Streng tanzen Britten: Zur Musik von Benjamin Britten

Brittens Musik, mit seinem Sinn für Bewegung, in Ballett, absorbierenden übersetzen kann, sagt der Gründer Richard Alston Dance Company

Warum tanzen bis Britten? Die einfache Antwort ist, dass seine Musik atmet. Es steigt und fällt häufig mit der Stimme, in klaren Sätze, die ein spürbares Gefühl der körperlichen Bewegung. Denken Sie an die Gezeiten-Wellen in die erste Meer Zwischenspiel von Peter Grimes oder in der Tat, die stampfenden Sturm später in dieser Oper. Britten hat auch eine instinktive Gabe für treibende Rhythmus-Rhythmus, die Dynamik mit einer grandiosen Energie sammelt: A Ceremony of Carols ist voll davon. Denken Sie an dieses kleine Baby oder Deo Gracias.

Brittens Musik wurde Teil meines Lebens, da ich einen jungen im Internat war (ich glaube, ich bin immer noch der einzige Choreograph gekommen aus Eton). Im Jahr 1962 wurde ich über meine kabellose Set hören das dritte Programm und der Coventry Cathedral-Premiere von Brittens War Requiem kauerte. Ich war fasziniert, nicht zuletzt durch Wilfred Owen Worte, und ich es irgendwie geschafft, in der Albert Hall die erste Londoner Aufführung zu hören bekommen. Mein Sitz war hoch, hoch, in der Nähe, was die fernen Sängerknaben singen Te Decet Hymnus sein soll. Britten selbst war eine winzige Figur Weg nach unten unten durchführen. Im Folgejahr fand ich mich, als Mitglied des Vereins Eton Choral singen seine Kantate Rejoice in das Lamm, das ich geliebt – und immer noch tun. Wie bei den Krieg Requiem, fiel mir besonders durch die Worte, diesmal von der exzentrischen, aber geniale Mystiker Christopher Smart geschrieben. Britten hat ein außergewöhnliches Gefühl für die Formulierung der Sprache. Ich kann nicht denke immer noch, bis zum heutigen Tag der Linien wie Tennysons "die Pracht fällt auf Burgmauern" ohne Anhörung Brittens Melodie aus seiner Serenade für Tenor, Horn und Streicher, so natürlich passen sie zusammen.

Es ist nicht verwunderlich, dann das choreographieren Tänze für die Barbakane Britten Jubiläumsfeier eingeladen, ich entschied mich für drei Stücke, bei denen die Stimme. Neu sind zwei Choreographie beauftragt. Sechs Hölderlin-Fragmente von Britten verdienen besser bekannt sein – intime Miniaturen, prägnant, fließen klar noch mit Lyrik. Ich habe dargelegt, um den Tanz für sechs Tänzer, einfach und ausdrucksstark, so etwas wie einen filigranen Zeichnung zu machen. Verfolgt ich habe den Text? Nur in nehmen Bilder von der Poesie, aber nicht buchstäblich Wort für Wort. Im sterben Jugend (Jugend), meine Tänzer ist lebhaft und verspielt, eine energetische Imp scampering um mit der Musik aber noch plötzlich anhalten, um die Sonne zu grüßen und krümmen sich ins Leben der Mond, beide Götter, die lieben und ihn beschützen. Sokrates und Alcibiades, ruhig mit eine klare klassische Linie und dann eine weitere Runde, webt ein Mann tanzt berühren ihn von Zeit zu Zeit. Es ist ein Dialog, in dem Sokrates gefragt wird, warum er auf Jugendliche Schönheit blickt. "Wer denkt am tiefsten liebt was lebendigsten ist", antwortet er.

Die anderen Tanz, den ich noch mache ist Brittens Kantate Phaedra. Elektrischen Momente in der Musik – z. B. wenn der Sänger zweimal aus, schreit: "Phaedra in ihr Wahnsinn steht vor dir" – ring tagelang in meinem Kopf. Dies ist, wie ich mich vorbereiten ein Tanzes, der Musik hören so viel, dass es sich anfühlt, als ob es in meinem Gehirn wie Flüssigkeit sickerte hat – es Teil meines Wesens wird. Phaedra ist ein spät während Brittens langer Krankheit geschrieben, als er noch sehr schwach war. Es gibt keine Spur davon in der trotzig kraftvolle Musik für Streicher, Percussion (schrille Glockenspiel als Stück öffnet und donnernden Pauken) und eine eigenwillige Verwendung von Cembalo als Continuo brillant erzielte. Diese begleiten die Mezzo-Sopran-Stimme von Phaedra, eine Frau mit ihrem Stiefsohn verliebt. Jedes Mal, wenn Sie singt den Namen des Hippolytus sie sinnlich auf der zweiten Silbe, subtil verführerisch steigt. Sänger Allison Cook wurde bei uns in der Probe. Wenn sie erstmals in den "Im Mai in brillanter Athen..." keuchte sowohl ich als auch die Tänzer. Die schiere Kraft einer opernhaft ausgebildete Stimme innerhalb der Grenzen der ein Tanzstudio war atemberaubend.

Die neueste und jüngste Tänzerin in der Richard Alston Dance Company spielt Hippolyt, der diszipliniert, selbstbezogen Athlet, der nicht weiß, was ihn getroffen hat, wenn die Frau seines Vaters neue ihre Gefühle für ihn bekannt macht. Seine Bewegung ist schlank und Ersatzteile, mit super zu erreichen. Hinter der Bühne, Tänzerin Ihsaan de Banya ist durchaus ein reserviertes Zeichen – genau wie ich Hippolyt vorgestellt haben: für Phaedra, er ist schön anzusehen, nicht zu berühren. Dies sorgt für ein intensiv verdrängten Drama, in der was heiß gewünscht wird nicht passieren. Die Bewegung muss Spare, trägt die Geschichte in der klarste Weg möglich sein. Der Tanz ist stark perkussiven, archaisch wie in alten minoischen Fresken.

Der dritte Gesang Britten Stück ist ein Tanz, die, den ich vor 20 Jahren erstellt. Beleuchtung war das erste, was ich habe nach einem schmerzhaften Bruch mit der Rambert Dance Company, wo ich seit mehr als einem Jahrzehnt gearbeitet hatte. Brittens Musik und seinem Thema, ein Künstler gegen das Establishment, sich der findet Umzug in ein neues Leben, benötigen, sprach zu meinem Herzen. Dieses Jahr, ich fühlte mich sehr viel auf eigene Faust und vor einer ungewissen Zukunft. Les Illuminations ist natürlich eines der Meisterwerke von Britten. Geschrieben, als Britten Peter Pears, seinem lebenslangen Partner traf hat deutlich, das Stück den berauschenden Ansturm der selbst-Entdeckung. Es ist eher eine romantische Darstellung ihres Themas-Rimbaud und Verlaine waren in Wahrheit zwei Alkohol getränkten Grobiane, aber Les Illuminations erzählt uns so viel über die junge Britten als französischen poetischen Genie.

Ich choreographierte die Rolle von Rimbaud, dessen Poesie der Liederzyklus, ein junger Student, Arthur Pita, jetzt eine zunehmend erfolgreiche Choreografin selbst setzt. Ich kann total inspiriert durch das Unversuchte Talent einer jungen Tänzerin und ich kann mich noch erinnern, wie aufregend es war, mit Arthur, zu arbeiten, die Verwirrung gefangen genommen und noch sehr jung. Rimbaud war ein Genie, aber für alles, was ein Jugendlicher aus seiner Tiefe. Zwei Jahrzehnte später ich habe gegeben die Möglichkeit, arbeiten weiter auf das Stück, Dinge zu klären, die Beziehung zwischen seiner älteren geliebten Verlaine, Rimbaud und Verlaine Frau, zu verändern, im Tanz als "Wird Beauteous" (eines Rimbauds vielgeliebten englische Sätze, die er entdeckte Recherche im Lesesaal des britischen Museums) verkörpert.

Ich finde die Möglichkeiten der Darstellung einer Erzählung – keine wörtliche Geschichte für diese sind immerhin Illuminationen nicht Abbildungen – durch Fokus und Körpersprache ohne Einbußen bei der choreografischen Inhalt faszinierend.

Sagen ich wage zu, dass ich weiß mehr über diesen Prozess jetzt als wenn ich zuerst den Tanz gemacht? Ich hoffe doch. Alles, was ich sagen kann ist, dass ich meine derzeitigen Besetzung engagiert und fantasievoll. Sie machen die Bilder kristallklar. Liam Riddick als Rimbaud hat die stählerne Gewissheit von einem jungen Mann ganz sicher von sich selbst, aber später zeigt eine weichere Zärtlichkeit für seinen Mentor, Verlaine. Als Verlaine Partner Nathan Goodman Riddick mit Sorge, versucht, seine wilden Ausbrüche zurückhalten. Elly Braund, "Dass Beauteous", kommt es zwischen den beiden Männern, ihren Ehemann mit leise entschlossen macht zurückzuerobern. Für mich gibt es eine starke Chemie zwischen diesen drei Tänzer, die macht das Stück so gut funktionieren.

Ich habe Brittens Musik, seine Klarheit und Einfachheit, beschrieben als "verarmten" gehört. Ich denke, der Erfindung Armut und Einfachheit der Mittel sind völlig unterschiedliche Dinge. Sie brauchen eine robuste Art Mut dazu, nicht nur einfache stick und direkt- und Britten, es scheint mir, ist reich an solchen Mut.

Vielleicht ist die stärkste Augenblick in den ganzen Abend am Barbican in dem Lied Sokrates Und Alcibiades, eines der Hölderlin-Fragmente, völlig nach unten und ganz außergewöhnlich in seiner Wirkung verglichen. Hätte ich eine Wüste Insel-Auswahl von Brittens Musik zu machen, wäre es dieses Lied.

Sind die Uraufführungen von Phaedra und Sechs Hölderlins Fragmente von der Richard Alston Dance Company mit der Britten Sinfonia im Barbican, London, 6. bis 9. November. Tickets: www.barbican.org.uk