Sylvia Plath: Reflexionen über ihr Vermächtnis

Die Glasglocke erschien weniger als einen Monat, bevor Sylvia Plath selbst am 11. Februar 1963 getötet. Anlässlich des 50. Jahrestages der ihr Tod, Schriftsteller und Dichter darüber nachzudenken was ihre Arbeit für sie bedeutet

Lena Dunham

Mein Fokus durch die meisten der Hochschule war "konfessionellen weibliche Dichter" mit einem Schwerpunkt auf diejenigen, die Selbstmord begangen hatte. Obwohl ich mich als "ängstlich aber nicht deprimiert" fest katalogisiert, ich unerbittlich zog es die Arbeit der Frauen, die gab es auf der Lippe einen totalen Nervenzusammenbruch. Ich konnte nur den Druck vorstellen, die auf Sylvia Plath (Kindererziehung, eheliche Not, London bitterkalt) wog beginnen aber ihre Arbeit hatte eine Normalisierung Wirkung auf mein Gefühlsleben und ihr Gebrauch der Sprache in ihrer Lyrik und Prosa, rhythmisch, wütend, Injektion flüchtige Emotion in eine Vielzahl von SAT Worte, klingelte in meinem Kopf wie ich ging zur Klasse oder bei 04:00 abgetrieben.

Für eine "Freiform" Klasse Projekt im letzten Jahr ich eine Quiz-Show-Stil-Performance-Stück habe basiert auf ihr Leben ("Ted Hughes betrog Sylvia Plath: wahr oder falsch?") und meine Abschlussarbeit in meiner Klasse des 20. Jahrhunderts Poetik gegenüber ihrer Arbeit derjenigen Alanis Morissette ("böse Mädchen: Alanis und Sylvia antreten"). Ich hatte eine Aufzeichnung von Sylvia lesen ihr Gedicht "The Thin People", die gelegentlich kam auf, als ich meinen iPod Shuffle, habe Party-Atmosphäre abrupt zum Stillstand zu bringen.

Ich frage mich, ob Plath gespeichert wurden sie geboren worden in einer anderen Zeit: in einer Zeit als Psycho-Pharmakologen sind nicht mehr eine Schande zu besuchen als Friseure und Frauen gefeierten persönliche Aufsätze schreiben, darum, schlechte Mütter und Fräser und Rückgewinnung sind die Wort-Sau. Sie ein Riot Grrrl hätte umarmen ein wütend feministischen ästhetische? Süchtig nach Xanax? Ein Blogger für Schiefer? Sie, wie ich gefunden hätte eine gemütliche Kaffeehaus-Umgebung über das Internet, ein Weg, um mit Menschen zu verbinden, die ihre Ästhetik verstanden und überprüft ihre Erfahrung? Hätte sie weniger abhängig von der Zustimmung der Zuschauer und Kritiker und hatte bewusster die positive Wirkung ihres Buches zersplitterte Psyche und Mädchen mit kurzen Pony überall? Oder wäre diese Art von Verbundenheit und Zugang zum ungebremsten und falsch geschriebene Negativität haben sie noch verrückter?

Ich fragte meine Twitter-Follower, viele von ihnen Frauen mit Geschichten von angst und die Fähigkeit, eloquent und sogar komisch, sprechen zu ersparen 140 Zeichen zum Thema The Bell Jar und was es ihnen bedeutet.

"Alles, was die Seiten aus mein Exemplar, das Buch fiel buchstäblich die Hoffnung verloren & selbst aufgegeben", sagte einer. "Diese Ironie ist nicht auf mich verschwendet."

"Ich las es vor dem Abschlussjahr & liebte es so sehr, dass ich dachte, ich sei auch verrückt. Ins Bett gelegt für drei Tage nur um sicher zu sein."

Meine Lieblings-Antwort war ein einfaches "Es machte mich weniger allein zu fühlen." Denn das ist, wie es mir das Gefühl, auch gemacht. Und das ist was ich denke, Kunst für. Sylvia war genau wie wir. Nur haben sie nicht die Glasglocke.

Lena Dunham ist der Schöpfer der Mädchen

Sharon Olds

Wenn ich an die Glasglockedenke, sehe ich den Keller des Hauses wuchs ich in – der Ofen, der Bereich hinter dem Ofen (Staub, Körnung und eine Wand aus Schmutz – die Erde, genau dort im Keller). Die Verzweiflung in dem Buch war nicht wie alles erinnerte ich mich fühlte, aber während ich The Bell Jar gelesen habe meinem geistigen Auge, dass ein Teil des Romans genau dort zu Hause eingerichtet.

Wenn ich an Sylvia Plath denken, ich bin in Ehrfurcht vor ihre Intelligenz, ihre Sprache, ihr Witz, ihre konsonantische Musik – ihre schiere Gabe, und was ist ihr Antrieb, als sein Vormund, Besitzer, Genitiv, zu realisieren.

Das Leid derer, die ihr eigenes Leben zu nehmen scheint mir zu einigen von uns – ein erschreckend und herzzerreißend Gedanke unvorstellbar, wie viel schlimmer ihre psychische Schmerz gewesen sein muss, als alles andere one hat sich erfahrene. Ich erinnere mich an meine nächsten Tür Wohnung Nachbar an meine Tür geklopft, wenn ich etwa 31 war-meine Kinder vielleicht fünf und zwei waren. Sie sagte etwas wie: "Anne Sexton ist tot – sie hat es auch getan", und einige Stock einer Welt schien zu unter uns, fern fallen und fallen und fallen. Wir standen da eine Zeitlang einander betrachtend.

Zu dieser Zeit las ich Muriel Rukeyser, Gwendolyn Brooks, Ruth Stone. Ich hatte ein bisschen Angst Plath – ihr Genie und ihr Leiden. Ich fing an, eine Menge zu schreiben – mein erste Buch herauskommen würde, wenn ich 37 war. Und obwohl ich ihre Gedichte aus einer Art von Furcht vor ihr Schicksal und das Schicksal vieler Frauen, ferngeblieben war meine Schulden zu Plath ist unberechenbar: ihre Wildheit und Ursprünglichkeit und Verkörperung der Familie Leidenschaften waren lang und kraftvoll anwesend, als ich begann die Gedichte meines erwachsenen Lebens zu schreiben.

Meine Schüler an der New York University lieben ihre Arbeit. Ich schaue auf sie und denken Sie daran, dass sie nur 30 war, als sie starb. Ich sage ihnen zurück zu irgendwelche inneren Stimmen sprechen sie hören können, meine Dinge über sie sagen. Ich sage ihnen, dass ihr Leben ist ein Schatz für uns alle. Ich sage ihnen, ihre Vitamine zu nehmen.

Sharon Olds Prize 2012 TS Eliot für die Hirsch-Sprung (Jonathan Cape)

Jennifer Egan

Ich The Bell Jar als Teenager gelesen und war sehr begeistert von ihm. Ich hatte noch nie eine Erzählstimme so ähnlich wie die in meinem Kopf begegnet: verspieltes, selbstbewußt, goofy, melodramatisch. Plath und ich waren gleich, ich war mir sicher, aber was ich von The Bell Jar beibehalten war meist ein Gefühl von unbändiger Aufbrausen des Erzählers. Ihr Leiden und die Vorahnung der Tragödie, hat weniger Einfluss. Ich fühlte mich die gleiche Verwandtschaft mit Plath liest ihren Tagebüchern von ihren frühen Jahren in Cambridge, traf sie Ted Hughes, die ich ein paar Jahre später begegnet. Bis dahin war ich reif genug Muse über wie Plath selbst dramatisierte Hochs und Tiefs in reinen Horror übertragen haben könnte, aber ich fand nie die klare Verbindung zwischen ihrem Überschwang und was folgte. Es fällt mir erst jetzt, dass meine Verwirrung über Plath Schicksal teilweise mein ersten Roman, The Invisible Circus, kann in dem ein junges Mädchen versucht inspiriert haben, das Geheimnis von ihrer älteren Schwester Selbstmord zu lösen: eine lebendige, charismatischen Mädchen, sich von einer Klippe warf. Phoebe, mein Protagonist läuft weg von zu Hause auf der Suche nach der Verbindung zwischen den üppigen Schwester, die erinnert sie sich, und ihr unerklärliches Ende.

Jennifer Egan ist der Autor von A Visit from Goon Squad (Corsair)

Jeanette Winterson

Anfang der 60er Jahre war eine schreckliche Zeit für Frauen. Schlimmer für clevere ambitionierte Frauen. Valium hatte seit zwei Jahren im Jahre 1963 auf dem Markt und bis zu diesem Zeitpunkt war beworbenen aggressiv bei gesunden Frauen, die fühlte sich gefangen und verzweifelt und deren Not Weg medizinisch behandelt werden musste. Dies ist die Welt von The Bell Jar.

The Bell Jar wurde zum gleichen Zeitpunkt veröffentlicht, als Henry Millers Wendekreis des Krebses nach seiner langen Verbot in den USA neu aufgelegt wurde. Die frauenfeindlichen Masterpiss Karten die Hälfte die Bevölkerung zu dem Bordell. Alle Frauen sind für Sex. Reiche Frauen sind für Bargeld. Arme Frauen sind für die Hausarbeit. Warum verrückt würde keine Frau in einer Welt so? Warum sollte eine Frau nicht so begabt als Plath unheilbar depressiv und Ende in den Selbstmord? Tabletten verändern nicht die Welt. Feminismus hat.

The Bell Jar war ein Aufruf zum Handeln, denn es ist ein Tagebuch der Verzweiflung.

Plath war begabt. Sie hätte schön sein können. Falsche Generierung. Falsche Medikation.

Jeanette Winterson jüngste Buch ist warum werden glücklich wenn Sie könnte sein Normal (Vintage)

Jacqueline Rose

In den letzten Diskussionen über The Bell Jar scheinen mir zu fehlen, gehen eine Reihe von Dingen.

Erstens war dies Plath Streifzug durch Unterhaltungsliteratur. Schreiben für die Boulevardpresse war so viel ihr Ehrgeiz als "hohe" Kunst. "Kafka beleuchtet-Mag ernste oder SATEVPOST," sie schrieb in ihr Tagebuch 1957, als sie bereits die Gedichte schrieb erscheinen in ihrer ersten veröffentlichten Sammlung: "versuchen Sie beide Stile: tun Sie es zu Inhalt Ihres Herzens." In Momenten klingt sie wie eine Werbung Kopisten für Mühlen & Segen. "Ich werde eine vollständige Fantasiewelt tränenreichen fröhliche Geschichten für Frauen, wieder in ihrem Tagebuch 1959"zitternd mit Vielfalt des Gefühls."schreiben" Es ist daher meine Vermutung, dass sie das aktuelle Cover des Buches geliebt hätte, die solche Empörung hervorgerufen hat.

Zweitens, wenn das Buch wichtig ist, es ist, weil es seine brillante Darstellung des gewundenen Berufs- und Privatleben des jungen Möchtegern Schriftstellerin in die Wahrzeichen Ereignisse des Amerikas der 1950er Jahre – webt öffnet der Roman mit der Ausführung der Rosenberger. Die persönliche Diagnose ist daher Bestandteil einer viel breiteren politischen Malaise. Allein aus diesem Grund scheint die Tendenz der Glasglocke zu lesen, als wären es die unmittelbare Biographie Plath Privatleben mir, seine Bedeutung zu verringern. Warum reduzieren Leser ihrer Arbeit immer auf ihre Biographie zu damit betrügen sie als Schriftsteller, betrügt jeder Schriftsteller, der die macht, ihr Leben in ihrer Kunst zu verwandeln?

The Bell Jar hat auch hierzu eine Geschichte zu erzählen. Im Jahr 1987 brachte Jane Anderson eine rechtliche Klage gegen 1976 Film des Buches für seine Darstellung von ihr als Charakter, Joan Gilling, ein Freund des Erzählers, der Macht eines lesbischen Pass an und begeht Selbstmord nahe dem Ende des Buches. Obwohl sie schließlich eine finanzielle Prämie gegeben wurde, ihr Fall war bemerkenswert geschwächt durch die Tatsache, dass als die Verteidigung argumentierte, ihre Einwände gegen die Darstellung als unwahr einfach bestätigt, dass das Buch war Fiktion nicht Tatsache (klar sie hatte nicht Selbstmord begangen). Natürlich ist es eine Tragödie, die es scheinen würde, verleumderische, eine Amerikanerin in den 1980er Jahren als Lesbe dargestellt werden. Aber es sollte uns auch helfen, seien Sie vorsichtig, nicht vergessen, dass Plath vor allem ein Schriftsteller war, wer die besten gepflückt und am schlimmsten ist ihre eigene innere und äußere Landschaft und verwandelt sie durch ihre Kunst, was schaffen bleiben einige der wichtigsten Gedichte und eines der wichtigsten Stücke der Fiktion, von jeder Frau Schriftsteller des letzten Jahrhunderts.

Der Spuk von Sylvia Plath von Jacqueline Rose wird herausgegeben von Virago

Lionel Shriver

Ich lese die Glasglocke als Heranwachsender, und wie die meisten Teenager kein Problem mit einer jungen Frau, die hatte alles hatte, was für ihr Aussehen, Talent, Gelegenheit, mit ihr "ganzes Leben vor ihr," Identifizierung Yadda, Yadda, Yadda – noch war spiralförmig ins Elend. In diesen Tagen Depression ist der Stoff, aus dem postprandialen Dinnerparty Geschwätz, aber Plath erforscht den Zustand ohne jeglichen Sinn seines Seins ein "Zustand", die andere geteilt, keine etablierten therapeutischen Wortschatz und kein Prozac. Es war wirklich nur als William Styron veröffentlicht Dunkelheit sichtbar , im Jahr 1990, die Depression eingegeben mainstream gesellschaftlichen Diskurs und fing an, seine Stigma (sogar Hineinwachsen in eine Ehrennadel für eine Weile) zu verlieren. Ironischerweise nun, wir es als standard, kaum eine Schande Diagnose, routinemäßig behandelbaren mit Drogen betrachten, kann haben wir verloren einen rohen Sinn für wie schrecklich, erschreckend und düster ist die reale Sache. The Bell Jar stellt das Grauen.

Lionel Shriver ist der Autor von We Need to Talk über Kevin (Serpent es Tail)

Margaret Drabble

The Bell Jar ist ein Roman von rücksichtslosen Vitalität, und obwohl es um Wahnsinn, Selbstmord, Tod und Trauma ist, es ist ebenso berauschend als erste Wettlauf der Erzähler auf der Skipiste, wenn triumphierend gelingt es ihr, ihr Bein an zwei Stellen zu brechen. Hochfliegende Esther Greenwood ist in keiner Weise ein Opfer, sie ist so gierig nach Erfahrung, wie sie für Kaviar und Cocktails, und sie ist derjenige, der die Initiative Karriere kopfüber ergreift. Sie ist der Verführer, nicht die verführt, eine Rolle, welche nur wenige Frauen in den 60er Jahren behauptet: sie Ingenieure ihren eigenen Verlust der Jungfräulichkeit, und kühl Pflanzen die Krankenhausrechnung $20 für die "eins in 1 Million" Blutungen, die auf den armen jungen Professor folgt wem sie verleitet. Dies ist ein Roman über Ehrgeiz und der Wunsch, über eine Frau Weigerung sogar Leben als Fußmatte zu betrachten. Esther will alles. Sie ist lustig, lebhaft, extreme. Gab es einige Heldinnen wie sie in der Fiktion, aber viele mehr waren, in ihrem Kielwasser zu folgen.

Margaret Drabble jüngste Buch ist ein Tag im Leben einer Frau lächelnd (Penguin Modern Classics)

Sarah Churchwell

Im Jahr 1957, sechs Jahre bevor The Bell Jar würde, unter dem Pseudonym Victoria Lucas veröffentlicht werden, Sylvia Plath sinnierte, in ihren Zeitschriften: "Ich könnte einen tollen Roman schreiben. Der Ton ist das Problem. Ich möchte es zu ernsten, tragischen, noch Homosexuell & reichen & kreativ zu werden." Zu wissen, dass sie "Diese frische, frech, umgangssprachliche Stimme" teilt, sie dachte, sie könnte sich auf JD Salinger zu modellieren, aber besorgt, dass seine First-Person-Perspektive könnte "Begrenzung". Die Stimme, die Plath schließlich erstellt ist in der Tat frisch, frech und Umgangssprache, aber auch sarkastischen und bitter, die Geschichte von einer jungen Frau psychologische Zerfall und eventuelle – vorläufigen – Erholung. Der Ton des The Bell Jar ist nicht sein Problem, sondern seinen Siegeszug.

Eine saure Satire auf den Wahnsinn der 1950er Jahre Amerika und die Unmöglichkeit, Leben bis zu ihren widersprüchlichen idealen der Weiblichkeit, The Bell Jar ist ein viel lustiger Buch als seinen Ruf als der Favorit Roman der krankhaft selbstverliebte heranwachsende Mädchen schlägt. Unter vielen Ironien rund um den Roman unverdienten Ruf für sich selbst ernst zu nehmen ist eine der schärfsten vielleicht die Art und Weise, die es hat tendenziell in Richtung Gleichstellung, als ein Buch "nur" für Frauen abgetan werden. Vielleicht hat das etwas mit der Tatsache zu tun, dass die Männer, die es zeigt entweder giftig oder hoffnungslos? Als Esther Greenwood zuerst einen nackten Mann sieht, erinnert sie sich: "das einzige, was ich denken konnte war ein Truthahnhals und Türkei Bries und ich war sehr deprimiert." Aber Plath gehört die Frauen, die in der Ära Regeln, sowie entsprach; "Mädchen mögen, die mich krank machen," Esther wiederholt in einem Refrain, der immer spitz wird: ihre Gesellschaft ist in der Tat macht Esther krank. Er wurde ins Krankenhaus nach einem Selbstmordversuch, Esther hat eine Offenbarung über die Art und Weise, dass konventionelle Weiblichkeit der Frauen wie sie überfüllen war: "Was gab es über uns, in Belsize [Krankenhaus], so anders als die Mädchen Bridge zu spielen und tratschten und studieren in der Schule, auf die ich zurückkommen würde? Diese Mädchen saß auch unter Glocke Gläser von einer Art."

Esther hat von ihrer Zeit starren Vorstellungen von Frauen und ihrer Doppelmoral gehemmt worden: erzählte "was für ein Mensch ist ein Pfeil in die Zukunft und was für eine Frau ist, ist der Ort aus, der Pfeil schießt", Esther erwidert, dass sie "wollte Veränderung und Aufregung und Rakete zu in alle Richtungen schießen mich, wie die farbigen Pfeile aus eine 4th of July". Das ist Esther Unabhängigkeitserklärung, und sie verbringen den Rest des Romans kämpfen die Arten von Schlachten, die schließlich die sexuelle Revolution bezeichnen würde. Erscheinen im selben Jahr wie Betty Friedans The Feminine Mystique und ein Jahr später Doris Lessings The Golden Notebook, The Bell Jar war Teil dieser Revolution – sondern auch ein Buch von beißen, Witz, Beize soziale Beobachtung und eine bewegte Erforschung wie eine Suche nach Integrität zu einem Zerfall führen kann.

Sarah Churchwell ist der Autor von The viele lebt von Marilyn Monroe (Granta)

Lavinia Greenlaw

Wenn ich jetzt einen Roman eröffnet und es mit der Zeile begann: "Es war ein queer, schwüle Sommer, die sie durch einen Stromschlag die Rosenberger getötet..." Ich würde es wieder schnell schließen. Nicht nur tut es klingt energisch inszeniert, aber wir haben eine Menge von dieser Art der Sache seit 1963 gesehen. Plath kann eine schreckliche beeinflusst werden. Wir imitieren sie ohne einen Anhaltspunkt über das technische Genie, das macht ihr so Kraft zu arbeiten.

The Bell Jar hat mir aus der ersten Lesung als eine Welt schreckliche und formale, verrückt und klar in Erinnerung geblieben. Ich gehe zurück, als ein Modell, wie aus der Tiefe des selbst zu schreiben, wobei Sie richtig und rücksichtslos kunstvolle. Auf dieser ersten Seite treffen wir uns Esther Greenwood, dessen Gedanken in einem gewöhnlichen starten – das Wetter, Nachrichten, Jobs, Kleidung, jungen – und dann erhöhen und befestigen in Bildern als brillant und genau wie jeder andere in Plaths Gedichte. Noch klingt Esther noch eine junge Frau von der Arbeit an Parteien, "wie eine Taube Trolley-Bus" zu Hause, während die kleinen Erfolge, die ich so gerne am College zusammenzählte hatte zu nichts... im "Sande" stoßen Wir sind gerade jemand beginnt zu kippen, einen Moment Plath erkundet wieder. Es bildet in ihren Gedichten wie Eis. The Bell Jar hat genau das gleiche kristalline Unvermeidlichkeit.

Lavinia Greenlaws jüngsten Gedichtband eignet sich The Casual (Faber & Faber)

Ruth Fainlight

Sylvia und ich trafen uns bei der Präsentation des 1961 Hawthornden Preis vom damaligen Inhaber, Alan Sillitoe, an den neuen Empfänger, Ted Hughes, jeder Mann von seiner Frau begleitet. Wir waren zwei junge Amerikaner, kaum anerkannt, Dichter (auch wenn sie bereits eine erste Sammlung veröffentlicht hatte, während ich musste warten, ein paar Jahre für meine), und verheiratet mit charismatischen und erfolgreiche englische Schriftsteller.

Mein erster Eindruck war ein burningly ehrgeizige und intelligente junge Frau auszusehen wie eine konventionelle, hingebungsvolle Frau. Sie trug einen kleinen Hut und ein eng bodiced, vollständig umgangen glänzend dunkel grünes Kleid – wie eine meiner New York Tanten gekleidet für eine cocktail-Party. Es war etwas über diese Verkleidung fast übertrieben. Aber danach, wenn jemand schlug vor, wir bleiben zusammen ein bisschen länger und etwas trinken gehen, sie und ich tauschten einen Blick der Anerkennung als "Geist-Schwestern". Leider gab Umstände nur wenige Gelegenheiten, dies zu bestätigen; Sie mussten nach Devon zu bewegen. In den Wochen bevor sie ging, trafen wir ein paar Mal und die Freundschaft zwischen den vier von uns vertieft. Wir haben versprochen, sie so bald wie möglich zu besuchen.

In der Tat war es nicht bis zum nächsten Frühjahr, wenn beide unserer Söhne geboren worden war, dass wir es für einen Wochenendbesuch fuhren. Meine lebendige Erinnerung an den wenigen Tagen pflückt des Nachmittags verbrachte Narzissen mit Sylvia. Auf der einen Seite des Hauses eine grasbewachsene Großbank bedeckt mit Narzissen in dieser Zeit des Jahres, schräg auf der Spur. Energetische und praktisch – waren sie nicht viel Geld zu verdienen, dann – sie hatte angeordnet, mit einem lokalen Blumenhändler, so viele wie möglich zu liefern. Mehrere lange braune Kartons und ein Haufen von Tissue-Papier lag auf dem Rasen in der Nähe, und Sylvia erklärt, wie man den Stamm an einem bestimmten Punkt schneiden, legen Sie die gewünschte Anzahl in das Feld ein, dann decken Sie die Blumen mit Papier. Sie arbeitete viel schneller als ich. Ich versuchte zu halten, aber nach einer Zeit konnte es nicht ertragen diese gelbe Trompeten vollgestopft mit sexuellen Organe in ein anderes Aussehen: Natur gab mir die Schrecken. Sie lachte und sagte, ich solle aufhören.

Es war ein weiterer Nachmittag als wir in ihrer Studie, jeder hält ein Baby auf den Schoß saß und redeten über was wir schrieben. Sie zeigte mir ihre neuesten Gedicht und sagte, dass sie es mir widmen wollte. Das Gedicht war "Elm"; vielleicht die spannendste Widmung meines Lebens.

Neue und gesammelte Gedichte von Ruth Fainlight wird herausgegeben von Bloodaxe Books

Lisa Appignanesi

Ich denke, dass ich zuerst ein Gedicht von Sylvia Plath zur gleichen Zeit lesen, da ich von ihrem Tod erfuhr. Letzteres schien mir unauffällig, vielleicht weil ich nie von ihr gehört hatte oder Tod häufiger als Poesie war. Das Gedicht war jedoch etwas anderes. Ich sehe noch das Layout auf der Magazin - Zeit oder Newsweek. "Daddy", brüllte er, "Ich musste Sie töten."

Das Gedicht Rhythmen, dass potente Mischung von Kinderreim und Ragtime, klimpern noch durch mich: "Sie tun nicht, Sie tun nicht tun/jede weitere, schwarzen Schuh" kühn am Ende der Strophe mit "Achoo" Reimen.

Shakespeare beiseite, die einzige Poesie ich wusste wieder, dann drehte sich alles um Bäume, Narzissen, Wolken, Bohne-Zeilen oder Statuen an einsamen Orten. Nur wenige davon schien besonders klangvoll in meinem städtischen Leben. Aber hier auf der Seite von dieser Frau namens Plath war ein leistungsfähiges Drama deren Angelegenheit und Sprache ich erkannte: die deutsche Zunge, der polnischen Stadt der Jude, der Stiefel im Gesicht, "das rohe Herz ein Tier wie du"... Später, als ich älter wurde, erkannte ich, dass ich auch mehr, schwach bewusst gewesen war: die Generationen Schlepper, der Spuk, die Tatsache, dass Frauen beugen Erfahrung anders als Männer, nicht zu erwähnen, dass ganze Gebiet was Al Alvarez "großen, dunklen Gefühl" genannt hat.

Zwei schlanke Bände von Plath saß auf meinem Regal als ich nach Großbritannien kam. Sie Sprachen weit mehr als ihre Größe und immer lauter. Sie wuchs auf drei mit The Bell Jar, der erste Roman hatte ich je gelesen, die in einer psychiatrischen Anstalt gewagt. Durch einen Unfall von Ort und Zeit traf ich Menschen, die kannte Plath und die erzählten Geschichten ihrer lebendigen Gegenwart sowie ab der Tragödie ihren Selbstmord, teilweise verursacht durch einen giftigen Cocktail von Anti-Depressiva war sie allergisch auf. Wenn ich kam zu meiner Geschichte der Frauen zu schreiben und der Geist Mad, Bad and Sad Ärzte, Plath Geschichte ihren Teil dazu beigetragen: ihre Tagebücher sind eine resonante Quelle.

Zufällig dachte heute Morgen ich, dass ich ihren Namen in YouTube eingeben würden. Nach all den Jahren zum ersten Mal hörte ich Sylvias Stimme. Es ist eine schöne Stimme mit seiner gebildeten, New England Lilt eine Art, die kaum mehr vorhanden ist. Es ist auch klar, artikulieren, stark und witzig, als sie spricht von wie Prosa weitere detaillierte Erfahrung des Lebens ermöglicht, diese "Zahnbürsten" Sie können nicht in Gedichtform. Und es liest sie "Papa" – Kapow!

Verrückt, schlecht und traurig: A History of Women die Geist-Ärzte von 1800 bis zur Gegenwart herausgegeben von Virago

Kate Mose

Wenn ich an die Glasglockedenke, glaube ich nicht zuerst an die Geschichte von Esther Greenwood erschütternde Einschluss in der stickigen Luft von ihrem eigenen Wahnsinn. Ich glaube nicht das Echo chamber der Enttäuschung und Verzweiflung hinter Sylvia Plaths ersten Selbstmordversuch um 20 Uhr und der tragischen Endgültigkeit von ihrem erfolgreichen Versuch um 30. Was ich denke ist ein Moment in Plath Roman Wenn sie ihr fiktives Gegenstück über die Flugbahn des die Geschichte Veranstaltungen wirft. Unter Hinweis auf die "Pfähle und Stapel" von Swag auf sich selbst und die anderen Studentinnen, Ferienjobs bei einer Modezeitschrift in New York gewonnen hatte, gehäuft, Esther beschreibt die vergoldeten Make up Kit und teuflisch Sonnenbrille Fall sie noch hält. "Ich verwende die Lippenstifte hie und da," sagt sie, und hier ist Esthers singulären Moment aus der Zeit: "... und letzte Woche schneide ich die Kunststoff Seestern aus der Sonnenbrille Fall für das Baby zu spielen."

Es ist diese hoffnungsvolle Sprung in die Zukunft, die mich durchdringt: die älteren Esther, eine Mutter jetzt, praktische und einfallsreich – wie Plath während der Erstellung des The Bell Jarwar. Schwanger mit ihrem zweiten Kind, warten auf die bevorstehende Veröffentlichung von ihren ersten Gedichtband Plath schrieb ihren Roman in einer Angelegenheit von Monaten, den Zuschuss würde sie erhalten zur Finanzierung seiner Fertigstellung strategisch wiederverwendet, so dass sie auf noch ein weiteres Buch – die Gedichte beginnen könnte, was wir jetzt, wie die Ariel -Gedichte wissen. Plath Ariel war nicht weniger eine Geschichte der Erlösung als The Bell Jar: die Geschichte von einer Frau, eine Mutter, eine Tochter, eine Frau, ein Künstler, der immer noch glaubten, nicht nur in die Möglichkeit des Glücks, sondern in sich selbst. Aber kurze und zerbrechlich gequält ihr Moment der Hoffnung, aber die letzten Monate ihres Lebens Plath das zeitlose Glühen der ihre Leistung anerkannt. Es war, schrieb sie: "Ein Geschenk, eine Geschenk/völlig ungefragt für Liebe..."

Es war, es ist, ein Star aus ihrer Hand in unsere vorbei.

Überwinterung, inspiriert von Plath Ariel Gedichte von Kate Moses wird herausgegeben von Zepter