Singen sie laut - der Maestro Don brillant
Don Carlo wird lebendig mit Starbesetzung und Alfred Brendel nimmt Abschied Barbican
Don Carlo
Royal Opera House, London WC2, bis zum 3. Juli
Ihr Gesicht Puder
Linbury Studio, London WC2, bis 22. Juni
LSO / Haitink
Barbican, London EC2
Es war, als ob Antonio Pappanos sechs Jahreszeiten unterschieden, da auf diesen Moment Musikdirektor des Royal Opera aufgebaut hatte: der Meister kapverdischen Durchführung eines der edelsten Werke im Repertoire, gesungen von einer stellaren International in einer Neuproduktion von einer der erfolgreichsten Regisseure des Tages gegossen. Erwartung der ersten Nacht von Covent Garden neue Don Carlo läuft hoch seit Monaten und es ist weitgehend befriedigt durch Nicholas Hytners intelligent gestaltete Inszenierung, die musikalische Vermögenswerte des Unternehmens sehr gut zur Geltung bringt.
Gewusst wie: Viscontis Trumpf gefeiert-Version, die dieses mächtige Werk zurück in das Mainstream-Repertoire vor 50 Jahren brachte? Covent Garden Hoffnungen seine auf die Rückkehr von eine fünfmonatige Auszeit von der Star der mexikanische Tenor Rolando Villazón. In der Titelrolle von der leidenschaftlichen verwirrt, Hamlet-wie Prinz dessen Geliebte seines Vaters heiratet Villazón signalisiert sofort, seine Absichten mit einer glühenden Eröffnungsarie frei von Stress, der in seiner Stimme im Laufe des langen Abends erscheinen beginnt.
Theatralisch, ist er durch britische Bariton Simon Keenlyside als Carlo Freund Rodrigo, Marquis von Posa, ausgestochen, die eine Dringlichkeit und die Richtigkeit des Verfahrens über Villazóns Opern Ken bringt.
Junge russische Sopranistin Marina Poplavskaya ist auch imposante Stimme als Elisabetta, die französische Prinzessin Tug-of-Love, dann spanische Königin, als unglücklich mit ihr los, wie ihr Mann und ihr verlassene Verlobter sind. Aber ihre passive Bühnenpräsenz ist unzureichend, um den Anforderungen des so unheilsbeladenen ein Drama. Am Abend entstammt seiner notwendigen Gravitas italienische Veteran Ferruccio Furlanetto, dessen wunderbar satte Bässe ergänzt das edle aber zutiefst gestörte Lager bringt er auf die Rolle von König Philipp II. Seine Begegnungen mit der schaurigen Grand Inquisitor von Eric Halfvarson, lahm Verkörperung der religiösen Scheinheiligkeit, die diese Arbeit Brennstoffe sind wirklich beängstigend.
Nur die Leistungen der Furlanetto und Halfvarson, und, in geringerem Maße, Keenlyside, erinnern daran, dass es mächtige politische und persönliche Probleme auf dem Spiel gibt. Bob Crowley Sets sind entsprechend imposant, mit Ausnahme von einer bizarren s Wand im königlichen Garten des dritten Aktes, was auch geschieht, die längste. Hytner bringt fällig Stattlichkeit des Verfahrens, sondern den Volksaufstand verpufft mit lachhaft Schroffheit und es ist merkwürdig, die Opfer der Inquisition als Mitglieder des Ku Klux Klan zu kleiden.
Aber das sind Spitzfindigkeiten. Wenn Sie Glück haben, einen Sitzplatz verfangen haben sind, sind Sie in für einen unvergesslichen Abend mit feinen Orchester und Chor in Topform kapverdischen Pappano des. Wenn dies nicht der Fall ist, man kann sich vorstellen das Drama selbst wenn es im Radio 3 am 28. Juni ausgestrahlt wird.
Die Poplavskaya leidenschaftslos Prinzessin konnte lernen, etwas durch knallende im Erdgeschoss im Linbury Studio, wo, dass die meisten der Schauspielerin-Sänger, Sopranistin Joan Rodgers begabt, finden Sie ihren Weg durch einen lebendigen Blow-Job in der Mitte eine Tour-de-Force-Darstellung der Frau, bekannt als "die schmutzigen Herzogin" crooning. Es ist 13 Jahre, da die damals 24 Jahre alte Thomas Adès schrieb seine Kammeroper Powder Her Face über Margaret, Herzogin von Argyll, der sexbesessenen Vamp, die über ihre Station verheiratet und zahlte den Preis in einem skandalösen 1963 Scheidung Fall erinnerte sich noch an der umstrittenen Identität der "kopflosen Mann" (Dank an die Polaroid-Foto) den sie darunter abgebildet war. Schon scheint es ein Zeitdokument, obwohl Philip Henshers schelmischen Libretto mit der zeitlosesten Themen befasst.
Nach einem sensationellen Eintrag im Inneren einer riesigen Puderquaste am Conor Murphy Holzzugbrücke Set für Carlos Wagner witzige Inszenierung trotzt Rodgers die Chancen durch den Gewinn unser Mitgefühl für die selbst zur Herzogin, bei den Verhandlungen über mühelos die Höhen und Tiefen einer Achterbahn Partitur auch von Adès Standards. Alan Ewing deckt bemerkenswerte Rollen, vom Hotelmanager schmutzig Herzog wie Iain Paton und Rebecca Bottone in sonstige tragende Teile. Wenn die Hälfte der Wörter unhörbar sind, ist es weniger die Sänger Schuld als der Adès Stimme-stretching Score und gelegentlich über laute Wiedergabe von Southbank Sinfonia unter Timothy Redmond.
Nach 60 Jahren auf dem Konzertpodium herausragende ist 77 Jahre alte Alfred Brendel allmählich zu seinem Lieblings Orchester, Dirigenten und Orte mit mehr als 50 Konzerte in einem Dutzend Ländern in den nächsten sechs Monaten Abschied. Dienstag sah seinem letzten Engagement am Barbican; in zwei Wochen spielt er seine letzte Solo-Rezital am Südufer; im Oktober seine letzte Konzert in diesem Land.
Selbst als Mozarts Geburtshaus, Salzburg, das Debüt von Inhaber Griechenland bei der Fußball EM 2008 hosting war, hörte Londoner Barbican Brendel sein Klavierkonzert c-Moll K 491, spielen, wie Mozart selbst könnte, im Alter von weniger als einer halben Brendel getan haben. Mit dem LSO unter Bernard Haitink, Brendels intuitive Kommunion mit dem Komponisten, zusammen mit seinem Markenzeichen Virtuosität und musikalische Intelligenz, kombiniert, um diesen großen Künstler lange Standing ovations belohnt mit einer Schubert-Zugabe zu gewinnen. Wie er langsam in den kommenden Monaten verneigt sich, seien Sie versichert, ich die Maestro in Ihrem Namen stalking wird.