Spitzenforschung als Sie es noch nie gesehen haben

Durch die Betrachtung von Wissenschaftlern bei der Arbeit im Labor als künstlerische, kreative Figuren, hat Fotograf Dan Stier eine surreale Serie geschaffen, die Forscher in einem ganz neuen Licht zeigt

Eine Frau marschiert in Richtung der Kamera auf einem abfallenden Laufband, geballten Fäusten. Über ihrem Kopf ist ein Durcheinander der elektrischen Verkabelung; hinter ihr sind die Wände des blechern, Kopfsteinpflastern Metall und um sie herum ist eine durchdringende Gefühl der 70er Jahre B-Movie. Ihre schimmernden Silber Raumanzug und Creme-gelbe Haube sind grell und camp, erinnert an Roger Moores Kostüme in Moonraker. Sie sieht aus wie sie aus der Zukunft, nur es ist eine Zukunft erdacht von Hollywood vor 40 Jahren.

In der Tat, es ist das Jahr 2009 und die Frau ist ein Wissenschaftler der technischen Universität in Dortmund, Deutschland. Das Zimmer, in dem sie zu Fuß ist, ist eine Klimakammer, entworfen, präzise Umweltbedingungen simulieren und ihre Auswirkungen auf den menschlichen Probanden zu messen. Fotografiert von Daniel Stier für sein neues Buch, Wege zu wissen, das Foto ist eine von 32 Studien Labor Interieurs, die zeigen nur nicht dem neuesten Stand der modernen Wissenschaft, wie wir es sind gewohnt zu sehen.

"Ich werde ständig gefragt"Wo hast du?, Retro-Look"," so Stier. "Aber es ist rein, weil viele diese Labors sind herum für eine lange Zeit gewesen und nicht leisten können, neue Ausrüstung." Das, glaubt er, ist ein Symptom der Jahre der Mittelkürzungen von Universitäten erlebt. "Es ist nicht nur hierzulande, glauben Sie mir," so Stier, der 17 Einrichtungen in vier verschiedenen Ländern für das Projekt besucht. "Wohin ich auch ging, waren sie alle unter Belastung. Wenn Sie der wissenschaftlichen Forschung denken, denken Sie es ist alles aus Edelstahl und weißen Laborkitteln, aber die Realität ist ganz anders."

Deutsch-stämmige Stier, 48, war bereits ein erfolgreicher Werbefotograf, als er anfing, besuchen Labors im Jahr 2008, nach der Entwicklung ein "kindliches Wunder" für wissenschaftliche Geräte und für die hingebungsvollen Menschen, die es betreiben. "Ich habe eine Faszination mit der Arbeit, was, die Sie tun, die ich für die Arbeit der Künstler Vergleiche," sagt er. "Es ist Forschung Research halber, so dass die Arbeit nicht klar zielgerichtete, es immer schief gehen kann und die meiste Zeit es ist. Sie sind hoch spezialisiert, arbeiten sie an Dinge, die meisten von uns haben keinen Anhaltspunkt über, aber sie glauben wirklich an das, was sie tun und sie es ohne viel Geld, ohne unbedingt klar Ziele zu verfolgen. Das ist alles wahr von Künstlern, zu." Jedes der 32 resultierenden Fotos verfügt über ein fast absurd esoterischen aussehende Gerät, einige erinnert an die surreale Erfindungen davon geträumt vom Designer und Erfinder Bruno Munari. In der Mitte eines jeden ist ein menschliche Forscher, entweder in Betrieb oder auf maschinell öfter Letztere betrieben werden.

Stier räumt ein, dass die Bilder manchmal komische sind, aber es auch eine Schärfe der Serie gibt: die Schäbigkeit Striplit Zimmer, klaustrophobischen Klemmen und Geschirre, die Anfälligkeit der todernstem Wissenschaftler auf Gedeih und Verderb komplizierten Eigenkreationen. Auf einem Foto liegt ein Mann angehalten im Mittelpunkt der Stahl Quader, Gewichte baumeln über ihm, auf der Suche nach der Welt wie eine mittelalterliche Folteropfer.

In einem anderen sitzt ein Mann in einem braunen, schallisolierte Zimmer, eingeengt durch eine halbkreisförmige Halterung von Drähten und Lautsprecher, seinen Kopf in Position eingespannt. "Es ist einem schalltoten Raum", erklärt Stier. "Das Experiment ist in völliger Dunkelheit durchgeführt und er hat zu hören weißes Rauschen aus den weißen Punkten und zeigen, wo der Sound herkommt." Sein Körper sieht wirklich sehr zerbrechlich; Ich denke, es ist ein ganz ein gutes Beispiel dafür, was ich tun wollte. "

Stier ist daran interessiert, dass das Buch nicht "" als eine Art wissenschaftliche Reportage verstanden. Vielmehr will er uns der wissenschaftlichen Untersuchung in eine humanere, weniger binären denken helfen. Um dieses Verhalten zu beschreiben, wendet er sich an seine Kindheit, "das Gedächtnis des Physik-Experimente in der Schule, als alles noch ganz einfach und schön war". Das Ergebnis ist eine zweite Sammlung von Bildern innerhalb dieses Feature phantasievolle Art und Weise zu wissen , hausgemachte Experimente gebaut und Schuss von Stier in seinem eigenen Studio.

Die skurrilen, farbenfrohen Set-ups in dieser zweiten Serie dienen, durch deren Vergleich mit den Labor-Bildern, die skulpturale Qualität der reale Experimente zu offenbaren. "Menschen gehen davon aus, dass [die wissenschaftlichen Maschinen] wurden in meinem Studio wie Skulpturen oder moderne Kunst-Installationen eingerichtet, und das ist, was ich mag," so Stier, glaubt die Domains von Künstlern und Wissenschaftlern haben viel gemeinsam – beide werden sorgfältig erstellt, isolierten Umgebungen. "Von dem Moment trat ich in die Labore," Er erinnert sich: "Ich dachte,"Das ist wie eine Reise in das Atelier des Künstlers.""

Durch das Denken seiner Untertanen als künstlerische, kreative Figuren bringt Stier eine Vorsitzende Wärme in seiner Darstellung der Forscher bei der Arbeit. "Es ist interessant für eine Gesellschaft in der Lage sein, diese Personen", sagt er, spricht sowohl von Künstlern und Wissenschaftlern, ", weil es bedeutet, dass wir nicht nur ums Überleben kämpfen."

Professor Charles Spence, deren Crossmodal Research Laboratory an der University of Oxford von Stier für Wege zu wissen fotografiert wurde, hat ähnliche Ansichten über die "Unschärfe" von wissenschaftlicher und künstlerischer Praxis. "Wir die Vorteile von Künstlern im Labor gesehen aus ihrer Perspektive zu sehen," sagt er. "Bilder wie diese kleben können, können sie Ikone werden und es gibt der Wissenschaft mehr Wirkung." Als Psychologe, Spence interessiert sich für die Art und Weise das Verhalten der Menschen durch ihre Umgebung und dies beeinflusst wird steht auch im Einklang mit Stier Buch.

"Im Moment, wir sagen,"Sie haben an einem wissenschaftlichen Labor, an einem Experiment teilzunehmen kommen"oder"Sie bei uns eine Kunstgalerie zu sehen einige Kunst und Ihre Perspektive verändert haben", aber was ist, wenn es nicht so? Was passiert, wenn Sie die beiden verwischen könnte, also Menschen gefragt wurden, "Ich bin in ein Experiment oder ein Kunstwerk?" Es gibt eine reiche Schnittstelle gibt,"sagt Spence. Er glaubt, dass Wege zu wissen, posiert ähnliche Fragen, Fragen des Lesers zu entscheiden, welche Bilder sind echte Experimente und welche Set-ups.

"Dieses Buch wird in einer Art und Weise, wie ein Experiment selbst," sagt er.

Wege des Wissens wird nächsten Monat ja Editionen herausgegeben von