Steven Pimlott

Theaterregisseur mit Opern Flair, umarmte er hohe Kunst und kommerzieller Erfolg

Steven Pimlott, der gestorben ist der Rachen Krebs im Alter von 53, war Theaterregisseur ungewöhnliche Vielseitigkeit und Katholizität des Geschmacks. Er hat einmal daran erinnert, dass seine ersten Erfahrungen in der Kindheit der Schauspieler Richard III an Stratford-upon-Avon und den Film von The King and I - "und in einer Weise ich immer einen gleichen Leidenschaft für beide hatte schon". Er war, sagte er, so glücklich, wie bei Shakespeare, Agatha Christie oder Andrew Lloyd Webber mit Gilbert und Sullivan sein.

Künstlerische assoziiertes Mitglied der Royal Shakespeare Company, wo er 1996 stellvertretender Direktor ernannt wurde auch verfolgte er eine erfolgreiche internationale Karriere als Opernregisseur (zuerst mit Opera North und der English National Opera ab Mitte der 1970er Jahre in Betrieb) und dann als Direktor der großen West End Musicals: er inszeniert die herrlich übermäßige Wiederbelebung von Joseph und das erstaunliche Technicolor Dreamcoat , Darsteller Jason Donovan, im London Palladium im Jahr 1991 (die Produktion später ging auf Tournee in Großbritannien, Kanada, Australien und Nordamerika); ein bunt extravagante Wiederbelebung des Leslie Bricusses Doktor Doolittle im Apollo Hammersmith, 1998; und Webbers "Bollywood" Produktion von A R Rahman Bombay Dreams (2002) im Apollo Victoria.

Treib es Karriere, wie die seines engen Zeitgenossen, die etwas jüngeren Nicholas Hytner - sie wurden beide in Manchester Grammar School und der University of Cambridge ausgebildet - war in vielerlei Hinsicht von Trevor Nunn, der erste moderne Direktor ernst Reich zu werden, durch Mischen eine Karriere im Bereich subventionierten mit kommerziellem Erfolg möglich gemacht.

In 2003 Pimlott gebildet eine künstlerische Triumvirat mit Martin Duncan und Ruth Mackenzie von Chichester Festival Theatre, wo seine Produktionen eine offenbarende Wiederbelebung des Gotthold Lessings Nathan der Weise eine erstaunliche Plädoyer für religiöse Toleranz, die Hauptrolle eine weißglühende Michael Feast enthalten; eine schnelle und klar die Möwe (in dem Sheila Gish, eine Augenklappe tragen, nachdem er gegen Krebs, tapfer ihren letzten Auftritt gab); eine turbulente Wiederbelebung von Bulgakow der Meister und Margarita und David Warner als herzzerreißend, Kammer-Skala König Lear.

Er war ein allseits beliebten, immer diskret Unternehmen führend, Verstetigung des Schiffes, wie Adrian Noble RSC in je kabbeliger administrative Gewässern gesegelt und dann prallen her mit Monteverdis L'Incoronazione di Poppea an der English National Opera in 2000, die Alice Cootes etabliert und war eine der schönsten barocken Erweckungen in Großbritannien seit Peter Hall glorreichen Tage in Glyndebourne gesehen.

Es war typisch für seine Begeisterung, dass seine letzten West End-Produktion, ein schlankes Rewrite (von Kevin Elyot) von Agatha Christie und dann dort waren keine am Gielgud Theatre durch eine ehrgeizige Eugene Onegin am Royal Opera House kontrapunktiert werden sollte.

Pimlott lesen Englisch am Sidney Sussex College in Cambridge, wo er ein Gemeinschaftsgeist Schauspieler war und Direktor (er würde sogar seine Gertrude bei Manchester Grammatik gegenüber Fernsehen Historiker Michael Wood Hamlet wieder aufleben lassen).

Die ENO trat er als Mitarbeiter Produzent 1976 arbeitete mit Opera North (La Bohéme, Tosca und Nabucco bestätigt seine Vorliebe für das Kernrepertoire) und dann Scottish Opera, vor der Arbeit in den führenden regionalen Häuser in Manchester, Leeds und Sheffield, wo seine 1988 Tiegel Produktion des Botho Strauss Park, eine moderne urbane Behandlung von Shakespeares Sommernachtstraum , war ein herausragendes Beispiel für seine europäischen Sensibilität.

Er zementiert wichtige Kooperationen mit Designern Ashley Martin-Davis, Mark Thompson und Anthony McDonald (auch Regisseur) in diesem Zeitraum und arbeitete oft mit Jeremy Sams als Übersetzerin und Jason Carr als Komponist. Er machte eine Marke am National Theatre mit der britischen Premiere von Stephen Sondheim und James Lapine Sonntag im Park mit George im Jahr 1990 und im darauf folgenden Jahr, mit Charles Kay überzeugende Harpagon in Samss Neuübersetzung von Molières der Geizige.

Seine klaren, großzügige Inszenierungen von drei überzeugende Stücken des amerikanischen Dramatikers Phyllis Nagy - Butterfly Kiss an Almeida 1994, Strip am Königshof in 1995 und Never Land am Königshof (im Zeitraum der Sanierung am Sloane Square Ambassadors Theatre) 1998 - das Beste aus seinem Talent für musikalische Interpretation des Textes offenbart.

Nach einem spektakulären RSC-Debüt mit Julius Caesar in 1991 (Robert Stephens in der Titelrolle, die letzten beiden wirkt so spannend wie die ersten drei Mal), er konsolidiert seine RSC-Status mit einem schönen Modern-Kleid Wiederaufleben des TS Eliots Mordes in der Kathedrale und eine ungewöhnlich vielseitige, unterhaltsame Richard III mit David Troughton an der Spitze. Troughton würde auch Bolingbroke Sam West Richard II für Pimlott überraschende inmitten der weißen Kammer spielen. Treib auch Regie West in einem volle vier-Stunden-Weiler im Jahr 2001, zwei Jahre zuvor bot eine hervorragende Hauptbühne Antonius und Cleopatra, Alan Bates zuerst mit seinem Gesicht in Frances De La Tour Runde gesehen wurde.

Pimlott des RSC Wiederbelebung von Tennessee Williams Camino Real in der Schwan-Station in Stratford im Jahr 1997 wurde eine unwiderstehliche Rekultivierung einer "schwierigen" spielen, schäumend vor Leben und wunderbare Aufführungen von Leslie Phillips als zynisch Hotelier, Peter Egan als Casanova und Susannah York als Dumas Marguerite Gautier. Die Show Borsten mit der Exultancy der Poesie der Verzweiflung, eine Spezialität von Williams.

Pimlott war Leiter des Raymond Gubbays Ill-Fated Savoy-Theater-Oper-Projekt im Jahr 2004, aber war stolz gespielt zu haben eine herrliche Sir Joseph Porter HMS Pinafore in der letzten Saison d ' Oyly Carte an ihre berühmte Adresse in den Strang. "Ich bin einer der letzten Savoyards" würde er, Augen glänzten mit eifrigen Selbstironie deklariert werden.

Er erhielt die AKE in der Ehrenliste 2007 Neujahr. Treib, dessen Hobby die Oboe spielte, hinterließ seine deutsche Sopranistin Frau Daniela Bechly, die er 1991 heiratete, und ihre zwei Söhne und eine Tochter.
Michael Coveney

Nicholas Hytner schreibt: Steven Pimlott hatte einen übermenschlichen Appetit auf Erfahrung. Ich sah ihn zuerst im Jahre 1967, als eine neue junge Manchester Grammar School, seine Leistung von Claire Zachanassian in Friedrich Dürrenmatts der Besuch ich sah. Es bleibt eines der erschreckend und glamouröse Auftritte, die ich gesehen habe. Er war drei Jahre älter als ich und ich strebte, sein Freund zu sein und alles kopieren, was, die er tat. Ich habe da zu einem großen Teil in seine Fußstapfen getreten, und seine Freundschaft hat unermesslich mein Leben bereichert, da es unzählige andere hat.

Seine Leidenschaften waren unwiderstehlich und zahlreich, und er machte es unmöglich, nicht zu teilen. Seine Leidenschaft für Racine war so ansteckend wie seine Hingabe Blackpool Pleasure Beach. Als er in d ' Oyly Carte HMS Pinafore erschien, wurde seine Kindheitsträume wahr. Da er viel der besten Schauspieler des jeden Regisseur meiner Bekanntschaft war, war er auch - zu niemandes Überraschung - urkomisch.

Er war ein herrlicher Oboist und das Haus, er teilte sich in der Nähe von Colchester mit Daniela, ihre Kinder und seine Mutter, war voller Musik. Er spielte vor kurzem professionell, irgendwie quetschen Konzerte in ein Leben, das bereits überfüllt war. Vor nicht langer Zeit spielte er die Oboe Obligatos in der St Matthew Passion unter Sir Colin Davis. Ein weiteres Mitglied der Bläser sagte zu ihm, "Ich kann sagen, Sie diesmal voll, nicht weil ich nie neben jemand saß habe wer liebte es so viel zu spielen."

Er warf sich auf alles, was mit einer unersättlichen Liebe. Letzten Sommer gab er seine jährliche Gartenparty, die Echo - wie immer - zu den Klängen von freudig spielte Kammermusik. Obwohl schwer krank, spielte er Oboe in der Mozart Gran Partita, die Hunderte von seinen Freunden jetzt für immer mit ihm verbinden werden. Er sammelte im Herbst und war gut genug, um Arbeit über Tennessee Williams' The Rose Tattoo am Nationaltheater, beginnen, die er mit Begeisterung Proben war, als der Krebs, erst vor ein paar Tagen zurückkehrte.

Es war niemand im Theater, bessere Gesellschaft war und mehr Spaß.

· Steven Charles Pimlott, Theater- und Opernregisseur, geboren 18. April 1953; 14. Februar 2007 starb