So möchte Sie in anspruchsvolle Comics bekommen. Hier ist wo ich anfangen soll

Von Superhelden, Memoiren war nie eine reichere Zeit für Comic-Bücher. Aber wo fängt man an mit ein Genre, das so schnell explodiert?

Ich bin ein Mann mit einer übermäßigen Anzahl – man könnte sagen, ein Haus – der Comic-Bücher, weshalb wahrscheinlich Leute mich fragen, Fragen wie: "Wo auf der Erde beginne ich mit diesem Zeug?" und "Ist das wirklich ein Ehering?"

Ich fühle – mit der ehemaligen Abfrage sowieso. Die Vielfalt im Abschnitt "Graphic Novels" der Buchhandlung oder Bibliothek enthält alles von Memoiren, Geheimnisse. Plus Comics haben ihre eigene Grammatik und Syntax und Comic-Fans sind oft erschöpfend in ihre eigenen bevorzugten Art von Literatur, deren Referenzen wie eine endlose Reihe von Matrjoschkas absorbiert. Ein Strang der Konversation führen von Doktor Fate zu Watchmen, Detective Comics, Sehnerv, alles im Handumdrehen.

Erschwerend kommt hinzu, sind einige von diesen Comics viel zugänglicher als andere. Kate Beaton Hark! Ein Landstreicher und Alison Bechdels Fun Home sind unkompliziert und leicht zu lesen, obwohl sie völlig unterschiedliche sind. Chris Ware Acme Novelty Library, auf der anderen Seite ist fast unverschämt anspruchsvoll und beinhaltet häufig komplizierten Systeme von kleineren Bildern, die unbedingt Sie sagen nicht, wo anfangen oder aufhören zu lesen.

Ware, wie Dan Clowes, Charles Burns und Lynda Barry, greift auf eine sehr unterschiedliche Tradition von Superhelden Künstler und Schriftsteller zurück. Es ist eine Art des Geschichtenerzählens, die entwickelte sich aus der "underground"-Comics-Bewegung der 1960er und 70er Jahre, als Künstler wie Robert Crumb, Aline Kominsky S Clay Wilson und andere versuchten, Wege finden, um schmutzige, komisch, intensive persönliche Arbeit zu machen, die mehr Gemeinsamkeiten mit der ikonoklastischen Kunst der Periode als mit Pulp Fiction – die Prosa-Genre, die ersten Superhelden geboren. Unabhängige Comics verwendet, um so verrufenen als Pornografie angesehen werden (vielleicht mehr), aber jetzt sind sie zu Recht als Nährboden für Künstler anerkannt.

In der Tat kommen die beiden Teile der Industrie zunehmend zusammen. Avatar, Bild, Dark Horse, Dynamit und Boom veröffentlichen viele Creator-owned, Künstler-driven Bücher. In vielen Fällen sie sind von Menschen, die sich Superhelden-Comics zu schreiben Namen gemacht und wollen mit mehr Freiheit, an einem Ort zu schreiben, wo sie ihre Arbeit besitzen. Die Lage des Wirtschaftszweigs der macht für einige seltsamen Bettgenossen: Top Shelf veröffentlicht nachdenkliche Grübeleien über Leben und Absurdität von Eddie Campbell und Jennifer Hayden, sondern sie auch veröffentlichen, Alan Moores actiongeladene Schundliteratur Mash-Up The League of Extraordinary Gentlemen.

Für langjährige Comic-Fans wie mich ist es ein Kick, die Form entwickelt sich in so viele faszinierende Möglichkeiten zu sehen. Bild insbesondere hat landete direkt an der Schnittstelle von Kunst und Action Comics und Bücher, die angetrieben von schönen, oft komische seltsame Kunst (James Stokoe Orc Fleck, Warren Ellis und Declan Shalvey Injektion) und Old-fashioned High-Konzept Sci-Fi Action, manchmal auf der gleichen Seite produziert. Die Innovation eröffnet der Form auf eine ganz neue Generation von Lesern.

Hier sind die 16 Bücher empfehle ich zum Einstieg, wenn Sie so geneigt sind. Sie sind alle in gedruckter Form, sie sind alle leicht zugänglich von Powells oder sogar eine unabhängige Buchhandlung, und du musst vorläufige lesen um zu verstehen, sie zu tun. Viel Spaß beim Lesen. Und auf der Suche. Und viel Glück finden Platz für alle.

Die Bienlein von Hergé

Alle 23 Tim und Struppi-Alben folgen, die weit gereiste junge Reporter und seine Gefährten, vor allem sein Hund Struppi und seine angeheitert, aufbrausend Matrose Freund Kapitän Haddock. Aber gibt es eine lang andauernde Debatte darüber, welche am besten ist; die Einstellungen sind sehr unterschiedliche, von China bis hin zu dem Mond. Meine Stimme ist für 1960 The Bienlein, eine spannende und heitere Geschichte des Kalten Krieges Spionage und eine Geheimwaffe auf dem Balkan.

Hergé Figuren haben Merkmale übertrieben, aber es gibt Sie in eine detailgenaue Welt wo gibt es keine unangebrachte Linien oder kratzig Bleistift-Arbeit überall auf der Seite. Joost Swarte, ein Cartoonist und Illustrator, Hergé, bewundert, prägte den Begriff "Ligne Claire" (Clear-Linie) zu beschreiben. Die Phrase nicht nur stick, kam es rückwirkend die ganze Clique von Karikaturisten zu beschreiben, die nach Hergé, genannt die Brüssel-Schule kamen.

Sprechen kann nicht wir über etwas angenehmer? von Roz Chast

ROZ Chast ist wahrscheinlich am besten bekannt für nicht-Comics Leser für ihre ironischen und wortreichen New Yorker Abdeckungen und ihre Cartoons für gleiche. Sie haben wahrscheinlich gesehen, dass sie – sie sind oft Listen von Ängsten und Phobien und Ablenkungen. In ihrer Hälfte-Prosa, Hälfte-Comics Memoiren unter dem Titel Can't wir reden über etwas angenehmer? Chast spezifiziert erbarmungslos in qualvollen und urkomisch Detail genau den Anteil des Leidens zugeteilten zu ihren geliebten Eltern, wie sie schnell in den letzten Jahren ihres Lebens Kraft.

Chast Sinn für humor nie Wüsten ihr noch bei ihren Eltern stellen sie scheitern, und die resultierende Lautstärke, die National Book Award gewann, sowohl eine geniale Darstellung eines Teils des Lebens ist nachzudenken, die meisten Leute geflissentlich vermeiden und ein langsam-brennen-Dissektion Chast eigenen Obsessionen und ihre Liebe zur Ablenkung als eine vorübergehende Atempause von Entropie.

Eis Oase von Daniel Clowes

Daniel Clowes wurde ziemlich offen über seine Liebe für beide Nabokov und Charles Schulzs Erdnüsse Karikaturen. In Eis Haven verbindet er die beiden melancholischen Künstler Stile zur schönen Effekt.

Clowes der gewaltige Geschick ist alles andere als kalt: das kleine Buch (nur 88 Seiten) folgt die ineinandergreifenden Leben von ein paar Leute in einer kleinen Stadt und Kindheit Angst, teenage Langeweile und Erwachsener Exzentrizität klappt. Diese Themen spielen seitenübergreifend Comic-Strips aus der lokalen Zeitung aussehen soll; Es ist so subtil und süß Sie könnte nicht einmal bemerken die Entführung auf den ersten.

Top 10 von Alan Moore, Gene Ha und Zander Cannon

Die Prämisse der Top 10 ist also grundsätzlich gegen die Arbeitsweise Superhelden-Comics, dass die meisten Autoren davon schreiend laufen haben würde: Was wäre, wenn jeder in der Stadt, von der Hot-Dog-Typ an den Bürgermeister war ein Superheld? Das Buch voller schrille Kostüme, tolle Anblick Gags und die seltsamen Einstellungen, die müssten Sie eine Stadt für eine vielfältige Bevölkerung zu bauen, ist nicht soviel eine Einführung in die Superhelden-Comics, wie es ist eine komische Kilter Sci-Fi-Krimi.

Top 10 ist auch einige der am meisten rein lustige Comic-Geschichten zur Verfügung, Dank zu einem erstklassigen Drehbuch von genialen Northampton Comics Schriftsteller Alan Moore und Kunst von Gene Ha und Zander Cannon. Die drei arbeiten zusammen, so nahtlos wie ein jazz-Trio: die Geschichte ist eine komplexe Verfahrensvorschriften unter Beteiligung mehrerer Morde, unsere Heldin, Robyn, das folgt sie schließt sich die Kraft und gewöhnt sich an mit einem Chef, ein Hund, ein Partner ist, der ein Wikinger, und ein Arbeitsplatz voller Freunde, die reichen von der bildlich hitzköpfigen buchstäblich radioaktiven trinken. Obwohl er vielleicht bekannteren für Watchmen und V wie Vendetta, Moore unvergleichlich ist möglicherweise Fähigkeiten machen den Leser links aussehen, wenn die Handlung ist gerade dabei, gehen Sie nach rechts allerbeste hier am.

Töten und sterben von Adrian Tomine

Adrian Tomines neueste Kollektion folgt sechs verschiedene Zeichensätze durch sechs verschiedene Arten von Bildmaterial so unverwechselbar scheinen sie von sechs verschiedenen Personen erstellt worden sind. Es ist ein Meisterstück der Virtuosität, die nur von Tomine, stammen könnten, die zarte Geschichten wie diese für mehr als ein Jahrzehnt hat erzählt; mit seiner unglaublichen stilistische Vielfalt – immer wieder überraschend, nie Erschütterungen – ist es so weit seine Sternstunde.

In jeder Geschichte scheint Tomine zu verkünden, dass er eine Art von Geschichte nur zu einer völlig anderen Hinweise und Anregungen zu erzählen sagen werde. Wie sein Freund Clowes Tomine Ambitionen sind in erster Linie Literatur und Comics sind einfach seine gewählten literarischen Modus. Hier macht er ein überzeugendes Argument für Comics als Medium für die gleichen Feinheiten als zeitgenössische Fiktion – und die Möglichkeit, die Comics tun können einige Dinge Prosa nicht.

Käfige von Dave McKean

Dave McKeans weitläufige, großzügige Graphic Novel über Leben, Sex und Jazz ist ein erforderlichen Ruck rein, intelligente Optimismus unter vielen sehr dunkle Arbeit von seinen Zeitgenossen. Der Künstler ist wahrscheinlich am besten bekannt für die schöne Collage-Abdeckungen, die sein bei DC Comics "Reife Leser" Impressum, Schwindel Markenzeichen, aber er ist eine gewaltige Schriftsteller auf eigene Faust, hier zeichnen die parallele Geschichten von ein halbes Dutzend Menschen leben im gleichen Haus und fallen in die und aus Liebe mit einander, Kunst und Leben.

Das Buch ist größer als die meisten – groß und breit, sowie fast 500 Seiten lange – aber es ist ein überraschend schnell und engagiert mit McKeans schön, kratzig zweifarbig Liniengrafiken weicht an strategischen Punkten auf atemberaubende Seiten langen Sequenzen Vollfarb Collage und Malerei in dem McKean eine seltsame und charmante Kosmologie von seiner eigenen Entwicklung illustriert gelesen.

Hawkeye Vol 1-4 von Matt Fraction und David Aja

Es ist nicht leicht zu Marvel Comics Geschichten finden, mit denen den neue Leser in der vorderen Tür gewesen, aber Matt Fraction und David Ajas Hawkeye ist wohl die beste des Unternehmens den letzten Ernte anfängerfreundliche Comics. (Dan Slott und Mike Allred kinderfreundlich Silver Surfer ist eine enge zweite.) Marvel Bücher werden sorgfältig in einem Universum, das mehr als 50 Jahre des Materials umfasst orchestriert, aber Hawkeye ignoriert das meiste davon, zu seinem großen nutzen.

Das Buch folgt der zuletzt angesehenen the avengers, als er versucht, schmierige russischen Verbrecherbossen zu halten seines Wohnhauses, unter seiner Arbeiterklasse Nachbarn zu stehlen. Das Buch Vision der Fraktionen kämpfen um ein Stück dort Brooklyn ist goldrichtig und Bruchteil der Besetzung von ausgefallenen Charakteren könnte aus Co-op-nebenan gekeult werden. Ajas Kunstwerk ist Ersatz- und clever und das Paar traf eine ernsthafte Lennon-McCartney-Nut nahe dem Ende des zweiten Bogens, in eine Geschichte erzählt aus der Perspektive eines Hundes, der auf Szenen aus früheren Ausgaben mit einem tiefen Verständnis der menschlichen Emotion, sondern einen sehr begrenzten Wortschatz in hört ganz.

Fun Home, von Alison Bechdel

In Fun Home Bechdel weigert sich standhaft, die Art und Weise sentimentalisiert, die ihre Entdeckung der eigenen Sexualität ihre Entdeckung des geheimen Leben ihres Vaters parallel. Das Buch ist schön, mit ihr erklärtes Verärgerung über ihres Vaters pingelig, barocken Geschmack informieren ihre freie Schönheit des Werkes konstruiert. Und für ihr Teenager selbst Augenrollendes über ihr Bestattungsinstitut Direktor Vater Liebe der Künstlichkeit und Schmuck, Bechdels Fähigkeit, ihre Figuren die meisten offenbarende Tics und Gewohnheiten bleibt gestochen-scharf, oft schmerzhaft also für die Länge des Buches ziehen.

Die Liebe zwischen Vater und Tochter ist komplex in die beste Version des Verhältnisses und Bechdel und ihr Vater ist vor allem, nicht zuletzt durch dessen Selbstmord. Denn Spaß Zuhause letztlich eine Auseinandersetzung mit der Hingabe und Sehnsucht, seine Offenheit ist ist viel seltener und kostbarer.

Die tragbaren Frank von Jim Woodring

Alle Jim Woodrings glorreichen Frank Geschichten laden so furchtbar, dass es schwierig ist, nur eine auswählen. Woodring zieht die wortlosen Abenteuer einer Bären-Katze-Streifenhörnchen-Type Kreatur namens Frank, dessen Reisen ihn um eine surreale schwarz-weiß-Welt führen, bevölkert von liebenswerte Geschöpfe und Alptraum Schrecken, und fast alle diese Reisen zu verwalten, um am Ende auf ein unerwartet ergreifende, lustige oder schrecklichen Moment. Woodring Stil ist fanatisch gesteuert – jedes Panel sieht aus wie ein Holzschnitt – aber seine Monster sind unsagbar erfinderisch, wie etwas, was Hieronymus Bosch im Keramik-Klasse gemacht hätte.

Die Parzellen sind so einfach, wie die Kunst Komplex ist: Frank macht in der Regel, was scheint wie eine vernünftige Entscheidung aus seiner eigenen Perspektive und ein schrecklich, schrecklich falsch einer nach den Maßstäben der breiteren Welt. (Kommt, an es zu denken, das ist wahrscheinlich die kürzeste möglich Biographie eines jeden lebendig, aus einem bestimmten Winkel.) Fantagraphics Sammlung von Kurzgeschichten von Frank ist ein großes Tuch, wie ein Glas Wasser aus der Challenger-Tiefe.

Der Sandmann: Endlose Nächte, von Neil Gaiman Et al.

Für den besseren Teil von 20 Jahren war es sehr schwierig, wählen Sie ein Volume von der Sandmann seine Reize Leser vorzustellen. Neil Gaiman nicht seinen Rhythmus schlug, bis das zweite Buch in der 12-Volumen-Serie, und die Kunst nicht wirklich ausziehen bis dahin entweder. Aber wer will schon in der Mitte zu beginnen?

Der Schriftsteller löste dieses Problem durch penning sieben eigenständige Kurzgeschichten für das einmalige Volume endlose Nächte. Das Ergebnis war so attraktiv ein Volumen von Comics wie ein Superheld-Verlag (DC, in diesem Fall) je gelungen ist, zu erstellen. Darin treffen Leser die sieben ewigen Gaiman Pantheon der vermenschlichten Abstraktionen hin zum freundlichen, offenen Tod; launisch Traum; verführerische Zwitter Wunsch und seine Zwillingsschwester, Verzweiflung. Jede Geschichte ist von einem anderen Künstler illustriert und jeweils lohnt sich zu wissen, besonders die großen italienischen Künstler Milo Manara und P Craig Russell, wahrscheinlich am besten bekannt für seine stilvolle Comic-Adaptionen von Opern von Wagner und Mozart.

Der Spaß mit The Sandman – wie Gaimans Roman American Gods, eine berechnete Sammelsurium, ist so eine Sache, kurze und lange Geschichten – ist oft die Art und Weise, die der Autor Einblick in seine jenseitigen zentrale Figuren durch das Loch von einer scheinbar normalen, erkennbaren Person-Perspektive ermöglicht. Hier hat er die Technik beherrscht. Die geschickte kurze Stücke sind einer der Gründe, die die Serie trotz seiner weit verstreuten Sci-Fi und Fantasy Einbildungen so beliebt bleibt: Es ist weniger ein drei-Gänge-Menü als eine Kiste mit Süßigkeiten, Sie wollte nicht in seiner Gesamtheit zu essen.

Co-Mix, von Art Spiegelman

Denn Menschen benötigen eine Grundierung auf Erwachsenen-Comics, die Ihr Text nicht wirklich bis vor zwei Jahren existieren, und deshalb, weil die Entwicklung der High-Kunst-Comic-Bücher von fettigen Untergrund Innovation, Feuilleton ist weitgehend das Werk von einem einzigen Mann: Art Spiegelman.

Spiegelman ist recht berühmt für seine Comics Memoiren Maus, über seinen Vater Vladek Flucht aus Auschwitz und die Beziehung zwischen Kunst und Vladek in den Jahren, als das Buch bestand. Aber Spiegelman war auch der Herausgeber des Raw, eine Anthologie-Reihe, die zusammen die besten und klügsten der underground-Comics Welt gleichzeitig zog als der Markt unter dem Gewicht der zu viele Menschen, die versuchen, die gleiche Soße Zugfahrt schlaffe war.

Andere Verlage zusammengebrochen oder radikal schrumpfte, wurde Raw Paris Review von Comics, jede Seite riskant, bizarre und immer schön, mit Spiegelman eigene Arbeit als das Buch Anker. Co-Mix ist teilweise ein Ausstellungskatalog eine Spiegelman-Retrospektive mit dem gleichen Namen; Es ist auch eine Sammlung von Auszügen aus Raw und andere Ephemera und eine ganz notwendige Studie des Formulars Flucht aus der Gosse und (in diesem Fall wörtlich) ins Museum.

Horch! Ein Landstreicher, von Kate Beaton

Kate Beatons Hyperliterate Webcomic ist auf dem neuesten Stand einer beliebigen Anzahl von sozialen Realitäten. Ihr Sexy Batman-Streifen sind so clever eine Parodie auf eng bekleideten zeitgenössische Superheroics wie jemand geschrieben hat. Aber sie ist auch fasziniert von der arkanen, die altmodische und obskuren, zumal sie sich auf Frauen im Wandel der Zeit beziehen. Nie moralisierend oder schrill, der Streifen sorgfältige Berücksichtigung der lustigsten Fußnoten der Geschichte im Widerspruch zu ihrer hervorragend chaotisch Kunst.

Es wird oft gesagt, und richtig, wie intelligent der Comic Schrift ist, aber künstlerisch Beaton hat einige gleich und weniger Konkurrenz; Sie arbeitet in einem Stil, den fast niemand mehr praktiziert, wo was aussieht wie eine schnelle Bleistift grobe spezifisch genug, um eine ganze Reihe von komplexen Emotionen zu vermitteln. Beaton listet Ronald Searle unter ihrer Lieblings-Künstler, und es ist leicht zu sehen, die große Illustrator Einfluss.

Sekunden von Bryan Lee O'Malley

Bryan Lee O'Malley ist für seine Reihe von Manga-Stil Tätigkeit Comics über eine lockerere Living in einer Version von Toronto, die nach den gleichen Regeln wie ein Videospiel, Scott Pilgrim spielt wohl bekannteste. In Sekunden ist er an der gleichen Stelle – Kanada – aber seine Wendung ist mehr fantastische als Wissenschaft fiktive.

Ohne zuviel verraten, O'Malley ist ein versierter Chronist des Post-Jugendlichen Sehnsucht. Was passiert, wenn wir diesen Job statt diesen Job genommen hatte? Was passiert, wenn wir nie mit diesem Mann oder das Mädchen gebrochen hatten? Seine Heldin, unreif, überzeugende und unglücklich, bekommt zu erfahren – es ist wie es ist ein wundervolles Leben war ein Fantasy-Manga über Restaurant-Arbeiter. O' Malley ist diese seltene Künstler arbeitet im konfessionellen und spekulative Modi gleichzeitig; seine Welt haben fantastische Macken drin, aber es hat auch alltägliche Herzschmerz.

Der Fixierer von Joe Sacco

Niemand tut, was Joe Sacco tut; der Autor-Künstler hat besuchten einige der schlimmsten Kriegsgebieten der Welt und nicht nur bewegend über sie geschrieben aber sorgfältig gezeichnet, als auch. Der Effekt ist der Transport von – Sacco zieht Leser in Krieg-heftig gezerrissenes Bosnien und verleiht ihnen ein Gefühl der Vertrautheit und ein Gefühl der Dringlichkeit, und wie die besten Journalisten, er hat ein Auge für die reichen, widersprüchlich, ärgerlich, Menschen, die Sie machen können um etwas kümmern solltest du zu kümmern.

In der Titelgeschichte dieser erstaunlichen Sammlung von kurzen Sachbücher Schwerpunkt Sacco langweilen Ex-Söldner mit nichts zu tun, nach dem Ende der langen und entsetzlich blutigen Krieg. Auf der einen Seite geht es um während des Krieges Abstraktionen wie Reparationen und Vertreibung; Andererseits ist es die unglaublich dringend Geschichte eines kantigen, erschreckend Guy, würde eher Menschen getötet und möglicherweise noch zu bekommen.

Acme Novelty Library #20 von Chris Ware

Chris Ware ist einschüchternd. Größten Werke des Künstlers sind pointiert unmöglich zu lesen, von Anfang an – nur versucht, vorbei an dem Schutzumschlag auf Jimmy Corrigan: The Smartest Kind auf der Erde kann Tage dauern. Aber die letzte "Ausgabe" bisher der Ware Dauerbrenner Acme Novelty Library ist eine kleine gebundene Graphic Novel, die ein Mann von Geburt, Tod und viele seltsame Punkte dazwischen folgt. In den ersten paar Seiten erfindet Ware neue Narrative Tools beschreiben lernen, Ihren eigenen Namen zu erkennen erkennen von Farben und was es fühlt sich an wie wenn Sie sehen, dass Ihr Vater Ihre Mutter schlug.

Schließlich kann das Buch einfach eine Fußnote im laufenden Graphic Novel von Ware Rusty Brown am Ende. Aber im Moment ist es die reinsten Destillation von seine geniale Verwendung von harten Linien, Farben und eines Ingenieurs Genie für Komplexität zu beschreiben, ohne es zu verringern.

All-Star Superman von Grant Morrison und Frank Quitely

Die meisten Superhelden aus einer Liste der große Comics lassen Sie an dieser Stelle aber nicht Superman. Der Mann aus Stahl Mark auf die amerikanische Kultur wurde unauslöschlichen, und es hat auch widerstanden, Aktualisierung – die letzten vier Superman-Filme wurden katastrophal lahm.

Aber in All-Star, Autor Grant Morrison und Frank Quitely Künstler treffen genau den Ton, die Filmemacher verpasst haben: moderne und clever ohne abfällige oder ironisch, optimistisch ohne Naivität und danke vor allem zu Quitely, absolut schön. Der Künstler Rendering von der Mann aus Stahl ist schleichend ehrfürchtiger – wenn das Cover des Buches sieht aus, wie Sie es irgendwo gesehen haben, bevor das ist, weil es eine ziemlich offene Hommage an Bilder von Jesus auf das jüngste Gericht ist. Es ist auch verspielt und Spaß, mit einer wunderschönen Sequenz auf die umgekehrte Logik Bizarro World (der Planet ist quadratisch, natürlich) und die Art der heitere Zusammenspiel mit Lois Lane und Jimmy Olsen, die normalerweise nicht außerhalb viel älter Bücher gefunden.