Szenen aus einer provinziellen Leben
Sie war eine bürgerliche Narzisst im Frankreich des 19. Jahrhunderts, die von ihren Tagträumen zerstört wurde. Aber die brillant beobachtete Tragödie von Flauberts Madame Bovary schwingt noch heute
Lesung Madame Bovary zum ersten Mal war eines der schrecklichsten Erfahrungen meines Lebens - zumindest bis zu, die verweisen. Ich war eine sehr junge Frau - nicht einmal achtzehn. Ich war als Au-Pair in den französischen Provinzen in den 1950er Jahren, und ich lesen Madame Bovary in französischer Sprache, sitzen in der Furche eines Weinbergs. Ich war wie Emma Rouault, bevor sie Madame Bovary, jemand wurde deren intensivste Leben in Büchern, aus denen ich vage Bilder von Leidenschaft und Abenteuer, Liebe und Hochzeit, Heirat und Kinder gebildet hatte. Ich hatte Angst, gefangen in einem Haus und eine Küche.
Madame Bovary eröffnet eine Vision der Sinnlosigkeit und leere, die war umso mehr erschreckend, denn es war so voll von Dingen, Kleidung und Möbel, Zimmer und Gärten. Das Schlimmste von allem war, dass es die Bücher, die die heimtückischsten Poison waren. Vor kurzem erschien Madame Bovary in eine britische Zeitung-Liste der "50 besten romantischen lautet." Es war und ist, das mindestens romantische Buch, das ich je gelesen habe. Wenn ich gekommen bin, es zu lieben, es ist weil ich bin jetzt ein halbes Jahrhundert älter und nicht gefangen in einem Haus und Küche, ich kann equably sympathisieren mit der zentralen Person in dem Buch, die sein Autor - unendlich erfinderisch, aufmerksam und voller Leben ist.
Madame Bovary wurde im Jahre 1856-7 veröffentlicht und steht im Mittelpunkt jeder Diskussion des Europäischen realistischen Romans des bürgerlichen Lebens - vor allem provinziellen Leben. Der Roman des 19. Jahrhunderts ist sosehr es die Bourgeoisie kritisiert einer bürgerlichen Form, die mit dem wohlhabenden Bürgertum, die Zeit zum Lesen hatte, und interessierten sich für präzise Diskriminierungen der sozialen Beziehungen und moralische und unmoralische Verhalten aufgewachsen. Es kommt nach dem ritterlichen Epos mit seinen Codes von Ehre und höfische Liebe und nach dem religiösen Epos Paradise Lost, die göttliche Komödie, religiösen Dramen der Natur der menschlichen Seele in der mythischen Kosmologie. Die dichten sozialen Roman blühte in Ländern mit großen Städten - London, Paris, St. Petersburg, Moskau - in der Bevölkerung in einem Zustand des raschen Wandels- und provinziellen Gesellschaften waren, in denen alte Ordnungen und Hierarchien und Gewohnheiten beibehalten und ändern, war langsamer. Der Roman war in den Strukturen der Gesellschaft - von Geld, Bildung, von religiösen Gewohnheiten, Verwandtschaft und Ehen, von Ehrgeiz zum Scheitern interessiert. Märchen Bilder, die Hoffnungen der Prinzessinnen und Kitchenmaids der jüngsten Söhne und arme alte Frauen sind in enthalten aber auch durch den realistischen Roman korrigiert. Märchen enden mit der Liebhaber zu heiraten und Leben glücklich überhaupt nachher. Austens Romane zu diesem Muster halten. Die großen realistischen Romane ausführlich zu studieren, was passiert nach der Ehe, in Ehen, Familien und Unternehmen. Eines der großen Themen des realistischen Romans ist Langeweile - schmale Erfahrungen in kleinen Orten und unsympathisch Gruppen. Es gibt keine größere Studie der Langeweile als Madame Bovary - dennoch nie langweilig ist, sondern immer beide erschreckend und gleichzeitig fröhlich über seine eigene Genauigkeit.
Madame Bovary steht auch im Mittelpunkt jeder Diskussion der literarischen Beschreibungen des Ehebruchs. Denis de Rougemont, Liebe in seinem Buch, in der westlichen Welt, beobachtet, dass "Literatur zu urteilen, Ehebruch eines der bemerkenswertesten Berufe in Europa und Amerika zu sein scheint". Er erörterte die großen Liebenden der mittelalterlichen Romantik - Lancelot und Guinevere, Tristan und Isolde - und darauf hingewiesen, dass die Schwierigkeit und Rechtswidrigkeit ihrer Liebe ist Teil der Essenz ihrer Leidenschaft. Die Ehe ist sozusagen der sozialen und normalen Rahmen der menschlichen Geschichte - Ehebruch ist den großen Akt der individuellen Selbstbehauptung und Sehnsucht. In Bezug auf die mittelalterliche Romantik in einer Welt der dynastischen Ehen und chivalric Hingabe stattfindet, sind solche Vergehen verurteilt und herrlich. In Bezug auf die bürgerlichen monogame Gesellschaft sind sie verschieden. Engels glaubten, dass "einzelne Sex Love" eine aktuelle Anliegen in menschlichen Gesellschaften ist und in unserer modernen kapitalistischen monogamen Welt schwieriger für Frauen als für Männer - ist Männer sind nicht verurteilt und geächtet für Promiskuität als Frauen sind. Anna Karenina und die Heldinnen von Henry James und Edith Wharton leiden für ihre Wünsche. Ihre Seelen sind Schlachtfelder zwischen gut und Böse, ihre Schicksale sind tragisch. Die äußeren Ereignisse des Emma Bovarys Lebens sind eine kleinbürgerliche Version des Schicksals von Anna Karenina - mit wichtigen unterschieden. Beiden Heldinnen haben sexuell unattraktive Männer und Leben, die sie unzufrieden verlassen. Beide nehmen Liebhaber und sind beide auf ihre Weise betrogen oder lassen Sie unten durch ihre Liebhaber. Beide sind sinnlich und verletzlich und beide Selbstmord begehen. Man könnte sogar sagen, dass beide körperlich attraktiv zu den Männern sind erfunden und gefangen in ihren Geschichten, und dass beide von ihren Autoren, sowie von der Gesellschaft bestraft werden. Anna Karenina ist tragisch fast trotz Tolstoi. Aber wenn Emma Bovary, kleinkariert und verwirrt und egoistisch - ist tragisch, es ist nicht auf eine romantische Art und Weise, und nicht, weil ihre Leser ihre Gefühle zu teilen oder mit ihr sympathisieren. Unser Mitgefühl für sie ist, wie unser Mitgefühl für einen Vogel, die Katze hat hereingebracht und verstümmelt. Es flattert, und er wird sterben.
Wenn Emma Rouault Charles Bovary - das Märchen-happy-End heiratet - wird sie die dritte Madame Bovary in dem Buch nach ihrer lebenden Schwiegermutter und Charles Bovarys tot erste Frau, deren verfallenden Brautstrauß sie in ihrer Schublade findet. Ihr Name und der Titel des Romans, definieren sie als eine Person, die voraussichtlich in einer bestimmten Weise Verhalten passt ihre Station und Funktion. Sie verliert welche individuellen Identität, die sie hatte. Sie selbst hatte vage herkömmlichen Erwartungen an die Ehe, und Flaubert beschreibt wunderbar ihre sexuelle Enttäuschung, ihre Zurückhaltung gehen zu lassen die Idee, dass sie nach der Hochzeit Glückseligkeit erfährt. Er beschreibt auch ihre Märchen, Frauen Magazin Versuche, ihr Haus und Kleidung machen entsprechen zu einer Idee, die sie von Anstand und Eleganz hat. Was macht es unmöglich für sie, ihr Haus oder ihre Ehe zu bewohnen ist ihr romantisches Gefühl gibt es etwas mehr, etwas intensiver Erfahrung, einige erweiterten Horizont, wenn sie es nur finden könnte. Ihre Wünsche werden von ihrer Lektüre und ihre Ausbildung gebildet.
Im Kloster, wo sie ausgebildet wurde, sind ihre verträumten spirituellen Ekstasen träumerische Visionen des Glücks abgeleitet aus Romanen, gute und schlechte folgte. Sie ist wie die anderen archetypischen Lesung Held, Don Quijote, insofern ihre Lesegewohnheiten ihrer Vision der Welt und ihr Verhalten ihres Lebens beschädigt. Sie sind beide Romantiker. Don Quijote wünscht, Provinz La Mancha in ein Schlachtfeld von Riesen, Dämonen und Damen in Not zu machen. Emma Bovary will in schönen Kleidern in schnellen Wagen gerne tanzen bei Bällen, bewundert. Der Psychoanalytiker, Ignès Sodré, schrieb eine erhellende Papier auf Madame Bovary, unter dem Titel "Tod durch Tagträumen", in dem sie auf "Kreative Schreiber und Tagträumen" Freuds Aufsatz verwendet, die bestimmten Tagträume von Emma Bovary zu diskutieren. Nach Freud sind Tagträume im Zusammenhang mit Spielbereich, in dem die Spielzeuge und Objekte, die sie zu arrangieren sind, wie "Castles in the Air", Symbole von dem, was sie in ihrem Leben wünschen. Freuds Interesse in diesem Essay ist nicht, er sagt ausdrücklich, in der großen Autoren der Epen und Tragödien, deren Material die Mythen entspringt, und Geschichte ihrer Welt. Er ist gerade in der Writers of Fantasy Geschichten, kleine Fiktionen, in denen der Leser im narzisstischen Phantasien, perfekt mutig und schön, beliebtesten und erfolgreichsten Baden kann, trösten interessiert. Volksmärchen, Freud sagt, die Tagträume einer Kultur sind.
Im Jahre 1856 schrieb George Eliot eines der lustigsten kritische Essays ihrer Zeit auf "Dumme Romane von Lady Novelists". In ihrem mock Konten der Heldinnen der wie sie es, den Geist und Modewaren-Roman nennt beschreibt sie ihre Heldin wie von Männern umgeben, die "eine sehr untergeordnete Rolle spielen an ihrer Seite." "Angeblich die letzte Ursache für ihre Existenz ist, dass sie die Heldin auf ihrer"Darsteller"Expedition durchs Leben begleiten können. Sie sehen sie auf einem Ball und geblendet; bei einer Blume-Show und sie sind fasziniert; Reiten-Ausflug und sie sind unkontrolliert durch ihre edle Horsemanship; in der Kirche und sie sind begeistert von dem süßen Hochfest der ihr Benehmen. Sie ist die ideale Frau Gefühle Fakultäten und Volants. " Emmas Tagträume ergeben sich aus diesem Muster. In der Tat ihren Liebhabern von ihr müde und Wüste ihr, und sie ist es, die untergeordnet ist.
Freud ist auch den Punkt, den der Held oder die Heldin der Tagtraum in einer narzisstischen einsame Welt ist. Emma Bovarys romantischen Wünsche sind kleine Szenen, in denen sie die Heldin spielt. Sie zieht zu ihrem ersten Liebhaber, Léon, träumen, anstatt ihn zu sehen. Ihr Moment der Ekstase, nachdem sie von Rodolphe verführt worden ist, wenn sie in der Lage, selbst in einem Spiegel, sagen "J'ai un Amant. J ' ai un Amant. " Wenn sie beschließt, sich auf die tödlichen Reiten Expedition mit ihm begeben, es ist nicht zu wünschen, geschweige denn Liebe, die ihr - treibt es ist Charles Bovarys Versprechen von Reitkleid, ein "Amazone". "L'amazone la Décida." Sie ist, wie andere Autoren nicht nur eine romantische Leser, aber eine schlechte Leser darauf hingewiesen haben. Flaubert ist sehr präzise über die tödliche Unbestimmtheit ihrer Fantasien, wie sie-die Realität aus ihrer Welt SAP, und gleichzeitig sie offen auf die finanziellen Verwüstungen des Lheureux, der ihr die konkrete Spielzeug - Reitpeitsche und Zigarre-Fall legen - zu handeln aus ihren Tagträumen verkauft. Und das Leben von ihrem Mann und Ihrem Kind zu zerstören.
Es ist keine nette Geschichte. Warum ist es einer der größten Romane aller Zeiten? Um dies zu beantworten, ist es notwendig, den Blick auf die Geschichte von seiner Schrift und Flauberts Vorstellungen, was er erreichen wollte.
Flaubert wurde 1821 in Rouen geboren, wo sein Vater der Chefarzt am Klinikum Hôtel-Dieu war. Sein Vater hoffte, dass Gustave auch ein Arzt wäre, aber der Sohn immer scheint zu wissen, dass er schreiben wollte. Er lebte die meiste Zeit seines Lebens in der Normandie, obwohl er reiste oft nach Paris und 1851 reiste mit seinem Freund Maxime du Camp in Ägypten, dem Nahen Osten und dem Mittelmeerraum. Er beauftragte Syphilis auf dieser Reise und unterlag auch schwere epileptische Anfälle. Er nie verheiratet und lebte in der Nähe seiner Mutter. Er hatte eine lange, unbefriedigende Affäre mit Louise Colet, elf Jahre älter als er war, und auch ein Schriftsteller, der seine herrlichen Briefe gespeichert. Er ließ sich ein romantisches Interesse in der fernen und fremden, in Raum und Zeit. Im Jahre 1849 fertig Flaubert geschrieben La Tentation de Saint Antoine, inspiriert von einem Gemälde von Brueghel, die er in Genua im Jahre 1845, gesehen hatte, die asketische Heilige in der Wüste von Dämonen und fleischlichen Versuchungen bedrängt dargestellt. Er hat viel Forschung im vierten Jahrhundert Überzeugungen, heidnischen und christlichen ketzerisch und seine Geschichte als eine exotische Drama Ideen inszeniert. Im Jahre 1849, kurz vor der Einstellung, für Ägypten mit Du Camp verbrachte er - nach Du Camp - zweiunddreißig Stunden Vorlesen des Textes zu ihm und seinen anderen großen Freund Louis Bouilhet. Auch sagte laut Du Camp Bouilhet, als Flaubert schließlich seine Meinung über die Arbeit forderte, "Ich denke du solltest ins Feuer zu werfen und nie mehr davon reden." Flaubert war verständlicherweise durch diese Reaktion betrübt. Im Jahre 1851 verließ er verschiedene andere romantische und exotische Projekte - Une Nuit de Don Juan, Anubis - und begann an seinem Roman des provinziellen Lebens. Die unmittelbare Inspiration für den Plot war der Tod von einem örtlichen Arzt in der Normandie, Eugène Delamare, dessen zweite Frau, Delphine, Skandal verursacht hatte, indem er Liebhaber und riesige Schuldenmacherei. Aber bereits im Alter von sechzehn Jahren Flaubert eine Geschichte anhand einer Nachrichtenmeldung in Rouen Zeitungen geschrieben hatte. Er nannte es Leidenschaft et Vertu. Seine Hauptfigur ist eine Frau, die vergiftet ihr Ehemann und ihre Kinder um ihren Geliebten in Amerika beizutreten, und begeht Selbstmord, wenn der Lover ihr ablehnt. Flaubert gab seine Mörderin und Selbstmord romantischen Geschmack als Motivation, während die ursprüngliche Frau scheint mehr von Geld und dem Wunsch, Prozess und Hinrichtung entziehen vertrieben wurden.
Flauberts veröffentlichten Briefe - vor allem diejenigen zu Louise Colet über das Schreiben von Madame Bovary - sind nur einige der faszinierendsten Konten des Schreibprozesses, die vorhanden sind. Er sagt ihr, er ist "zwei unterschiedliche Personen: Wer mit Bombast, Lyrik, Adler vernarrt ist Flüge, Klangfülle von Phrase und erhabenen Ideen; und eine andere, Wer gräbt und gräbt in die Wahrheit so tief wie er kann, wer eine bescheidene Tatsache respektvoll ein großer behandeln möchten, machen Sie die Dinge fast körperlich spüren er reproduziert gerne. " Und früh in das Schreiben des Romans er sagt "der gesamte Wert meines Buches, wenn es hat, besteht aus meiner bekannt wie man geradeaus geht auf ein Haar, balanciert über die beiden Abgründe von Lyrik und Vulgarität (die" ich will eine Narrative Analyse verschmelzen.) Wenn ich daran denke, was es sein kann, bin ich geblendet. " Er schrieb auch, dass sein neue Roman wäre "ein Buch über nichts hängt ein Buch nichts extern, abhängig, die durch die externe Kraft seines Stils, ebenso wie die Erde, in der leere ausgesetzt zusammengehalten werden würde nichts externe für seine Unterstützung; ein Buch, das wäre kein Thema haben, oder zumindest in denen wäre des Themas fast unsichtbar, wenn solch eine Sache ist möglich. " Er war begeistert und erschöpft durch die Schwierigkeit des Unternehmens - Bovary, sagte er im Juli 1852, Louise "wird eine noch nie da gewesenen Tour De Force (eine Tatsache, die ich allein werde jemals bewusst sein) gewesen: sein Thema, Charaktere, Effekte etc. - sind alle fremd für mich. Dieses Buch, ich bin wie ein Mann das Klavierspiel mit Bleikugeln, zu schreiben um seine Knöchel befestigt. "
Die oberste Bedeutung der Stil ist etwas, dem er immer wieder zurückkehrt. Er glaubte, er lebte in einer Zeit, es nicht möglich war, große Arten, wie Don Quijote oder das Zeichen von Shakespeare zu erstellen, die "war kein Mann, er war ein Kontinent; Er enthielt ganze Scharen von Menschen, ganze Landschaften. Schriftsteller wie ihn kümmere dich nicht um Stil: sie sind mächtig, trotz all ihrer Fehler und ihretwegen. Wenn es darum, uns, die kleinen Männchen geht, unseren Wert hängt fertige Ausführung. " Flaubert selbst ist berühmt für den Kampf mit jedem Satz, für die Länge der Zeit, die er brauchte, zu orchestrieren und eine Szene zu beenden. Sein Stil, schrieb er, sollte "Lisse Comme un Marbre et Furieux Comme un Tigre" "Chaud En Dessous et Splendide À la Oberfläche." Prosa, sagte er, sollte mit den Dingen 'et sans Les Aperçoive qu' gefüllt werden
Die Prosa von Madame Bovary kommt für viele die verblüffendsten Effekte auf seine genaue Darstellung der Dinge. Flaubert sagte Louise, er seine Leser seine Welt "fast körperlich" zu spüren wollte und die Emotion und Gefühl des Romans in Sachen, von Karls ungehobelt GAP im ersten Kapitel auf Emmas zarte Präsentation ihrer Mahlzeiten, um ihr Geschenke, Rodolphe eingebettet sind.
"Elle Trouvait Moyen d'offrir un Plat coquet, s'entendait ein Poser Sur des Feuilles de Vigne Les Pyramides de Reines-Claudes, Servait Renversés Les Töpfe de Confiture Dans Une Assiette, et Même Elle Parlait d'acheter des Rince-Bouche pour le Dessert."
Dies ist ein Bild von Emma machen sich selbst eine Bild von inländischen Finesse und Eleganz, etwas absurd über die Grenzen von ihr und Karls soziale Situation. Ihre ganze Welt ist erfüllt von ihren Empfindungen - wir erleben sie am intensivsten durch sie, weil sie nicht mehr klar denken oder auch in abstrakten Formensprache, aber nur mit Bildern. Gelegentlich bringt Flauberts Wahl des Vergleichs lyrischer kostenpflichtig. Hier ist seine Beschreibung von Emmas Vision ihres Gartens im Winter, wenn sie gelangweilt und ernüchtert geworden ist. Sie ist eine Winterwelt über Windows stark bereift, deren weißliche Licht blieb unverändert im Laufe des Tages zu sehen. Sie geht in den Garten
'La Rosée Avait Laissé Sur Les Choux des Guipures d ' Argent Avec des sehnt sich Fils Clairs Qui s' Étendaient de l à l ' autre. Auf n'entendait Pas oiseaux, tout Semblait Dormir, l'espalier Couvert de Paille et la Vigne Comme un grand Schlange Malade Sous le chaperon du Mur, Où Maisteig Voyait, de s'approchant, Se Trainer des Cloportes eine Pattes Nombreuses. "
Weiter