Spinnen von den Gräbern: Circa inszenieren eine Show in London Friedhof

Circus ist eine Feier des Seins lebendig – so was passiert, wenn Akrobaten auf dem Friedhof durchführen? Yaron Lifschitz des australischen Ensembles spricht über die Abenddämmerung Inszenierung ihrer unheimlichen neue Stück, Abfahrt

"Wir waren am Boden zerstört," sagt Yaron Lifschitz, künstlerischer Leiter des australischen Zirkus-Ensembles Circa. Er spricht über die Leistung des Unternehmens Melbourne Festival von Opus, eine gewagte Mischung aus Schostakowitsch und Zirkus. Was könnte möglicherweise schief haben für die Firma, die im letzten Jahrzehnt, die Sprache der Zirkus mit ihrer Kritik gefeierten Kassenerfolge neu definiert haben? Die 2.500 Sitzplätzen Veranstaltungsort war voll und das Publikum klatschte auf fast allen Regeln der Kunst. Aber das ist das Problem. "Wir betrachten eine Form des Scheiterns, ein Donnerschlag, wo wir nicht wollen", erklärt Lifschitz schwermütig.

Seit 2004 haben Lifschitz Ensemble – jetzt rund 20 Nummerierung – Zirkus aus der Arena der bloßen Spektakel gerettet und erweitert seine Möglichkeiten als eine Kunstform, in Anlehnung an Musik, Poesie, Theater, bildende Kunst und Architektur. In wie wie ein Engel stürzte Akrobaten durch die Innenräume der alten englischen Kathedralen; The Return, trat in London Anfang dieses Jahres als Europas Flüchtlingskrise Tempo, versammelt war Monteverdis Barockoper d'Ulisse Il Ritorno in Patria der Startpunkt für eine Show in der Akrobatik ein Ausdruck der Verdrängung, endlos Wandern und Trauer wurde.

Die meisten Zirkus stützt sich auf den Wow-Faktor der perfekt ausgeführten, scheinbar unmögliche physikalischen Trick. Lifschitz ist mehr daran interessiert, wie ein Trick könnte was kommt umrahmt sein vor – oder danach, wie Spannung und Textur entstehen und welchen Sinn und Emotionen vermittelt werden könnten. "Circus hat das Problem der doppelten Fokus", erklärt er. "Menschen sind immer die Sache und die Virtuosität der Sache zur gleichen Zeit zu beobachten. Sie haben immer die Tonhöhe anzupassen, abwägen, wie viel Zeug, an einem bestimmten Ort zu setzen also nicht überwältigen das Publikum mit seiner eigenen Bewunderung und Applaus. "

Lifschitz argumentiert, dass dieser Zirkus ist nicht abhängig von der Virtuosität der Trick für seine Wirksamkeit – oder gar die Anzahl der Stiche, die Sie in einem einzigen Abend stopfen können. "Am Ende des Tages ist eine ausdrucksstarke Grenze, was Sie, in keiner bestimmten Form tun können. An einem gewissen Punkt können Sie den Widerspruch, dass was wir tatsächlich tun, ist eine Reihe von virtuosen Fähigkeiten, die von Natur aus nicht viel Bedeutung in sich tragen. Die Bedeutung in den meisten unserer Arbeit entsteht aus der Komposition und Arrangement. Wenn der Trick auch bekommt gut wird sie begeistern, die strukturelle Integrität und die Emotion. So muss man wirklich zu balancieren, wie viele tolle Tricks, die Sie tun und wie Sie sie gestalten, so dass sie können sprechen und ihre eigenen emotionalen Gewicht haben und die richtige Wellenlänge finden."

Das könnte bedeuten, weniger klatschte aus dem Publikum, aber es kann zu eine viel reichere Erfahrung führen. "Wenn jemand klatscht in dieser Show – anders als am Ende – es eine Katastrophe", sagt Lifschitz des Unternehmens neuesten Stückes, Depart, entstanden in Zusammenarbeit mit dem nationalen Zentrum für Zirkuskunst, deren Absolventen Teil des Ensembles bilden. Abfahrt ist in Tower Hamlets Cemetery Park in der Abenddämmerung im Rahmen des internationalen Festivals des Theaters (Lift) London durchgeführt.

"Es ist eine fabelhafte Umgebung zu spielen," sagt Lifschitz, Hinweis auf die Masse der Bäume und wilde Reben, die verteilt auf schwankende Grabsteine und Verdrehung märchenhafte Pfade, die Sie in dunklen Orten zu locken. Wo auch immer Sie hier gehen, gehen Sie über die Geschichte. Es ist ein Ort, wo die lebenden und die Toten gemeinsam bewältigen können. "Die Sache, die mich über die Seite reizt erforscht was Zirkus mit seinen Möglichkeiten tun kann und wie sie die Kunstform zu umarmen kann. Ich genieße es immer die Möglichkeit, darüber nachzudenken, welche Zirkus tun können, dass es normalerweise nicht. Sobald ich diesen Ort sah, wusste ich es unsere Sprache sprach."

Die Show nimmt seine Inspiration aus dem Mythos von Orpheus und Eurydike, und bei der Schaffung einer Full-Scale Outdoor-Promenade Zirkusvorstellung, besonders wenn sich regnerisch englische Sommer den Friedhof zu einer schlammigen, rutschigen Umgebung nicht ideal für Zirkus gab es erhebliche logistische Herausforderungen. Am Tag, denen, den wir begegnen, ist Lifschitz beschäftigt die Schluss-Sequenz zu überdenken, für den Fall, dass der Himmel öffnen. "Wir können nicht die gleiche Intensität der Akrobatik im Regen oder Nässe und vielleicht müssen wir einfach nach unten verjüngen und lassen das Publikum mit einer schönen ruhigen nah, das ist eine ganz gute dramaturgische Option", sagt er, "aber ob es befriedigend für diejenigen erwartet, akrobatische Feuerwerk ist eine andere Sache sein wird. Wir wären glücklich damit, aber in solchen Zirkus ist der Hunger für den Trick und sofortige Befriedigung – das Update – es ein bisschen wie eine Droge wird."

Auch gibt es andere Herausforderungen. Wie Lifschitz sagt: "Zirkus kann nicht helfen, aber eine Absichtserklärung Hymne an das Leben, eine intensive Form des Feierns, lebendig zu sein. Zirkus-Körper sind hartnäckig körperlichen. Sie sind eindeutig da und eindeutig intensiv am Leben. Deshalb als Publikum wir sie so sehr mag. Aber es bedeutet, dass Sie nicht gehen, um vorzugeben, dass sie ungesund oder tot sind."

Bei der Generalprobe sah ich, es ist klar, dass sie eine geisterhafte Präsenz verfügen. Blasse junge Frauen stehen still wie eine Reihe von Alabaster Engel, die plötzlich in zackige Bewegung zu brechen; eine wehmütige Figur ist in der Ferne einschalten ewig ein Cyr Wheel flüchtig; ein paar der Akrobaten scheinen aus einem Baumstumpf gekeimt haben; Luftakrobaten hängen von den Bäumen, als ob zwischen Himmel und Hölle ausgesetzt. Gibt es etwas Unheimliches über unsere Begegnungen mit ihnen als wandern wir Wege, wie wenn auf der Suche nach uns selbst, gelegentlich fangen einen Blick auf eine Erscheinung aus der Ecke von unserem Auge oder Ferne singen hören. Gegen Ende März dunkle Gestalten in einer scheinbar endlosen Prozession, wie Seelen aus der Unterwelt.

Lifschitz hat die Erzählung immer widerstanden. "Ich war wirklich erleichtert, dass vor Jahren zu hören, der Choreograf William Forsythe sagen ihm fehlte ein narrativer gen. Ich denke, dass ich es auch tun. Die Welt enthüllen nicht nur selbst mir durch Geschichte." Mai fahren lassen Sie sich inspirieren von einem Mythos vertraut zu den meisten Menschen, aber Lifschitz ist nicht in das Geschäft des Geschichtenerzählens im traditionellen Sinn.

"Ich stelle mir dieses Stück als eine Reihe von Überlegungen in ein geschliffenes Glas-Kronleuchter. Sie sehen viele Bilder von der gleichen Sache. Jedes Element aus der Videoarbeit, die Choreographie zu dem Zirkus ist alles verbunden, eine sehr kleine Gruppe von Bildern: Es gibt Themen umzudrehen oder zu Fuß in Richtung, der auf der Suche nach etwas, oder etwas zu verlieren und stecken zu bleiben. Viele kleine Ahnung Momente sind während der Arbeit genäht. Es ist so strukturiert, das schafft das Gefühl des Gehens durch eine Reihe von schwer fassbaren Erinnerungen und Eindrücke. Es ist nicht tragisch, es ist in der Tat seltsam fröhlich, und ich mag die Tatsache, die dass es wie ein Traum funktioniert und es ist vergänglich, wie Existenz selbst."

Er zitiert den Dichter und Übersetzer Anne Carson: "Existenz wird nicht aufhören, bis es um Schönheit bekommt und dann folgen die Folgen, die bis zum Ende zu führen." " Er lächelt. "Es ist der Hunger für die schöne Zeit, die ein solches Projekt Depart Brennstoffe."

• Abfahrt ist am Tower Hamlets Cemetery Park vom 16. bis 26. Juni im Rahmen der London internationalen Festival des Theaters (Lift) und Spitalfields Sommer Musikfestival