Spion; Song of the Sea; Selbst-/weniger; Unterricht in der Liebe; Marke: Wiederkunft; Palio und vieles mehr – überprüfen
Melissa McCarthy hat eine Explosion als CIA Büro-Drohne-gedreht-Spion, während eine Selkie Sterne in Tomm Moores schönen keltischen Fabel
Melissa McCarthy bezeichnet man routinemäßig als einer der besten Comic-Schauspielerinnen rund um heute, obwohl "comic" scheint eine unnötige Qualifikationsspiel: ihr Ad-Libs beurteilt werden können so exquisit wie viele eine akzentuierte Meryl Streep Zeile lesen. Beweist sie weiter in Spy (Fuchs, 15), eine bouncily albern Spionage-Farce, die sie mit Paul Feig – Direktor der Brautjungfern und The Heat, vereint und ein Mann, der immer wieder ihr ehrlich, zeichnen erdgebundenen erlaubt, Figuren aus inspirierten Wahnsinn. Für alle seine daft 007 mock Gehabe, denke, Miss Moneypenny in bequemen Hosen – ist diese Geschichte ein CIA-Schreibtisch-Arbeiter – versehentlich ins Feld Agent Gefahr gezwungen oft die meisten engagieren, wenn seinen Stern erlaubt ist, Low-Key zu spielen. Ihre professionelle Erbitterung und wehmütige Sehnsucht nach Jude Law Bond-Slick Superspion sind nur allzu menschlich, wie auch die Handlung (als knorrigen als Gespenst, und wohl logischer) in wilder Hijinks, geben ihre frechen Händchen für Slapstick eine gründliche und gründlich lärmenden, Karriere-Training. Sie ist nicht der einzige Akteur mit einer Explosion hier – Rose Byrne ist ein Martini Dry Genuss als vernichtenden russischen Waffenhändler und Vertrauen Feig zu entsperren die frenetische komödiantisches Timing von Jason Statham – aber der Film ist genau das gleiche in Thrall zu ihr.
Irische Animator Tomm Moore geschnappt Außenseiter Oscar-Nominierung in diesem Jahr für seine Kristall-zarte Celtic Fabel Gesang des Meeres (Studiocanal, PG); seine Niederlage gegen die glatte Disney-Mechanik des Big Hero 6 war ebenso unvermeidlich, wie es ungerecht war, aber seine schöne, Rasen-Lush Vision kann nur ein geflüsterte Wort-zu-Mund-Klassiker geworden. Moore versteht Kinder intuitiv genug nicht zu beruhigen oder zu bevormunden sie: wie der Film zwei junge Geschwister – ein Mensch, ein Selkie – folgt wie finden sie ihren Weg nach Hause, nachdem Sie brüsk nach Dublin verschoben wurden, gibt es einem sehr realen Sinn von Trauer und Unsicherheit coursing durch seine traumhaft imaginierten Torsion auf Folklore, gezeichnet, als ob durch Glasmalerei gebrochen. Obwohl es in der Symbolik und Mythologie der Region durchdrungen ist, gibt es willkommen Anklänge an die bereits verpassten Studio Ghibli hier.
Es ist sicherlich der schönste Film aus dieser Woche, obwohl ein neuer Film von Tarsem Singh – die Designerin hinter solchen Wachen Träume wie The Cell und The Fall – auch trifft den Regalen. Ach, selbst/weniger (EIV, 12), ein griesgrämig Genetik-Thriller mit Ben Kingsley und eine Form-Kollision mit Ryan Reynolds als Körper-Tauschpartner ist Singhs erste Film, der ziemlich undeutlich bezeichnen könnte: seine üblichen Floride Umnachtung ist kaum Sicht- oder Erzählung erkennbar. Wenn es eher flach als katastrophal ist, die Gesicht freezingly schrecklichen romantische Komödie Lektionen in Liebe (Pfeil, 15) tapfer gilt für beide: Pierce Brosnan und Salma Hayek schlagen eine negative Anzahl von Funken als starrende in-Gesetze-gedreht-Liebhaber, aber was Sie vielleicht am schwersten zu schütteln finden, ist die Erinnerung an Malcolm McDowell brüllen: "Aufhören, über meinen Hahn, Frau!" Lassen Sie uns nie beginnen.
Es ist genug, um Sie stärker als üblich, die Eskapaden von Russell Brand, obwohl die Comic-gedreht-soziale-Kommentator immer noch ziemlich Unternehmen in überheblich ist Marke: A Second Coming (Metrodome, 15), eine glatte dokumentarischen Porträt von Ondi Timoner, die dennoch einen Trick durch weitgehend ihren Gegenstand bei seinem großen Mund Wort vermisst ihn selten in Argument oder Offenbarung Vernadelung. Auch in Bezug auf sich selbst mit dynamischen Oberfläche ist Cosima Spender Palio (Höhe, 12), ein lebhaft gerenderten Überblick über den gleichnamigen italienischen Pferderennen, in Hitze und Staub, die nur moderate Untersuchung in der Tradition verworrenen Innenleben führt beschichtet.
Xavier Beauvoiss nüchternen, Cannes gelobt von Menschen und Göttern war ein Arthouse-hit im Jahr 2010; seine skurrilen Follow-up, The Preis of Fame (Studiocanal, 12), hat gemischt aus auf DVD mit nary ein Lebenszeichen. Schade, denn es ist reicher, entspannter Film: eine lose Tatsache inspiriert Kapern über zwei harte bis Schmarotzer in verschlafenen der Schweiz, die versuchen, Chaplins Leiche für Lösegeld zu exhumieren, hat es mit melancholischen Komödie gebürstet und glasiert mit einem herrlichen Michel Legrand-Score, die sehnsüchtig auf eine sanftere Belastung des klassischen französischen Kinos funkelt.
Apropos, gibt es eine Menge, die verfügbar auf das neu renovierte BFI Player +. Das British Film Institute anspruchsvolle Streaming-Dienst erweitert seine Online-Bibliothek während der Einnahme eine mehr kuratorische Programmieransatz – darunter eine wöchentliche Auswahl durch eigene Mark Kermode (diese Woche Pick ist Hitchcocks The Lodger) und Zugriff auf thematische Sammlungen für £5 pro Monat. Es war in seinem französischen Klassikern-Ordner, die ich über Renoirss 1936 Miniatur Partie de Campagne stolperte: 40 Minuten von raffinierten aber spielerisch Glückseligkeit, als Licht und reine in ihrer Sinnlichkeit als Spitze Feinwäsche, komponiert es eine romantische Roundelay aus einer einfachen Picknick. Es lohnt sich eine monatliche Gebühr auf eigene.