Simon Starling Beitrag – ein Fabeldichter Reise von verbrannten Boote nach Babbage

Nottingham Contemporary / Beleuchtete Galerie
Der Gewinner des Turner-Preises gegangen in seinem Alchemist Werkstatt für seine bisher größte jemals Vereinigten Königreich zeigen, bringen Stahl Blobs und Magnesium Kanus. Diese vielschichtigen Geschichten von Arbeits- und Chemie sind gewaltige

Simon Starling nimmt uns mit auf lange und oft kreisförmige Reisen, real und metaphorischen. Im größten britischen Künstlers bis heute bei Nottingham Contemporary und weiteren Werken quer durch die Stadt an der lebhaften, zeigen Künstler geführte Hintergrundbeleuchtung Galerie, er nimmt uns in Textilfabriken und Abfüllanlagen, ein Alchimist Werkstatt und eine Ferienwohnung in Berlin am Vorabend des zweiten Weltkrieges. Wir beobachten den Transit der Venus und Angeln in der Nähe von Marseille. Starling ist ein Fabeldichter und ein Geschichtenerzähler, dessen Gelehrte und neugierige Kunst keine definierbare Stil oder Medium hat. Stattdessen hat er Strategien.

Starling Kunst offenbart sich durch Objekte und Bilder, Filme, Videos und labyrinthischen Untersuchungen. Ohne langwierige begleitenden Etiketten und Erklärungen sind wir verloren.

Manchmal mag ich verloren. Ein paar Edelstahl Objekte stehen auf dem Boden der Galerie, wie Klumpen von Quecksilber gefangen zwischen Verschmelzung und Spaltung. Sie wölben und extrudieren Sie in einige Richtungen, schrumpfen wieder in sich selbst in andere, mit unseren Überlegungen glitt über ihre glänzenden Oberflächen. Ich bekomme keine wirklich ein Handle auf die zusammengesetzten Formen, wie ich zwischen diesen eigenartigen Präsenzen Fuß. Einen Moment, denke ich an die Skulpturen von Jean Arp und Tony Cragg. Ich denke an das flüssige Metall-killer-Roboter in James Camerons Terminator 2, dann das ist so gut gegangen. Sie sind angenehm und seltsam, seltsam futuristische Dinge und base Materie, eine Morphologie der Formlosigkeit.

An der Wand darüber hinaus sitzt ein paar kleine antike Fotos in einem Rahmen. Die stereoskopische Silbernitrat Drucke zeigen eine Fabrik, Aufzucht-Up hinter einer Menge von Arbeitnehmern, von denen viele weiße Schürzen tragen alle mit Blick auf die Kamera. Starling die Nanjing Teilchen – mit dem Untertitel "nach Henry Ward, Blick auf CT Sampson Schuhmanufaktur mit chinesischen Schuhmacher arbeiten Kostüm, North Adams und Umgebung, C 1875" – besteht aus zwei geschmiedeten Edelstahl-Skulpturen und diese Fotoabzug.

Der Kommentar sagt uns, dass zwei Teilchen Silber wurden aus der 1875 fotografischen Emulsion extrahiert und verwandelte sich in 3D-Bilder mit einem Elektronenmikroskop. Dreidimensionale Modelle wurden aus der gescannten Bilder über Computer-Rendering, in eine Million mal Originalgröße repliziert und dann geschmiedet aus Hochglanz-Edelstahl in Nanjing, China, vor der Verschiffung nach Mass MoCA, in der gleichen Stadt in Massachusetts, ausgestellt zu werden, das war die Schuhfabrik mit den chinesischen Arbeitern auf dem alten Foto Heimat.

Wer hätte gedacht, sage ich mir. Die Rundheit des Prozesses kreuzt sowohl Zeit als auch Raum; 19. Jahrhundert Industrie und fotografischer Innovation trifft die Industrie und Foto-Technologie des 21. Jahrhunderts. So, hier sind wir, wo hier sein könnte. Jemand in China kann gut lesen, man deren Vorfahren scheinen in dieser Gruppe von anonymen Mitarbeiter vor dem Werkstor. Die Komplexität vermehren.

Fast alle Starling Arbeit ist so komplex, viel zu viel für einen kurzen Rückblick. Seine Kunst braucht die Kommentare verstanden und geschätzt werden. Die Geschichte ist in der Tat oft der Punkt. Manchmal ist der Rest Reliquien. Hier ist die verbrannten Ruder und die Reste des Rumpfes und Riegel ein kleines Fischerboot, die Starling, während eines Aufenthalts in Marseille, aus einer stillgelegten Museum Vitrine vom National Museum of Scotland gebaut. Starling ging die Fischerei gefangen in das Boot ein paar Brassen und Rotbarbe, und dann das Holzboot in Brand gesetzt, um die Fische zu kochen. (Es gibt nichts besseres als Ihr eigenes Abendessen fangen.) Das Boot verkohlten Überreste sitzen auf einem Tisch, zusammen mit einer Schwimmweste und in ein wenig Kunststoff box, die Spinner verwendet, um die Fische zu fangen. Das Gesamtwerk Erlöse durch Zyklen des Verbrauchs und der Erneuerung ist eine Transformation von einer Sache in eine andere, die als generative als es ist destruktiv.

Es ist nicht das erste Mal Starling mit Booten gearbeitet hat-seine 2005 Turner prämierten Shedboatshed stellte sich eine Halle in einem Boot und zurück in einem Schuppen wieder. Starling hat hier auch eine Kanu aus Magnesium stammen aus dem mineralreichen Wasser des Toten Meeres, enthält etwa 45 Gramm des Metalls in jedem Liter hergestellt. Starling Pläne, das Handwerk zu verwenden, um das Wasser zu überqueren, aus denen es zwischen Israel und Jordanien wurde, navigieren"troubled Waters", wie der Kommentar.

Der Boden eine weitere Galerie ist bedeckt mit einer Gruppierung aus schwarzem Glas Kugeln, einige so groß wie Grapefruit, andere so klein wie Murmeln. Die Anordnung dupliziert die Rasterpunkte, die einen Abschnitt eines Fotos ausmachen, die in ein Licht-Box angezeigt wird, die Gesichter durch das Galeriefenster auf die Straße.

Die Arbeit wurde ein Kunstzentrum in Burgund, in Zusammenarbeit mit anderen in Lothringen. Die Burgunder Galerie ist in einem Gebäude untergebracht, das einst eine Abfüllung Fabrik für Mineralwasser. Die Flaschen werden in der Fotografie, die Starling mit Glaskugeln in Meisenthal, mundgeblasenem in Ostfrankreich (wo die zweite Kunstinstitution basiert) kopiert hat, die angezeigt. Nicht, dass ich Erfahrungen aus erster Hand von der Glaskugel Bild, denn um es richtig zu sehen geht eine Treppe Gerüst auf einer erhöhten Plattform klettert, und ich einen Knöchel verstaucht habe. Ebenerdig ist es alle Kugeln auf mich.

Die faszinierendste arbeiten hier, rot, grün, blau, Webstuhl Musik füllt zwei Räume. Ein Pianola spielt, dann stoppt. Hinter einem Vorhang hören wir das Klappern der Webstühle in einer Weberei Fabrik, der Soundtrack eines schönen Videos der Webstühle auf Hochtouren, so pendelt Maschinen hin und her. Die Pianola Musik, geschrieben und von Rinaldo Bellucci durchgeführt und im Auftrag des Künstlers ist eine Reaktion auf den Webstühlen, viele davon stammen aus dem 18. Jahrhundert. Es ist automatisiert, mit Jacquard Lochkarten in einem ähnlichen Alter. Film und Musik, echte Textilien und Lochkarten, die Geschichte des Webens und des frühen Kinos, Charles Babbage und die Ursprung des Computers alle kommen zusammen in dieses außergewöhnliche und sehr schöne Arbeit. Eine richtige Erklärung wäre länger als diese Rezension.

In Bestform Starling Arbeit hat viele Köstlichkeiten und Astonishments, und eine gewaltige Anstrengung seines Unternehmens bestaunen kann. Seine Kunst Gerichte ein paradoxerweise beeindruckendes Maß an Entschlossenheit und einer absurden Sinnlosigkeit, eine endlose Weben von Gedanken und Ideen, Abflüge und Ankünfte, die manchmal die Welt einen reicheren Ort fühlen.