein Haus in zu nehmen und in die Papiere vom schreiben können. Aber ich bitte alle gut und idealistischen Leser zu vergessen und sich standhaft weigern zu glauben, dass jeder von einem viktorianischen Wessex außerhalb dieser Bände Einwohner." Seine Leser bezahlt keine Beachtung. Sie haben noch keine Beachtung schenken. Hardys Wessex ist ein wesentlicher Bestandteil der literarischen Touristenpfade, sowie die Geschwister Brontë Haworth, Bram Stokers Whitby, Stevensons Edinburgh, Dylan Thomas Laugharne und JK Rowling Kings Cross-Plattform 9¾.

Vor drei Jahren, in den Betrachter, der Kritiker, die Kate Kellaway hilfreich eine literarische Landkarte von Großbritannien, zeichnete basierend auf den Plätzen in der zeitgenössischen Literatur vorgestellt. Wie die psychogeografen gingen unserer Romanciers für Orte, die in der Regel nicht in Bücher, fand sie, einschließlich Peterborough (Marina Lewycka A kurze Geschichte der Traktoren in ukrainischer Sprache) und Swindon (Mark Haddon The Curious Incident des Hundes in der Nachtzeit) vorgestellt. Sheffield (Lesley Glaister, Margaret Drabble, Philip Hensher), Birmingham (David Lodge, Jim Crace, Jonathan Coe) und Walberswick/Southwold (PD James, Julie Myerson, Esther Freud) auch stark auftauchte. Für Londons Fiktion hatte Hampstead Highbury, Brockley, Willesden Green und anderen einmal unmodern Bereichen Vorrang überlassen.

Die British Library, plant jetzt auch eine literarische Landkarte unserer Landschaft, mit Büchern aller Zeiten und Genres aufgenommen. Die Karte wird Teil der Ausstellung bilden, und verfügen auch über eine Website, wo Leser eingeladen werden, Hinzufügen von nominierenden Bücher mit bestimmten Orten verbunden. Jede Stadt auf den britischen Inseln die Schreiberlinge hat, wird oft behauptet. Sobald die kleinen Flaggen geschaffen wurden um Fälle von literarischen Tätigkeit zuzuordnen, werden wir entdecken, ob das wahr ist.

Vor dreißig Jahren schrieb Angela Carter eine wunderbare Essay über wie reich-Tag (lange gegangen jetzt) verwendet, um ihre South London-Grundschule, zur Melodie von "Es wird immer ein England" gefeiert werden. Dies brachte ihr, sagte sie, dass "die Idee von Großbritannien eine englische Erfindung war..." Großbritannien = größere England. Die gierigen Flagge verschluckt seine konstituierenden Teile." Bald kann eines dieser Teile, Schottland, sich unabhängig zu befreien. Dann das lange vorhergesagt Auseinanderbrechen von Großbritannien wird schließlich passieren und englische Dichtern können nennen sich Englisch wieder, wie Tennyson, Housman, Sassoon, Auden und Betjeman. In der Zwischenzeit ist die British Library-Ausstellung, uns zu erinnern, was Little England und äußeren Großbritannien gemeinsam – und was nicht.