Slade: Wenn Slade erschüttert die Welt-1971-1975-Box-Set überprüfen – komplexer als sie bekommen Kredit für

Eine faszinierende und überraschende Übersicht der Periode wenn Slade waren größer als die Beatles werden gekippt

Unter den farbigen Vinyl-Alben Doppel A-Seite Singles und Faksimiles von Flexidiscs in diesem deluxe Boxset Slade verbirgt sich eine Kopie des George Tremletts 1975 Zellstoff Biographie der Band. Slade Story ist nie als einen verlorenen Klassiker der Rock Literatur gefeiert werden, aber es macht immer noch faszinierend zu lesen. Wir lernen von Schlagzeuger der Don Powell kaum Interesse in der Metallurgie, der das Feld für besondere im Besitz von Noddy-Halter für den Transport seiner Marke gespiegelten Zylinderhut zwischen Gigs, und dass Gitarrist Dave Hill Geschmack nach dem exotischen ging weiter als seine glitzernden Gewand auf der Bühne: "Daves Entscheidung zum Kauf eines Hauses in Solihull kam als eine Überraschung für die anderen Mitglieder der Gruppe die alle in Wolverhampton Bereich geblieben. "

Es wurde geschrieben, in der festen Überzeugung, die Slade mussten die größte Band seit den Beatles geworden. Im Jahr 1971 hatte einer der größten Läufe der Ära von Singles Coz I Luv You angepfiffen. Kommerziell, hatte sie ihre Altersgenossen außer Elton John verdunkelt: drei ihrer Singles ging direkt in Nr. 1 und Cum fühlen die Noize verkauft 500.000 Kopien in einer Woche. Sie hatte gerade ihre überraschend heftigen und düstere zuerst Film, Slade in Flame verfügen über gemacht. Replizieren ihre britischen Erfolg in den USA schien eine Angelegenheit von wenn, aber wenn nicht.

Tremlett hätte nicht mehr falsch sein können. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Buches eingestürzt Karriere der Band in einem solchen Maße, dass sie ein unironically mit dem Titel was auch immer geschah Slade Album? Zwei Jahre danach, Slade verringerten sich um die Aufnahme einer Version von Hokey Cokey in einem verzweifelten, gescheiterten Versuch, wieder in die Charts zu kommen, und Dave Hill hat seinen Rolls-Royce für Hochzeiten, mit der selbst ernannten Superyob als Chauffeur vermieten.

Aber anhören wenn Slade rockte der Welt, Sie können sehen, warum Tremlett dachte, globale Superstars anhand der Musik allein beschlossene Sache war. Halter und Bassist Jim Lea schreiben pop-Singles, die sich dauerhaft in der britischen Psyche eingebettet, aber ihre Alben eine etwas andere, eher breitere Geschichte erzählen. Vor der Einnahme von seinen ständigen Wohnsitz auf den Pops, Slade diente eine klassisch harte Ausbildung: Hamburg, eine endlose Schinderei in den Clubs, ein Versuch Zeit gekleidet als Skinheads auf Geheiß der Manager Chas Chandler, der die Vorsichtsmaßnahme der Prüfung, ob tatsächliche Skinheads eine Band mit einer elektrischen Geiger für das Beatles' Martha My Dear gerne genommen hätte , oder wollen sie zu töten. Das 1972 Album Slade Alive! war das Ende dieser Plackerei, den Sound eines archetypischen schwer Gigs Anfang der 70er Jahre Band, einiger Entfernung von der einfachen Vergnügen, Day-glo Skweeze mir Pleeze mich: langwierige erstreckt sich von Ten Years After, Steppenwolf und Little Richard, endlose Yammy akzentuiert Ermahnungen Ihre Hände klatschen mehr Solo-schwer als Sie vielleicht erwarten. Man riecht praktisch der Double Diamond und des Spielers Nr. 6, aber im Gegensatz zu den Anfang der 70er Jahre Fülle von runzelte die Stirn Boogie Händler, Slade, lehnte es ab, nehmen sich Ernst – der beste Track ist eine wogende Coverversion von der Lovin Spoonful Darling sein Hause bald durch den Klang der Halter Aufstoßen – unterbrochen und noch haben sie sich jemals verwöhnen: gibt es eine Straffheit und Punsch über auch die längsten Strecken.

Später im selben Jahr Slayed? angeboten, die Band ist andere extrem: jede Spur Uhren in etwa drei Minuten. Ein Album, das unvergleichliche 1972 einzelne Gudbuy T'Jane mit einer Spur folgt Gudbuy Gudbuy genannt und umfasst nicht nur Mama Weer All Crazee Now, aber die ganze Welt goin ' Crazee eindeutig versucht nicht, die Tatsache zu verbergen, die sie auf eine Formel oder zumindest eine Reihe von ihnen geschrieben wird: Blick auf Last Nite tapfer überarbeitet, Moll, vage Gypsy Jazz-inspirierten Haken von Coz I Luv You. Die Trommeln sind dauerhaft auf "Ur Plumps" eingestellt, die Gitarren sind verzerrt und Fett mit Kompression, die Vocals in Slapback Echo übergossen und jeder Chor ist gebaut, um gesungen werden. Aber formelhaft oder nicht, das Songwriting ist ein einheitlich hohes Niveau – so gut wie alles hier konnte wurde als Single – und trat mit einer unerbittlichen, brüllenden Wildheit: Halter ist erstaunlich Gesangsstil ("John Lennon durch einen Schornstein schreien," wie es der Schriftsteller Bob Stanley einprägsam ausdrückte) eine Art wahnsinnigen Höhepunkt erreicht, als die ganze Welt Goin Crazee zum Abschluss kam.

Alte neue geliehen und Blau von 1974, schob vertrauensvoll an ihre Grenzen. Nicht alles, was sie versuchten gearbeitet – wie Sie erwarten vielleicht, Slade waren nicht wirklich ausgeschnitten für Country-Rock – aber Halter und Leas angeborene Fähigkeit für Popmelodien sie durch Kinksy Music Hall Parodien und Pub-Klavier Singalongs trug. Die echte Offenbarung war jeden Tag, eine wunderschöne, bedauernd Ballade, die im Elend der Fernbeziehungen gewälzt.

Im Nachhinein war jeden Tag die erste Warnung, dass Slade kämpften, um Amerika zu brechen. Lester Bangs war ein Fan, aber schien alles über sie, andere US-Kritiker zu verwirren. "Noddy-Halter, die ansässigen hässlichen der Gruppe, fragte das Publikum sei es verrückt [und] es massenhaft bejahend beantwortet... Wahrere Worte haben nie gesprochen worden", schrieb, geht zu beklagen beide über"durchgeführt ihre naive Rock an der Schmerzgrenze der Verstärkung"und Dave Hill,"Glanz auf der Stirn und in seinen Haaren, zusammen mit einem kontinuierlichen dumme Grinsen trug". Auf den Nachweis der das Soundtrack-Album Slade in Flame fragt man sich wenn ihre Herzen wirklich drin waren. Auch die Rocker sind durch mit einem wehmütigen Melancholie erschossen. Der schöne Sommer-Song (will You Were Here) Kiefern für altmodische britische Badeurlaub, Kiss-me-Quick Hüte und alle: Es zeugt die Art von Begeisterung für Blackpool oder Llandudno, die nur von Männern langsam verrückt wie ihren Tourbus seinen Weg durch den mittleren Westen macht aufgebracht werden kann. Waren die Singles, die es hervorgebracht fantastisch, aber How Does It Feel? war rührend Südstaatler und verfolgt von dem Gedanken, die ihre Zeit abgelaufen – "Es werden neue Eindrücke und neue Versuchungen" – war, während weit weit weg einfach Heimweh, trotz der Lyrik Liste der exotischen Schauplätzen und in der Tat mehr klingt reißerischen Freuden: Es ist vielleicht die einzige britische Top 5 hit in der Geschichte, die scheint, anspielen, masturbiert, von einer Prostituierten in seiner Öffnung Vers.

Der Film bombardiert. Wie David Essex Fahrzeug, dass ll Be The Day Flamme war in der Vergangenheit gesetzt, aber seine grauen und Trostlosigkeit markiert es ebenso sehr ein Produkt der 1970er Jahre. Es erschüttert, mit der Band Bild: vielleicht sollten sie mit der ursprünglichen Idee stecken haben eine Parodie auf The Quatermass Experiment, in dem Dave Hill wurde durch eine riesige Fleischfressende Pflanze gegessen. Verunsichert, schlug Chandler sie in die USA, bewegen sich die Dinge nur noch verschlimmert. Von 1977 waren sie wieder am Anfang der Pops, singen über das tun von Kokain in Kalifornien, mit Hill gekleidet wie ein Indianer. Schien es nicht nur richtige überhaupt.

Schließlich würden sie ihren Weg zurück, zunächst als unwahrscheinlich Ergänzung zur neuen Welle der britischen Heavy-Metal-Klaue "120 Dezibel, Rock ' n ' Roll und Achsel Geruch" war ihre 1981 treffen bringen wir ll the House Down zutiefst unsympathisch Pitch – dann als Lieferanten von boozily tränenreich Ende der Nacht Singalongs. Noddy-Halter beenden Sie 1992, nachdem er vermutlich festgestellt, dass Merry Xmas Everybody, dass er nie wirklich gebraucht bedeutete, um wieder an die Arbeit. Zum Zeitpunkt des Schreibens ist es seine jährliche Rolle als eine Art temporäre Nationalhymne angenommen. Seine Unsterblichkeit hat Slade in der öffentlichen Vorstellung als Geliebte Lieferanten von glitzernden, rauhen pop-Hymnen für immer behoben. Sie waren viel komplexer und expansive als das, als wenn Slade rockte die Welt beweist, aber das macht nichts. Es ist eine Art Unsterblichkeit: nicht die eines George Tremlett einmal ins Auge gefasst, aber Unsterblichkeit dennoch.