Sonnenuntergang Song schreiben – eine lyrische triumph

Terence Davies lyrische Version des schottischen Klassikers findet der erfahrene Regisseur auf dem Höhepunkt seiner Schaffenskraft

Zurück in den dunklen Tagen, wenn UK Film Council fröhlich an der schändlichen Sex lebt der Kartoffel Männerwerfen Geld war, war britische Filmemachen Legende Terence Davies es unmöglich, eine Verfilmung von Lewis Grassic Gibbon 1932 Roman, Sonnenuntergang Lied zu finanzieren eine hardscrabble Geschichte einer jungen Frau, die Suche nach ihrer Identität – persönlich, National, spirituelle – im ländlichen Nordosten Schottland unter den Wolken sammeln des großen Krieges finden. Trotz der kritischen Erfolg von The House of Mirth, seine 2000-Adaption von Edith Roman, befürchtete Davies, dass er unsere Kinoleinwände nie wieder stören könnte. Erst als seine hervorragende, Low-Budget-Liebeserklärung an Liverpool, der Zeit und der Stadt, die unerwartete Toast von Cannes im Jahr 2008 wurde, die den Himmel begonnen, für unsere herausragende Auteur zu erhellen. Jetzt, mit einer vielbeachteten 2011 Anpassung des Terence Rattigan The Deep Blue Sea unter seinen Gürtel und die Emily Dickinson-Biopic, Eine stille Leidenschaft, bereits in der Dose, Davies lange aufgeschobene Leidenschaft Projekt gelangt schließlich unsere Bildschirme. Das Warten hat sich gelohnt.

Es ist nicht schwer zu erkennen, warum Davies zum Sonnenuntergang Song, gezogen werden würde, die er zum ersten Mal durch die BBC 1971 TV Serialisierung und kurz und bündig zusammengefasst geht es um "macht und Grausamkeit der Familie und Natur". So viele Elemente aus Grassic Gibbon Roman – die erste Tranche der geliebten A Scots Quair Trilogie – Resonanz mit dem autobiographischen Themen Davies eigene (Trans) prägenden Trilogie der frühen Shorts und anschließend in Distant Voices, Still Lives und Der lange Tag schließt. Es gibt der gewalttätigen Vater, brillant gespielt von Peter Mullan, wer atmet, Wut und Pathos in die Rolle des John Guthrie, eine Wende des Jahrhunderts Landwirtschaft Patriarch hin-und hergerissen zwischen den Zorn der Hingabe (er singt Lieder bei der Ernte) und die Dämonen von Gewalt und Lust (er schlägt seinen Sohn und seine Frau "wie ein Zucht-Sau" Betten, vermischten sich die Schreie von Sex und Geburt). Es ist die Sehnsucht Frauenstimme, Agyness Deyn mit innerer Monolog Erzählung für Chris, wer ist die Schönheit der alten schottischen Land auf dem sie schuftet, hin- und hergerissen zwischen "scharf, sauber und wahre" englische Wörter einer Bildung, die noch ihr alles wegnehmen kann. Und es ist gnadenlos Religion aus Vaters Gürtel in die Verdammnis gegossen von der Kanzel auf diejenigen (einschließlich Chris es wahren Liebe, Ewan), die keine Begeisterung für den Krieg, als "pro-deutsche Cowards" gebrandmarkt in der Liga mit einem Antichrist haben Kaiser.

Am wichtigsten ist, gibt es Lied, Klingeln durch das natürliche Rascheln von Wind und Vogel und Ernte, um dieses Drama in ein Musical zu verwandeln droht, die reinste des filmischen Fantasien (kein Wunder, dass Davies Sieben Bräute für sieben Brüder als inspirierende zitiert). Die Guthrie-Familie umziehen, ihre ständig wachsende Brut unterzubringen, werden zu den Klängen von Wayfaring Stranger betörend gesungen von Jennifer John. In ihrer Hochzeitsnacht führt Chris eine wehklagende Interpretation von Blumen des Waldes, die Musik von denen in der Struktur der Grassic Gibbon Text verwoben ist. Später, singt Ewan (Kevin Guthrie) ein paar Zeile von Robert Burns The Lass, dass Made das Bett für mich, ein anderes Lied direkt die rhapsodische heilige Quelle entnommen. Durchweg bleibt Davies Ziel wahr. Er ist vielleicht der einzige Film-Maker in der Welt, die eine beschwipste Wiedergabe der Damen von Spanien ohne den geringsten Anflug von Spielberg Referenz inszenieren könnte (es würde mich nicht wundern, wenn er noch nie, Kiefer gesehen hatte).

Was am klarsten, singt jedoch ist Michael McDonoughs hinreißenden Kinematographie, eine Mischung aus 65 mm Zelluloid bestand und federnd responsive Digital, die uns von den abgedunkelten, Kaffee gefärbten Grenzen von Candle-Light-Innenräume durch leuchtende Felder von Gold und Grün nimmt und bis zu bewölktem Himmel blau, grau und weiß. Es ist ein Hauch von Terrence Malick als McDonoughs Kamera gleitet durch grünen pastorale Idyllen (Wetter und Finanzierung verschiedentlich führte die Produktion zu Luxemburg, Schottland und Neuseeland). An anderer Stelle sehen wir Hinweise von Vermeer, wie Familien in halb beleuchteten Räumen, malerische Kompositionen des Künstlers Aufmerksamkeit zum Detail festgelegten drängen. Es gibt langsame Tracks und lange ziehen-Rücken – eine Davies-Marke – aber McDonough bringt seinen eigenen Sinn für Exploration, Kreisen uns voran, selbst als die Narrative Falten wieder auf sich selbst und einmal lieben Männer werden brutal Tiere kriechen aus dem Schatten über Stockwerke und durch Schlamm, außen- und Innenpolitik.

Durch all das hindurch erträgt das Land wie dieses Ausnahmeregisseurs. Davies ist noch lebhaft, wie er 70 wird, und ich, dass sein beste Werk kann noch vermute kommen. Das ist etwas Wert Gesang über.