Sterling Ruby:, ganz groß

Fahnen, Wandteppiche, Keramik, Gemälde, Denim Workwear... kein Wunder, dass Künstler Sterling Ruby braucht eine zwei Hektar großen Studio. Er spricht über aufgewachsen auf einer Farm, seiner manischen Antrieb und inspiriert von Henry Rollins Turnhose

Vor zehn Jahren verließ Sterling Ruby Kunsthochschule ohne seinen Studienabschluss und fast 300.000 $ Schulden. Seitdem ist er ein Kunst-Welt-Phänomen seine monumentalen Skulpturen ausstellen und krank aussehende Keramik mit weltweit führendes Unternehmen der Galerien wie Gagosian und Hauser & Wirth, wo sie haben wurde gekauft von "Supercollectors", darunter Hollywood-Agenten Michael Ovitz. Und obwohl Ruby kritische Meinung geteilt hat, Roberta Smith, Kunstkritiker der New York Times bezeichnete ihn als "einer der interessantesten Künstler in diesem Jahrhundert entstehen."

Wenn wir bei Sprüth Magers Gallery in London treffen, der 44 Jahre alte Künstler ist Head-to-Toe gekleidet in distressed Denim: Jacke, Jeans und Shirt, alle von ihm selbst entworfen. Um ihn herum hängen gebleichten Sweatshirts und Hosen in einer Linie an einer Wand; auf einem anderen werden bespritzt Mäntel wie gespenstische Hoodies ausgesetzt. "Ich liebe, dass das Galeriefenster sieht aus wie eine altmodische Schaufenster" Ruby, wer diese Workwear Ausstellung mit dem Titel hat sagt: Bekleidungs- und Textil-Archiv 2008-2016. Das Ergebnis ist weniger Mayfair Kunst Box, mehr Hoxton Kleidung einkaufen nach einer Überschwemmung oder einem Arbeitsunfall.

An anderer Stelle abgeflacht Denim Ponchos und gefärbte Textilien Stücke Verbeugung vor der Tradition der Amish Quilt-Herstellung, die Ruby als Prüfstein für seine Arbeit oft zitiert. Ein weiterer offensichtlicher Präzedenzfall ist seine laufende Zusammenarbeit mit dem belgischen Modedesigner Raf Simons, Ex-Creative Director von Dior, die das Paar eine Denim-Rangeand starten gesehen hat eine Kollektion Herbst/Winter 2014 gemeinsam erschaffen. Es war ein Laufsteg-Triumph mit Sterling W Magazine sagt: "jeder war aufstehen, jubeln. In diesem Moment ich dachte, "Fick, ein Künstler – das ist wunderbar." "

Es ist Rubys Kunst, jedoch hat, die ihn reich gemacht. In der Tat, seine Ausgabe ist so ungeheure – Textilien, Malerei, Collage, Skulptur, Keramik – ist schwierig, herauszufinden, wie er die Zeit findet, um Kleidung zu machen. Die Antwort liegt vielleicht in seiner psychischen Verfassung. Obwohl ruhig, aufmerksam und charmant in Person, ist er völlig getrieben, wenn es darum geht, zu arbeiten. "Ich irgendwie für das Scheitern von meinen Lehrern konditioniert wurde,", sagt er und lächelt. "Ich erinnere mich einer von ihnen erzählte mir, dass wenn ich eine ernsthafte Künstler werden wollte, ich besser mich damit abfinden würde, in ein 7-Eleven und schlecht für den Rest meines Lebens."

Ruby ist neun bis fünf täglich, ausgeführt von Studio zu Studio. "Ich bin manisch, sicher." Ich arbeite immer an mehreren Serien gleichzeitig. Gerade jetzt, ich mache Bilder, große Flaggen, Wandteppiche und Textilarbeiten, eine neue Keramik Serie und ich habe angefangen, Handys." Mit seiner Liebe für Akronyme hat er eines der neuen Serie Handlungen, taufte steht für Absolute Verachtung für totale Ruhe. Der Titel möglicherweise oder möglicherweise nicht ironisch.

Ein Künstler, der groß denkt und macht sogar größer, Rubys neueste Studio in der Nähe von Los Angeles erstreckt sich über zwei Hektar und umfasst ein 30.000 qm Grafikvorlage, wo er die fertigen Stücke, die in verschiedene große angrenzende Räume beobachten kann: eine Zeichnung, eine für Keramik, eine für gegossene Skulpturen, eine für die Stoffcollagen und eine für seine riesige Gemälde. Ein 10.000 qm Stauraum beherbergt seine laufenden Archiv.

Er ist bekannt für seine bildhauerischen Werke: der giant Keramik "Aschenbecher"-Serie, die aussehen wie unförmige Reste von einem nuklearen Unfall und gesprühte Stalagmiten aus PVC, Resopal, Urethan und Holz hergestellt. Der Titel allein – Denkmal Stalagmiten/Headbanger – gehen irgendwie zu evozieren ihre monolithische aber vorsätzlich chaotisch Präsenz. Alles, was er tut, erinnert an das eigentliche tun – des viszeralen Kampfes um die Kunst, die, transformative wiederum ist, diese Materialien verwandeln. Kein leichtes Unterfangen in einer Kunstwelt wo Ablösung, Ironie und theoretischen als emotionale Engagement, betäubend konstant bleiben.

"Ich merke, dass viele jüngere Künstler wohl sehr abstrakte Arbeit sind", sagt er. "Mit meiner Generation ist es anders. Wir lernten durch große 80er Jahren Künstler, die auf Leistung, begrifflichen Praktiken, Minimalismus. Abstrakter Expressionismus war nicht cool. Alles autobiographische war auf jeden Fall von der Tagesordnung. Wir dann letztendlich aus der Kunstschule mit diesem Wunsch, etwas aufrichtig, machen dieses Bedürfnis mit Bedeutung, doch mit der Theorie noch schuldbewusst Echo in unseren Köpfen Arbeit zu machen."

In seinem Umfang und Ehrgeiz Ruby scheint eine typisch amerikanische Künstler zu sein, aber er wurde im Jahr 1972 auf einer niederländischen Mutter und eines amerikanischen Vaters in Bitburg, Deutschland, geboren. Wenn die Familie auf einer Farm in Pennsylvania verlegt nahm er nähen. Während seine Freunde im Fußball-Praxis waren, saßen 13-Year-Old Sterling an seine Mutter Maschine bilden frühe Versionen von der Cut-Up-Collage-Stoff Stücke, die eine Signatur des Werkes geworden sind. Von Anfang an war der Drang, Handwerk und erstellen gepaart mit dem Wunsch zu entstellen und zu zerstören.

Nennt er diese "dichotome Beziehung zum Material" wurzelt in seiner Jugend als "problematische Kind, absolut gehasst, wo ich wohnte, war dieser macho Gemeinde mitten im nirgendwo". Er kam zu einer Einigung mit seinen liberalen Eltern, die er auf Gigs in Washington DCas gehen könnte, solange er in der Zeit zurückkam, um für die Schule am nächsten Tag aufstehen. "Ich fing die ganze DC-Punk-Szene. Ich sah Bad Brains und Black Flag. "Ich denke, das ist, wo ich begann zu verstehen, dass Kleidung wäre eine Haltung, sei es den einheimischen Jägern in ihrer Tarnung und leuchtend orange Sicherheit Streifen oder Henry Rollins in nur seiner Turnhose auf der Bühne."

Er besuchte auch lokale Kunst-Klassen, wo die Möglichkeit bestand "Erstellen von Entwürfen für landwirtschaftlichen Geräten oder Kalligraphie – ich erinnere mich, wir entwarfen viele Hochzeitseinladungen". Er schaffte es irgendwie ins Kunsthochschule in Chicago und zog später nach Kalifornien im Art Centre in Pasadena, zu studieren, bevor Sie zu Lehrassistent an der Konzeptkünstler, Mike Kelly. "Nun, das war eine strenge Erziehung", sagt er und lacht. "Es gab nichts, was Sie an den Tisch, die Mike nicht bereits kennen und haben eine starke kritische Meinung bringen könnte auf."

Ruby, dann ist nichts, wenn nicht die Summe seiner Schrotflinte und oft widersprüchlichen beeinflusst, seine Arbeit verweisen auf alles aus Shaker Möbel zu Gangsta-Rap. War es ein entscheidender Moment, der ihm auf seiner epischen Reise festgelegt? "Ich denke, dass meine Erscheinung sah die große Show von Bruce Nauman bei meinem allerersten Besuch in MoMA im Jahre 1995,", sagt er, noch klingt aufgeregt. "Ich ging hinein und sah das Stück wo schlägt ein Mann in ein Flanellhemd ein Boxsack mit einem Alu-Baseball-Schläger. Du musst verstehen, komme aus einer traditionellen Aktzeichnen Klasse in diesem ganz andere Universum hatte. Aber ich verstand es komplett, nicht wegen Gegenwartskunst, sondern weil dieses Verhalten. "Ich habe verstanden, dass Guy mit dem Baseballschläger!"

• Sterling Ruby Workwear: Bekleidungs- und Textil-Archiv 2008-2016 ist bei Sprüth Magers London bis 9.April