Shakespeare: der Dramatiker, der die Welt näher bringt

Nach einem Jahrzehnt an der Spitze, auf den Todestag Shakespeares verabschiedet Dominic Dromgoole auf der ganzen Welt und das Unternehmen, das die Stücke weit und breit genommen hat

Dieses Wochenende ist mein letzter als künstlerischer Leiter von Shakespeares Globe nach 10-jähriger wild und fröhlich. Die Welt wird zum 400. Todestag von Shakespeares markiert werden, und wir werden sein freundliches zu Hause unsere Globe, Globe Weiler Company, verbrachte die letzten zwei Jahre auf fast jedem Land der Erde. Erst kürzlich war ich mit ihnen im Irak, in der Mitte eine aufregende Woche in Pakistan, Irak, Iran und Afghanistan, eine Woche mit Apache Hubschrauber, Raketen, die Landung in der Nähe und eine ansehnliche Erdbeben – ein langer Weg von einer Tour Nr. 1 der Regionen. Überall, wo das Unternehmen gegangen ist, haben sie die Großzügigkeit und die grenzenlose Neugier der Welt begegnet. Entlang dem Südufer der Themse bieten wir 37 Kurzfilme für frei, jeweils in den realen Einstellungen von Shakespeares Dramen, von Athen nach den Ardennen, von Wien nach Verona erfasst. Simon Russell Beale spielt Timon vor der Akropolis, Jonathan und Phoebe Pryce erscheinen als Shylock und Jessica im alten jüdischen Ghetto von Venedig, Ruth Wilson und Lindsay Duncan spielen die Tschechow-Transaktionen zwischen Helena und die Gräfin von Roussillon in alles ist gut... unter vielen anderen. Es wird sein, ich hoffe, ein Beweis für die Breite und Vielfalt der Unterhaltung, der der Globus nun fest eingesteckt ist, ein Gespräch, das überall geschieht, Unternehmen die Welt, mit dem ausländischen Publikum und Theater und zu Hause in Bankside, in die Umarmung von unseren eigenen hölzernen O.,

Für mich ist einer der Vorzüge des Globus die kleinere aber vorbildliche Rolle es in einer der kulturellen Konflikte des Tages spielt: der Kampf gegen Narzissmus. Viele sprechen von Populismus, aber in den meisten Fällen scheint es zu einen erweiterten Spiegel gefüllt mit gleichgesinnten Menschen bedeuten. Die Welt hat ein wirklich populistische Publikum – voll von Menschen, die nicht gefällt oder Verständnis für einander fühlen. Sie stehen in der ganzen Welt bei fast jedem Auftritt und Leser neben Daily Express Leser sitzt neben Morgenstern Leser, ältere Bischöfe sitzt neben Anarchisten, Punks neben Polizisten sitzen sehen. Es ist kein gut betuchte, Silber-behaarten Westend-Publikum, noch ist es ein Junge, trendige Königshof Publikum. Es ist so nah an alle wie wir – ein herrlich diverse Sammelband von Menschen machen können, die sonst nur selten an der gleichen Stelle sammeln würde.

Starre festhalten an unseren £5-Ticket-Preis für Groundlings hat dazu geführt, dass wir eine breite soziale Durchmischung erreichen. Immer noch gerne viele trinken ihre Kultur innerhalb sorgfältig geschützte Klasse Enklaven und die kostenlose und einfache Möglichkeit, in der die Welt explodiert, die, jetzt wie es vor 400 Jahren, ist einer der Hauptgründe für seine Verzinkung Energie. Dass noch viel beschworene Beleidigung, "oh, es ist ein Ort für Touristen", Klasse geht. Ich hatte das Glück, eine erste Nacht am Royal Opera House vor kurzem besucht und war überrascht zu erfahren, dass es kein einzigen englischen Lautsprecher in Hörweite. Alle waren aus dem Ausland, aber werden sie als Touristen entlassen? Nein, weil sie reich sind. Shakespeare schrieb für jedermann, unabhängig von Klasse oder Nationalität, und hätte gerne jemand in seinem Theater einladen.

Wir scheinen in einer Welt, in der wir angeblich mehr verbunden sind, als je zuvor, in welche Informationen sollten frei fließen und bürgerlichen Diskurs schwer vielfältig sein sollte, sein Rückzug weiter und weiter in Nischen. Vielleicht ist es Mania – die Auswirkungen der "Filterblase", wo Algorithmen stellen Sie uns was sie denken, wir wollen Worfeln, Informations- und Meinungsfreiheit, die wir ablehnen könnte, und uns in den kulturellen und ideologischen Sprechblasen aus denen wir wenig Motivation zu entkommen haben zu isolieren, marketing. Aber aus welchem Grund, werden wir kleine Stämme von Narzissten. Und überall dort, wo es erscheint – sei es religiöse Extremisten, Wall-Street-Banker oder liberalen klammerte sich an ihre Weingläser und Vorurteile in einem Theater Foyer – Narzissmus verfügt über gemeinsame Themen Taktik und Gefahren. Der ganzen Welt, die von Natur aus Gemeinde und die Gemeinde mit allen erzwingt, ist ein erfrischendes Tonic.

Theater, und keiner mehr ganz als Shakespeares, ist über stieß uns von uns selbst und in die große Nivellierung Wirbeln der anderen. Wie ein kurdische Akademiker im Irak letzte Woche zu mir gesagt "von Shakespeare, erfahren wir, dass jeder wichtig, ob ist der Bote oder die Königin, ob der zweite Gentleman oder Julia; "und das ist der Anfang der Demokratie." Wie mit dem Publikum, so die Bühne weiter, Shakespeare Völker seine Welt mit einer Reihe von Meinung, der Typ, der Dimensionalität und alle Streifen frei zusammen.

Die Erfahrung der Stücke sollten uns von uns selbst in die gleiche Weise wie die Begegnung mit anderen Zuschauern trennen. Wir haben versucht nicht, uns zu behaupten, ihre Modernität oder deren Relevanz für sie mit der Homogenität zu überschwemmen, die die moderne Welt, sondern drückt, um den Unterschied zu feiern die Stücke näher bringen. Mich fasziniert, wie die Griechen die Welt sah, und wie sie es, durch die verschiedenen Wirklichkeiten von Tschechow zum Ausdruck der Welt, und durch die überwältigende Besonderheit von Shakespeares Welt. Ich will sie mir gebracht, oder zur hilfreich vertrauter, eine neurotisch verständliche Aussage zu stärken, dass die gegenwärtige Welt die einzige der Import ist nicht: Ich will zu ihnen gebracht werden, ich möchte Unterschied zu entdecken.

Mein Vorgänger, Mark Rylance, tat dies konsequenter, aber wir haben versucht, uns und unser Publikum zu einem anderen Punkt in der Geschichte umzusetzen. Es ist eine der Möglichkeiten, die wir Andersartigkeit zu entdecken und zu verstehen wie Menschen in anderen Zeiten und Räume anders dachte, und es wirkt den vorherrschenden Wunsch, sitzen gemütlich in unserem eigenen verstärktes Selbstverständnis. Ehemaliger Direktor des British Museum Neil MacGregor hat brillant geschrieben wie Deutschland eine dynamische Beziehung mit Geschichte, entwickelt hat wie es Geschichte zu unterlaufen und zu untersuchen und Umstrukturierung die Gegenwart – verwendet ist, während die Engländer sind in der Regel davor zurückschrecken, die Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart. Die Welt hat zu einen bestimmten historischen Moment zu beleben versucht, ob gut oder schlecht ist für das Urteil von anderen, und zu verwenden, zu hinterfragen und neu definieren, Ideen, wer wir sind. Wir sind nicht nur über die Viktorianer und reich und die East India Company, obwohl die Flecken dieser Einflüsse tief; Wir sind auch noch über Elizabeth and James über ungeniert Merrie England, mit seinen Viscerality, seine Freude und seine Liebe zum Aufruhr. Mein Nachfolger, der brillante Emma Rice wird ich bin sicher tun Dinge ganz anders, und so sie sollten, und dabei entdecken Sie neue Wahrheiten über die Verwendungsmöglichkeiten die ganzen Welt.

Seit 1997 die Mehrheit der Shakespeare-Inszenierungen auf der ganzen Welt wurden einfache, direkte und zugänglich, aber was für uns offensichtlich fühlt hat oft schien ein Gräuel für den Rest des britischen Theaters. Wir haben uns eine neugierige Position – die radikale Mainstream gefunden. Wir sind glücklich allein, während alle anderen übereinander in einem Versuch zu den revolutionärsten klettert. Es hat manchmal fühlte Segeln auf einer leeren Autobahn ungehindert, während an jeder Kreuzung die Auffahrten mit dem Verkehr von Theatermachern jagen tangential Konzepte verstopft sind. Wir sind ständig im Krieg mit den Konservatismus der Avantgarde gewesen und waren immer wieder überrascht von der Radikalität der mainstream-Publikum. Wie in Shakespeares Tag, dieser Breite und aufgeregt demokratische Grundlage ermutigten uns in Richtung Mut und Innovation.

Wir haben 25 neue Stücke, darunter Nell Gwynn von Jessica Swale produziert und Farinelli und der König von Claire van Kampen, beide erfolgreiche West End genossen haben überträgt, zwei Theaterstücke, die in die Geschichte zu zerstreuen Licht in unsere Gegenwart wie unsere anderen gegraben haben. Diese Zielgruppe umarmte unserer internationalen Arbeit in 2012, wenn wir brachten 37 Auslandsgesellschaften nach London, Shakespeares sämtliche Werke in ihrer eigenen Sprache durchzuführen, und seit damals, als wir Firmen aus Belarus, China, Georgien, begrüßte haben Südafrika und viele andere Orte. Energetisierende Begeisterung des Publikums, die beginnt, sobald sie das Theater betreten und begegnen das schwindelerregende Kaleidoskop der Unterschied darin, hat uns zum Risiko gedrängt.

Ist eine Sache, die der Globus Sie lehrt, geht es um die Beziehung zwischen Shakespeare und sein Publikum. Wenn Sie bei Tageslicht im Freien spielen, gibt es kein verstecken aus Hunderten von erwartungsvollen Gesichter. Sie beginnen zu verstehen, wie viel Shakespeare gehörte zu seinem Publikum und seinen Zuhörern gehörten ihm. Die Prologe und Epiloge plädiert für die Zusammenarbeit und Kooperation und Genuss – von denen die Rede von "O für eine Muse des Feuers" von Henry V vielleicht archetypisches Beispiel – Momente, die ich hatte einmal den Verdacht waren ein bisschen fey, ein bisschen gewinnend, Fackel in emotionale Klarheit. Sie sind echte bitten darum, in welche Shakespeare legt sich vor seinem Publikum öffnen und sagt: "Ich kann das nicht alleine." Stück heraus unsere Unvollkommenheiten mit deinen Gedanken, sonst, die das ganze zerfallen wird. Sie können verfolgen, diese Beziehung durch die Hänseleien Aufrichtigkeit Rosalinds Epilog in As You Like It – "Ich beschwöre euch, O Frauen, für die Liebe Sie tragen, Männer, die so viel über dieses Spiel als bitte, wie Sie" – letzte Worte Prosperos in The Tempest: "und mein Ende ist Verzweiflung /, wenn ich durch das Gebet, entlastet werden / die durchbohrt, so dass es Angriffe / Barmherzigkeit selbst und befreit alle Fehler / wie Sie von den Verbrechen begnadigt würde sein / Lassen Sie Ihre Nachsicht set me free. "

Die letzte Strophe enthält das Nugget einer Idee Shakespeare häufig angeschnitten – eine Idee, die hilft zu erklären, warum sein Publikum im original Globe und an der Blackfriars so treu waren, und warum er weiterhin bei uns Jahrhunderte später zu pflücken. Vergebung ist etwas, das wir alle in der sind. Prospero schaut auf uns und erkennt an, dass wir auch schwach, grausam, schuldhaften, im Akt – als Alonso, Antonio und Sebastian gewesen – ob in "Dinge nicht getan, sondern bedeutete", als Cleon und seine Frau sind in Perikles. Shakespeare wird anerkannt, dass das allgemeine Gefühl des Unbehagens und der Ungerechtigkeit in der Welt, und durch diese Anerkennung bietet uns ein Gefühl der Mitschuld und Intimität und die Möglichkeit der Absolution. Vielleicht sind wir alle in Hamlets herbe Worte, nur "schuldig Kreaturen sitzen an einem Theaterstück", aber wenn wir die Akteure ihre Tricks und Illusionen, vergeben können wenn wir vergeben können den Schurken des Stückes ihre Untaten, vielleicht können wir vergeben einander und uns selbst.

Wie Shakespeare diese einzigartige Stellung in der Welt einnimmt, bleibt ein Geheimnis unergründlich und reizvoll. Die weltweite Tour, die wir komplett wäre unmöglich, mit anderen Stückeschreiber, oder mit einem anderen Kunstwerk zu erreichen gewesen. Aber der Name "Hamlet", die Worte "Sein oder nicht sein", mit Schwerkraft Einfachheit und das Bild eines jungen Mannes, der Blick in einen Schädel in einem Zustand des Staunens sind jetzt alle Teil der kulturellen Sprache, mit denen wir versuchen, uns selbst und einander zu verstehen. Der Zugang zu außergewöhnlichen Gebäuden und Räumen, die wir gegeben haben, um die komplette laufen Filme und die wunderbare Schauspieler, die wir in der Lage zu arbeiten, habe passiert alle wegen der gegenseitigen Einvernehmen, dass Shakespeare einen Reisepass, um etwas besser. Und überall, wo wir Film gewesen sind, und überall mit Hamletzu spielen hat bewiesen, dass Shakespeare ist die schnellste Leitung zum Verständnis der großen Ähnlichkeiten, die die Welt zusammen, aber auch, was noch wichtiger ist, die grundlegenden Unterschiede ziehen. Wir sind nicht alle gleich; Wir sollten nicht sein wollen. Shakespeare und der ganzen Welt feiern die erfrischende und hat Andersheit des anderen.

• Die komplette Wanderung: 37 Spiele | 37 Filme | 37-Bildschirme ist auf der South Bank, London, 23.-24. April.