"Sehen Uluru hat mein Leben verändert": Bruce Munros Glühbirne Moment
Für seinen Bereich des Lichts-Installation flog die britische Künstlerin 60.000 Glühbirnen im roten Herzen von Australien, Heimat der Anangu Völker. Das Ergebnis ist der Höhepunkt von Jahrzehnten des Träumens
- Bruce Munros Bereich des Lichts – in Bildern
Wer im prallen roten Zentrum Australiens zum Uluru wurde würde anerkennen, "the Rock" als ein Kunstwerk. Vom Morgengrauen bis zum Einbruch der Dunkelheit sind seine Farben ständig, wie Licht und Schatten über seiner immensen Oberfläche bewegen. Trotz seiner Größe ist etwas von der Formwandler über diese natürliche Bildung – monolithische wenn aus der Ferne gesehen, gebogene und spaltenartige hautnah. So es einen mutige Künstler eine raumgreifende Installation an seiner Basis zu erstellen dauert.
Wie treten Sie mit der Natur? Der britische Künstler Bruce Munro ist nicht zu versuchen. Diese Woche öffnet seine künstlerische Arbeit Bereich des Lichts für die Öffentlichkeit am Uluru. Aus seinem Atelier Bauernhaus in Wiltshire, England bereits Munro flog 60.000 Glühbirnen, 50.000 von ihnen in den sandigen roten Schmutz Zentralaustraliens (zusätzliche 10.000 wurden im Fall von Bruch – aber Qantas nicht geschafft, einen einzigen Schaden) zu installieren.
Die Glühbirnen – angetrieben durch Sonnenenergie – verändern Farbe zu. Obwohl sie aus der Ferne wie eine bunte Decke, verteilt auf ein Feld gut aussehen, sie sollen am Boden betrachtet werden. Besucher sind eingeladen, ihren eigenen Weg durch das Licht zu machen.
Die Arbeit ist seltsam betrifft, erinnert an den Blick aus dem Fenster eines Flugzeugs in der Nacht, wie es tief über eine weitläufige Stadt fliegt, oder Neuronen feuern, Nebel, eine riesige, helle Korallenriff oder oder einer indigenen australischen Dot Malerei in Halogen gerendert. In der Nacht meines Besuchs waren Menschen allein Fuß durch die beleuchteten Felder und Weinen. Dies ist eher Kunst fühlen Sie sich als Kunst, die Sie anzeigen.
Natürlich hilft die Lage. Unsere Vorschau wurde von einem Vollmond, umgeben durch eine dünne Linie von Cloud, dass enorme Northern Territory Wüste Himmel beleuchtet. Uluru wandte sich von Rostrot bis dunkelbraun bis schwarz. Die Lichter der Installation waren weich und im Hintergrund, so dass sie nicht mit dem Mondlicht, Starlight oder Uluru selbst konkurrieren. Die Wirkung war komplementär.
Bruce Munro, 56, der Städte und Landschaften von Arizona nach Schottland beleuchtet hat, sagt, dass der Bereich des Lichts in Uluru wurde der Höhepunkt von Jahrzehnten des Denkens. "Ich kam hier vor 24 Jahren. Wir machten einen Ausflug in einen alten Toyota, unsere Abgesang nach acht Jahren in Australien,"erzählt er mir.
"Meine Freunde Sydney hielt auf"Gehe zu Uluru"zu sagen, aber natürlich ist keiner von ihnen tatsächlich gewesen." Als ich hier ankam, hat mein Leben verändert. Ich notierte diese Idee in meinem Skizzenbuch und dachte nicht, dass es das Licht der Welt erblicken würde. Die Skizze wurde der Bereich des Lichts." Zurück in England, und mit einer jungen Familie zu unterstützen Munro beschlossen, Maler zu werden, aber schließlich ließ er sich auf das Medium Licht. Er arbeitete mit ihm seit seiner ersten Installation in einem Feld in Wiltshire, 2004. "Ich habe die Installation, nachdem mein Vater gestorben war. Ich dachte, das Leben ist kurz, und ich wollte etwas schaffen."
Munro machte weitere Werke in Cornwall im Jahr 2008 und im Bad des Holburne Museum im Jahr 2011 ans Licht vor der Einnahme von seiner Arbeit in die USA, mit Installationen in öffentlichen Parks und Gärten in ganz Amerika, in Philadelphia, Nashville und Columbus. Seine Arbeit hat von der Öffentlichkeit, außer einmal in Edinburgh mit Respekt behandelt worden, wo ein Boozer bei der Installation nach einer durchzechten Nacht schlief.
Die Arbeit am Uluru ist der Höhepunkt von "Tausenden von Arbeitsstunden plus 40 Leute Pflanzen Stiele des Lichts für sechs Wochen", sagt er. Die Installation selbst ist in der Skala ähnlich wie Blut fegte Lands Mohnblumen in den Tower of London, aber Munro hofft, dass es ist respektvoll mit den Himmel und das Land, die, das es bewohnt. "Das ist, warum es ist nicht hell – ich es absichtlich abgeschwächt. Wenn Sie die Lichtintensität erhöhen, kämpfst du mit den Sternen und Mond."
Munro konsultiert ausgiebig mit den lokalen indigenen Völkern, die Anangu, bevor er mit dem Projekt vor. Das Werk selbst gehört nicht in den Nationalpark, sondern im Nachbargrundstück Uluru, Voyages Indiginous Tourism Australia. "Es musste ganz koscher mit der indigenen Bevölkerung sein – es ist für mich etwas auf ihre Heimat ohne ihre Erlaubnis zu Pflanzen nicht auf", sagt Munro. "Die Arbeit ist ein Ausdruck der meine Aufregung und Freude, und nichts mehr als das."
Wie sich herausstellt, haben die Anangu genannt das Kunstwerk in ihrer eigenen Sprache der Pitjantjatjara als Tili Wiru Tjuta Nyakutjaku oder "Blick auf viele schöne Lichter" – ein Gütesiegel, dann. Munros Lichtinstallation im Morgengrauen eingesehen werden, aber es ist in der Dämmerung und Nacht verblüffendsten.
"Australische Licht unglaublich," sagt Munro, der die Arbeit der australischen modernistische Maler Sidney Nolan und Arthur Boyd stark bewundert. "Boyd hat mich sehen, wie die Mittagssonne macht alles ausgewaschen. Früh und spät in den Tag, das ist, wo die Chroma. Es ist hier sehr viszeralen Licht, aber du wirst nie sehen, Farbe, so reich wie hier überall auf der Welt – und als ausgewaschen. Alles dreht sich um Licht."
Gefragt, wo er passt in die UK Kunst-und Kulturszene, Munro, sagt: "Ich weiß nicht. Ich habe jede Menge Arbeit, die niemand gesehen hat –, die mit Zeit und Ort zu tun hat. Es ist nicht etwas, was mir auch sorgen. Ich möchte nur zu arbeiten. " Kunst ist nicht immer eine attraktive Branche, sagt er. "Es gibt zuviel Ego und Geld. Ich habe einige wunderbare Galeristen getroffen, aber Sie treffen einige, die wie gebrauchte Auto Verkäufer sind."
Als ob um seine Kritiker zu beantworten, er fragt: "Warum kann nicht Kunst sein, einfache Sachen wie auch wirklich geistigen Sachen? Es gibt eine zynische Seite der Kunstwelt, die wirklich langweilig ist. Wir sind für ein so kurzer Zeit, so zu sein, dass ein Smart-ass ist eine Sünde und so eine Verschwendung von Zeit."
Zeit – und seine Flüchtigkeit – ist so wichtig für Munros Arbeit als Ort. Die Bereich des Lichts-Ausstellung wird demontiert werden, nach einem Jahr – einen Zeitraum gewählt, um Leuten erlauben, es in allen Australiens schönen Jahreszeiten – sehen, wonach es nur in den Gedächtnissen von denen geben wird, besucht. Auch Instagrammern werden enttäuscht werden, da die Arbeit nicht so gut fotografieren. Sie müssen dabei sein.
"Ich mag die Idee, dass es nicht dort für immer, hat es erfahren, werden", sagt Munro. "Könnte man einige Bilder, aber die zwei dimensionale Ebenheit nicht das widerspiegeln, was es wirklich ist." Aber wird er es trauern wenn es gegangen ist, diese Arbeit, die so lange in der Herstellung war? "Alles hat seine Zeit", sagt er. "Wir sind nur unseren Nachrichten miteinander weiter. "Tod geschieht und vergänglich – und so ist es mit der Kunst."
- Bereich des Lichts ist am Uluru, Northern Territory, Australien, bis 31. März 2017.