Steve Reich: "Radiohead ist meine Art von Musik"

Komponisten Steve Reich spricht über die Inspiration hinter seinem neuen Album Radio neu zu schreiben und wie jeder braucht, um über seine "Fehde" mit Philip Glass

Musik des Komponisten Steve Reich hatte in den letzten 50 Jahren eine starke Wirkung – nicht nur auf der klassischen Welt, sondern auch auf Legionen von Rock, Pop, Hip-hop, Jazz und elektronischer Musiker. Obwohl häufig als "minimalistisch" Komponist, zusammen mit anderen Komponisten wie Philip Glass oder Terry Riley, getaggt trotzt seines vielfältigen Schaffens in den vergangenen fünf Jahrzehnten einfache Kategorisierung.

Reichs neue Album Radio umzuschreiben, 30 September, ist teilweise von Radiohead inspiriert. Das Album enthält eine Aufnahme des Reichs 1987 Gitarre und Band Electric Kontrapunkt gearbeitet von Radiohead Jonny Greenwood, und eine Reihe von Reichs eigene Bearbeitungen und Reimaginings von Radiohead-Songs alles in Its Right Place und Jigsaw Falling Into Place.

Diese Woche, Reich und seinen Musikern durchgeführt drei Nächte Konzerte mit Philip Glass Ensemble an der Brooklyn Academy of Music, ein Festival zu Ehren des^{50. Jahrestag der Nonesuch Records}. Die Konzerte war Reichs erste Mal zusammen auf der Bühne mit Glas in 30 Jahren – die Auflösung eine langjährige Fehde zwischen zwei Giganten der zeitgenössischen Musik?

So viel hat sich in den Jahren eine angebliche Rivalität zwischen Ihnen und Philip Glass gemacht. Es scheint, wie Sie zwei jetzt zurecht bekommen.

Ich denke, dass wenn jemand herumträgt nichts negatives, es an einem bestimmten Punkt absurd ist, und wenn Sie nicht nichts Gutes zu sagen, Ihren Mund zu halten geschlossen... Gerade jetzt, alles funktioniert gut.

Sprechen über Ihr neues Album. Was inspirierte Sie zu ? Radio umschreiben

Ich wurde eingeladen, an diesem Festival [Sacrum Profanum] in Krakau, Polen im Jahr 2010 gehen auf diesem Festival da Jonny Greenwood von Radiohead, und er wollte elektrischer Kontrapunkt, ein Stück zu tun, die ich ursprünglich für Pat Metheny schrieb.

Wir probten wir waren zusammen hängen und ich genoss ihn und genossen das Stück. Als ich wieder nach Hause, dachte ich, habe ich nie eine Note von Radiohead Musik gehört; Ich bin so spät. Ich ging zu ihrer Website und einige Videos, hörte einige Audio anhören. Die Videos mir, weil diese Jungs nur in T-shirts, offensichtlich eine Art Proberaum waren. Es gab keine Computergrafik, keine lächerliche Strandszenen. Kein MTV überhaupt. Nur Jungs ernsthaft Proben mit ihren Kopfhörer auf. Die Körpersprache und den Ausdruck auf ihren Gesichtern waren nur Leute, die völlig in Spielen beteiligt waren – wirklich wirklich beteiligt. Das ist meine Art von Musik.

Für so viele Menschen wurde elektrische Kontrapunkt zuerst eingeführt über es auf The Orb "Little Fluffy Clouds" abgetastet wird.

Im Jahr 1992 war ich in London. Ich machte ein Interview für eines dieser Pop-Tastatur-Zeitschriften, und der Mann sagte zu mir "was von The Orb glaubst du?" Und ich sagte ' was The Orb? " Und er sagte "Das weißt du nicht?" Und ich sagte "Nein, ich weiß nicht", und er sagte, "Sie sollten wissen," und er gab mir die CD und ich nahm es mit nach Hause gab es elektrische Kontrapunkt.

In 1973 oder 1974 spielte mein Ensemble früher in Queen Elizabeth Hall in London. Am Ende des Konzerts kommt dieser Kerl mit langen Haaren und Lippenstift und er sagt "Hi how are you doing, ich bin Brian Eno." Ich dachte Wow, das ist ausgleichende Gerechtigkeit... hier ist Brian Eno hören Sie mich, das ist großartig. Ein paar Jahre später, wir spielten der Europapremiere von Music for 18 Musicians in der Nationalgalerie in Berlin und David Bowie war da. Und ich denke, Weeping Wall auf Low etwas verpflichtet ist. Also das ist der Anfang von meiner Kontaktliste mit populärer Musik.

Ihre frühen 1960er Jahre Band-Stücken "Come Out" und "Es wird regnen", wurden vor allem tief inspirierend für viele elektronische Musiker. Diese Stücke waren so elegant minimalistisch, und sie schien so einfach.

"Es wird regnen"... ...ist ein sehr schweres Stück, geschrieben im Schatten der Kuba-Krise und die Stimme ist eine spektakulär bewegten, intensive Stimme über das Ende der Welt. Und ehrlich gesagt, wenn Sie haben die Zeitungen lesen oder Fernsehen, wir leben in sehr sehr gefährliche Zeiten, so dass ich denke, es gibt viel Resonanz für diese Teile heute. Aber ich konnte sie heute nicht; Ich würde nicht immer denken ein Stück Klebeband heute tun.

Was würden Sie heute anders machen?

Ich weiß nicht Band-Stücke überhaupt. Zunächst einmal gibt es keine Band, und zweitens wenn ich vorher aufgenommene Material verwenden, ich integrieren es mit echten Instrumenten. Ich fing an, die mit verschiedenen Zügen im Jahr 1988; Es gewann einen Grammy. Es ist eines der besten Stücke, die ich je gemacht habe.

Wenn Sie anfangen, eine neue Komposition zu schreiben, wie beginnen Sie denken über ein neues Musikstück? Wie fangen Sie an?

Ich beginne mit meinem Notebook Musik am Klavier. Ich arbeite auch mit einem Computer ausgiebig. Ich anfangen zu arbeiten, die harmonische Struktur des Stückes, oder zumindest der ersten Schub davon, und ich bekomme diese Akkorde und eine Sequenz in meinem Musik-Notizbuch mit Bleistift geschrieben. Dann nehme ich es über den Computer. Und dann die andere entscheidende besteht darin sicherzustellen, was die Instrumentierung ist. Ich schreibe nicht für die typischen vorgegebenen klassische Kombination. Ich habe noch nie eine Stück für Streichquartett geschrieben. … Jedes Stück, das ich schreibe, ich habe irgendwie das Ensemble zu erfinden, und das ist Teil der Inspiration.

Die Begriffe "Avantgarde" oder haben "experimenteller" Musik keine Bedeutung für Sie?

Ich nenne es Musik.