Swan Lake zu überprüfen – eine gedämpfte Ballet Blanc durch seine Korps gerettet
Royal Albert Hall, London
Eine Wiederbelebung des Derek Deanes Produktion bringt seine 60-starken Rückhalt Tänzerinnen in den Vordergrund
Besonders bemerkenswert im Hinblick auf die Tanz-Drama ist nicht Derek Deanes Produktion von Schwanensee für English National Ballet. Was es von anderen Inszenierungen des 19. Jahrhunderts markiert Ballett ist seine Größe. Konfiguriert für das große Auditorium der Royal Albert Hall, verfügt über nicht weniger als 60 Schwäne. Wenn sie ihre erste Einfahrt, Welle um Welle von ihnen, machen ist es genial. Zu sehen, sie bewegen und atmen, wie man auch zutiefst berührt. Fünf Dutzend junge Frauen, jede Verallgemeinerung über ihre Generation – die gereizte Individualismus, die Null Aufmerksamkeitsspanne, die Notwendigkeit sofortiger Befriedigung – zu widerlegen und Erlass eines Kollektivs Handeln der Hommage an das strengste Kunstformen.
Das große Ballet Blanc Versatzstücke – Handlungen zwei und vier von Swan Lake, der nächtliche Akt Giselle, das Königreich der Schatten Szene in La Bayadère – drei aus dem 19. Jahrhundert Innovationen geboren wurden: gas-Beleuchtung, die weißen Tüllrock Ballett und die Pointe Schuh. In Kombination, diese aktivierten Szenen des übernatürlichen, suggestive ätherisch anmutige Figuren bevölkert. Heute, wenn wir wissentlich Spezialeffekte dekonstruieren, auch wie wir sie erleben, lesen wir diese Szenen auf zwei Ebenen. Als Zeitraum Dramen, unterliegen die bereit Aussetzung der Ungläubigkeit, sondern auch als die menschlichen Dramen der einzelnen Tänzer im gegenwärtigen Moment.
Für diejenigen, die klassische elitär, das Ballett Tanz Blanc Versatzstücke sind das Sahnehäubchen auf einer vergifteten Kuchen. Ballett, das Argument geht, noch spiegelt die Hierarchien von seiner monarchischen Anfänge und Ballett-Kompanien, mit ihrer streng abgestuften Rankings sind Gerichte aus dem 18. Jahrhundert in Miniatur. Im Ballet Blanc, diese Ungerechtigkeiten werden noch verschärft durch die Reduzierung des weiblichen Korps entpersönlichten, dekorative Figuren. Der schwedische Choreograph Mats Ek erzählte mir einmal, dass er diese Verwendung der Tänzer "obszön" betrachtet. Und zwar bevor man beginnt, die auf die Antike, eurozentrischen Vermischung der Weißgrad mit Reinheit zu reflektieren.
Es ist eine Sicht. Aber beobachten Deane Produktion, da habe ich viele Male, zuletzt am vergangenen Sonntag, es ist schwer, das Gefühl, etwas anders als tief bewegt von der Weihung des dieses Schwan-Korps. Weit von sein gerissenes, werden die Tänzer durch das steigende Risiko der Veranstaltung unglaublich individuell hergestellt. Sie können 17 Jahre alt, mit Ferse Blister weinend in Ihre Spitzenschuhe und Ihre großen Zehennagel quälend lösen sich von der Wurzel sein, aber wenn dein Blick schwankt oder Ihre Linie Frakturen, löst die Ballett. Jeder der 60 weiß, dass sie die Show trägt.
Ihr anhaftenden Drama lässt die wichtigsten Leistungen im Gegensatz dazu stummgeschaltet. Erina Takahashi Swan Queen ist technisch sicher sein, mit coolen balanciert und Wendungen versichert, aber kämpft um den Oberlauf des das große Auditorium Projekt. Als Siegfried ist Yonah Acosta Leistung oberflächlich. Er geht durch die Bewegungen des Tanzes der Rolle aber bleibt losgelöst von seinen Kollegen und Takahashi kaum sieht. Es ist die Erinnerung an diese Schwäne, die Sie mitnehmen. Strahlend vor Selbstvertrauen, jeden Farbton Haut unter ihren weißen Tutus, mit der Bedeutung der jede Bewegung machen sie gebannt.