Soldat, Dichter, Maler: wie David Jones Großbritanniens visionäre Außenseiter wurde
Ob in seiner lebendigen Krieg Epen oder malen die Täler in Wales, beobachtete David Jones die Welt intensiv. Fiona MacCarthy grüßt eine modernistische Maker am Rande einer großen Wiederbelebung
David Jones war ein Meister der Kunst des seitwärts auf der Suche. Viele seiner schönsten Bilder sind Einblicke durch ein Fenster. Ein Boot weit draußen auf dem Meer durch Vorhänge flattern betrachtet; ein Geheimnis nach unten Vista in einem ummauerten Garten, wo die beiden Liebenden treffen. Er sehnte sich das sichere Gefühl des Containments, "Blick auf die Welt aus einer relativ geschützten Position". In unserem Zeitalter der volle frontale hat seine nervös Intellektualismus tendenziell Menschen resistent gegen seine Arbeit machen.
Aber er war ein Künstler und ein Dichter, der in seiner Freizeit leidenschaftlicher Bewunderer angezogen. Kenneth Clark, wurde Mitte der 1930er Jahre Jones beschreibt, wie "die meisten der jungen britischen Maler begabt". TS Eliot In Klammern, Jones modernistischen Epos über den ersten Weltkrieg als "ein Werk des Genies" angesehen. Auden beurteilt Die Anathemata, veröffentlicht im Jahr 1957, als "sehr wahrscheinlich die besten langes Gedicht in englischer Sprache dieses Jahrhunderts geschrieben werden". Jones Arbeit ist in der Tat Komplex, aber es ist wunderbar resonant und lohnend. Wenn wir ihn wegen seiner verborgenen scheuen, haben wir selbst Schuld.
Im ersten Weltkrieg trat Jones Royal Welch Fusiliers, kämpfen an der Westfront für mehr als zwei Jahre, länger als jede andere bedeutende Dichter des Krieges. Dies war sicherlich die prägendste Erfahrung seines Lebens. War er in den Reihen, die Anregung des Werdens ein Offizier aus Gründen, dass er "diese Art von Person" war die Ablehnung. Er teilte mit Stanley Spencer, ein anderer Künstler für die Kämpfe im Krieg eine prägende Erfahrung, die Aufwertung der Sonderling, der soziale Außenseiter, für die normale Kameradschaft des Soldiery umgelegt wurde. Jones, die dies als "die extreme Zartheit der Männer in Aktion miteinander" beobachtet.
Dai Wintermantel, Jones bekannte Bild des Soldaten in Zinn Hut und Mantel Gürtel, ist eine offensichtliche Selbstporträt. Er selbst trug riesige Mäntel immer, auch im heißen Sommer, als eine Art schützende Panzer wie Rüstung. Mantel ist aber auch eine allgemeinere Bild des Soldaten durch die Geschichte. Krieg ist das Leitmotiv seiner Poesie. Er sah die Herrlichkeit sowie all das Leid. Uccello das Panorama Der Schlacht von San Romano, in der National Gallery, studierte Malerei blieb eine Inspiration. Jones kam um das Zusammentreffen von Schlacht, in seiner Raserei und seine Klarheit, als Symbol für sexuelle Vollzug anzuzeigen.
Lebendige Bilder von Kriegsdienst blieb bei ihm für immer Auswirkungen auf alles, was, die er schrieb, und alles, was, die er von nun an malte. Er war immer noch über das besondere Detail seiner Zeit in Nordfrankreich in die wunderbare Briefe er in seinem Alter schrieb, beschreiben, der Süden von Ypres, Bereich Bois Grenier "dahin unglaubliche Ruhe wo Convolvuli über die Deckwerk Frames von den Laufgräben und wo verwendet ein kleinen französischen jungen wuchs zu kommen und Schlag ein kleines Horn von einer Art, lassen uns wissen, er hatte Probleme von Le Matin". Wer kann sagen, dass Jones unglaublich dunkel ist?
Eines der intensivsten von seinen Kriegserfahrungen Erinnerungen war eine katholische Messe zum ersten Mal zu sehen. Er war allein im Bereich Ypern scrounging Brennholz im Wald, wenn er eine Messe im Gange in einem verfallenen Bauernhaus aufmerksam geworden. Er beobachtete die Verfahren durch einen Spalt in der Wand. Die charakteristischen seitwärts vision wieder, wie er entdeckt den Priester "in ein Gilt‑hued Planeta, zwei Punkte von flackerndem Kerzenlicht Altartüchern und ein paar zusammengedrängten Figuren in Khaki weiß". Die Frage der Factness der Szene beeindruckte ihn. Diese fast geschäftsmäßige Routine hatte jahrhundertelang gegangen. Im Jahre 1921 wurde Jones selbst ein Katholik.
Wir müssen ihn als grundlegend Maker anzeigen. Er bildete Dinge mit seinen Händen, wie er Dinge in seinem Kopf geformt Kombination von visuellen und verbalen mit kreativen Intensität nicht gesehen in Großbritannien seit der Zeit von William Blake. Es gab wenig Geschichte machen in seinem Hintergrund, außer seinen mütterlichen Großvater, ein Mast und Block-Hersteller in Rotherhithe. Was lernte er Geschick und die Religion machen, was er von Eric Gill, der seine Vaterfigur wurde aufgenommen. Jones arbeitete mit Gill in Ditchling in Sussex, Willkommen in der Gemeinde, die Gill selbst erfunden, hatte "eine religiöse Bruderschaft für diejenigen, die Dinge mit ihren Händen zu machen".
Der erste Job gab ihm Gill war das Gemälde der Schriftzug auf dem Kriegerdenkmal in der Kapelle des New College in Oxford – eine geeignete Kommission für jemanden, der so viele Kameraden in Frankreich sterben gesehen hatte. Er reagierte auf Gills Disziplin Verarbeitungsqualität und seiner Nachkriegszeit Agitation wurde allmählich beruhigt in der förderlichen Atmosphäre Ditchling, mit seinen hausgemachten Brot, Haus getötet Schweinen und handgefertigte Kleidung, seine komfortable katholische Frauen, zurückhaltende Mädchen und seine wiederkehrenden religiösen Ritualen, wofür die Handwerker alle abgestürzten Werkzeuge und machten sich in die Kapelle. Im Jahr 1922 wurde Jones Gills zweite Tochter Petra, qualifizierte Weber und Schüler von Ethel Mairet engagiert. Es ist Petra in ihrem rosafarbenen Kleid, in das ergreifende, zarte Gemälde Der Garten eingezäunt, jetzt in der Tate Britain dargestellt wird. Die angehende Liebhaber, der ihr so unsachgemäß faltet ist sicherlich Jones selbst.
Innerhalb von drei Jahren hatte das Projekt abgebrochen. In den Gesprächen, die ich mit Petra in der Mitte der 1980er Jahre hatte, als ich eine Biographie von Gill untersucht wurde, sagte sie, Ideen der Ehe schon immer illusorisch: er hatte kein regelmäßiges Einkommen mit, um eine Frau und Familie zu unterstützen und seine Arbeit war immer zuerst. Wusste er zum Zeitpunkt der Geschichte des Inzests zwischen Kiemendeckel und die beiden ältesten Töchter? Dies scheint mir unwahrscheinlich, obwohl es aus der veröffentlichten Korrespondenz ersichtlich ist, dass er später die Tatsachen bekannt geworden. Jones war nie verheiratet, obwohl er mehrere spätere Anbetungen hatte. Seine Romanzen im späten Leben waren meist per Telefon geweitermacht, und seine Porträts von Frauen werden immer mehr idealisiert, Artus und fey.
Mitte der 1920er Jahre entfernte sich Gill und seine nahe Umgebung von Ditchling bei Capel-y-Ffin in den Black Mountains umzusiedeln. Jones ging mit ihnen in das "Land der Verzauberung" abgelegene walisische Landschaft, die er romantisch als das Land seiner Vorfahren angesehen. Obwohl Jones von Brockley s Bub, Süd-Ost-London, sein Vater, ein Drucker, stammt ursprünglich aus Holywell in Flintshire und walisische Lieder singen gern.
In Wales, in dieser uralten mythischen Landschaft von sanften Hügeln und unerwartete Brooks, begann seine Arbeit gedeihen unabhängig von Gill, zunächst mit einer Reihe von Kupferstichen und dann, noch eindrucksvoller, mit eine ganze Abfolge von Aquarell-Landschaften des Landes rund um Capel und der unitarischen Insel Küste. Diese eigensinnigen und geheimnisvollen Waliser Landschaften infiltrieren sowie seine Poesie.
Es ist nicht gut definiert ihn als modernistische Maler. Er war etwas viel seltsamer, trotzt Kategorien. Aber im Jahr 1928 wurde er von Ben Nicholson für Mitgliedschaft von den sieben und fünf Gesellschaft dann Londons fortschrittlichsten ausstellenden Organisation nominiert. Weitere Mitglieder waren Christopher Wood, Henry Moore, John Piper, Barbara Hepworth. Er wurde von Jim Ede, Assistent der Tate Gallery-Direktor und späteren Gründer der Kettle es Yard in Cambridge aufgenommen. Durch Ede traf Jones seinen großen Unterstützer Kenneth Clark.
Im selben Jahr begann Jones auch sein Krieg Gedicht In Klammernzu schreiben. Diese anspruchsvolle Arbeit ist sehr eigenartig, epische und demotischen, großartig und gesprächig. Krieg ist durch die Augen des archetypischen Soldaten, Cockney Private Ball gesehen. Das Gedicht brauchte Jahre, um zu schreiben und war sicherlich zu viel für ihn; Er erlitt eine schlechte Aufschlüsselung 1932 nach dem Durcharbeiten eines Entwurfs. Er nannte seine Krankheit "Rosi", "Rosi" in "Neurose" fast liebevoll auf. Er brach wieder in eine mehr akuten Attacke, kurz nach dem zweiten Weltkrieg.
Er hatte in London durch den Blitz, zutiefst bewusst von der Zerstörung der Stadt übernachtet. Eine Qualität der Traumlandschaft trat nun seine Arbeit und er malte seine meisten betörend mythische Bilder, die schönsten davon Aphrodite in Aulis, Aphrodite als die Göttin und Liebe Objekt alle sterben zeigt Soldaten, deutsche sowie British. Jones schrieb eine Menge neue Poesie in Kriegszeiten. The Anathemata, seine längste, komplexen und anspruchsvollen Aussage, wurde schließlich im Jahr 1952 veröffentlicht. Eine der Ideen, die das Gedicht dominiert ist die Austauschbarkeit Armeen zu dienen: kämpfenden Männer sind immer beweglich und hatte im Laufe der Geschichte wurde. Die 10. römische Legion gekämpft in Großbritannien wurde an Ort und Stelle bei der Kreuzigung Christi.
Die neugierigsten und Umzug der alle seine Werke sind seine gemalten Inschriften, von denen er fast 80 ab den 1940er Jahren gemacht. Diese wurden am nächsten er zur Abstraktion, einfache, subtile Konfigurationen von Wörtern gemalt auf Papier kam. Die Inschriften sind buchstäblich "eine Form mit Worten machen". Dies sind Kunstwerke über den Kunstmarkt – zutiefst persönliche Artefakte, die meisten davon in lateinischer Sprache, gemacht für Menschen, die er kannte, zu Weihnachten an Freunde geschickt oder gemacht, besondere Anlässe wie Geburtstage oder Hochzeitstage zu markieren. Sie sind archetypische Dinge, haben etwas gemeinsam mit der Volkskunst, ein 20. Jahrhundert-Äquivalent von Samplern finden Sie vielleicht in einem alten walisischen Landhaus. Ich besitze selber ein und schauen Sie es jeden Tag.
Jones war in gewisser Weise eine einsame Figur. Er lagerte in Hotelzimmern. Nach dem Krieg legte er im Haus von einer Egge Schulmeister in Harrow-on-the-Hill, endet schließlich – und alles zu passend? – in Golgatha Pflegeheim. Seine Inschriften erinnern, jedoch, dass alles andere als ein Einsiedler war er in der Mitte einer Gruppe intensiv lieben und Freunde zu bewundern: René Hague, Eric Gill Schwiegersohn; die katholische Journalist und Redakteur Tom Burns; Douglas Cleverdon, der einflussreichen BBC-Produzent; Harman Grisewood, die mehr oder weniger das dritte Programm erfunden. Eine katholische intellektuelle Kraftpaket.
Diese Freunde schätzten ihn nicht nur für seine Arbeit eine solche erstaunliche Vielfalt, sondern auch für seinen Mut, seine Fröhlichkeit, seine charmante Originalität der Haltung. "Unter Stress würde er fallen seine einkaufen, seine Papiere zu verlieren oder finden sich zwei Zigaretten in einer Hand" wie eines dieser engen Freunden, Peter Levi, schrieb über ihn. Jones, sah zwar so arm, dass er eine bürgerliche Liste Rente erhalten in feinste handgemachte Schuhe aus der Lobb kaufen oder mit dem Taxi kein Problem.
Es gibt Anzeichen dafür, dass nach einer langen Periode der relativen Vernachlässigung er nun am Rande einer Wiederbelebung ist. Die letzte große Ausstellung seiner Kunst wurde im Jahr 1982 in der Tate. Zwei parallele Ausstellungen öffnet diesen Monat: eine große und umfassende Pallant House in Chichester, kuratiert von Paul Hills und Ariane Bankes, die auch eine neue David Jones Biographie; Co geschrieben haben und eine kleinere, mehr Spezialisten zeigen Ditchling Museum für Kunst und Handwerk, Die Tiere von David Jones.
Eines seiner großen Bewunderer unter den heutigen Künstlern ist Edmund de Waal, die wie Jones ein Schriftsteller und ein Hersteller ist. Er räumt ein, dass Jones es reduktive, intellektuell disziplinierten Ansatz für was beeinflusste ihn stark als er anfing zu arbeiten in Porzellan. Als eine Art Hommage, hat er ein neues Werk für die Show im Pallant House gemacht: Wenn wir besuchen ist eine weiße Wand-Vitrine mit 16 Porzellan Schiffe. Diese Arbeit spiegelt Zeile 2 von The Anathemata: "wir bereits und vor allem erkennen ihn machen diese Sache anderer. Seine tastenden Syntax, wenn wir nicht teilnehmen, prägt bereits."
Ditchling Ausstellung mit ihrer Betonung der Tiere, bringt ein weiterer faszinierender Aspekt Jones Arbeit durch Konzentration auf die gekräuselte oben und wachsamen Hauskatzen, die Leoparden, Yaks und Elefanten mit denen der Künstler selbst eine solche Verwandtschaft fühlte. Seine Sicht der Tiere war nicht sentimental, aber ernsthaft. Er sah dumme Tiere in mythische Begriffe als alte stumme Zeugen der "inneren Kontinuitäten" der Website und der Geschichte.
Einer seiner Kunstlehrer am College erkannte sein Talent, seiner Arbeit sagt, "Schau, dass du siehst, Jones lässt Sie alles mit Ausnahme der Magie." Die beiden Ausstellungen im Herbst erinnern uns an wie magische er war.
• David Jones: Vision und Gedächtnis Pallant House Gallery, Chichester, 24 Oktober-21 Februar steht. Pallant.org.UK. ist Die Tiere von David Jones Ditchling Museum of Art + Craft, der 24. Oktober – 6 März. ditchlingmuseumartcraft.org.UK. Die Kunst von David Jones von Ariane Bankes und Paul Hills wird von Lund Humphries veröffentlicht.